AI 時代來臨，學習配樂或音樂創作是否還有其價值？

AI的興起確實對音樂創作，特別是配樂領域產生了深遠的影響，讓人質疑音樂創作主修（包含配樂主修）的價值。然而，從未來的需求和職業發展的角度來看，配樂主修仍然值得就讀，但需要在以下幾個方面重新思考和定位。

1. 高階配樂市場仍有需求

• AI生成音樂的限制：雖然AI可以快速生成背景音樂，但在情感深度、細節表達和情節連結方面，仍難以滿足高品質需求。影視、遊戲、廣告等領域的高端定制化配樂仍然需要專業作曲家。

• 獨特性與差異化：導演和製作人往往希望配樂能夠完全契合特定場景的氛圍，這需要人類的判斷力和創造力。

• 舉例：像《復仇者聯盟》《最後的生還者》等大型影視和遊戲項目，仍然依賴於頂級配樂師的創作。

2. AI與人類的合作是趨勢

• AI作為輔助工具：AI能幫助作曲家完成重複性或技術性的工作，比如生成初步旋律、和聲配置或音效設計，但最終的編排和藝術化處理仍然由人類完成。

• 技能的升級：配樂主修的學生可以學習如何高效使用AI工具，讓創作更具效率，從而將更多精力投入到創意和細節上。

• 舉例：Hans Zimmer等著名作曲家就曾使用AI輔助音樂創作，但仍保留了其獨特的風格和藝術價值。

3. 高端市場的不可替代性

• 情感與敘事深度：配樂不僅僅是背景音樂，更是敘事的一部分，音樂與影像的情感互動需要深入理解劇情和角色的心理，這是AI難以勝任的。

• 藝術價值：大型影視、遊戲和現場表演的高端項目仍然需要具備藝術深度的音樂創作，而非僅僅依賴生成技術。

• 舉例：配樂師如John Williams（《星際大戰》）和Joe Hisaishi（《千與千尋》）的作品不僅是配樂，更是獨立的藝術品。

4. 配樂教育的轉型

配樂主修課程需要適應新技術和市場需求，增加實用性和跨領域的內容：

• AI與音樂科技課程：教授如何使用AI生成音樂、音效設計和聲音編程。

• 跨學科能力：加入影像剪輯、敘事設計和遊戲開發的相關課程，讓學生具備多元技能。

• 即興創作與實驗音樂：培養學生在不確定場景下快速生成音樂的能力，提升即興創作的技巧。

5. 配樂師的新角色

未來的配樂師角色將更加多元化，以下是幾個可能的發展方向：

• 音樂設計師：不僅創作音樂，還參與音效設計和聲音環境的搭建。

• 音樂顧問：為影視和遊戲開發提供音樂風格的建議，利用AI生成多樣化的音樂方案。

• 沉浸式體驗設計師：為VR/AR項目創作360度環繞音樂，強調聲音與空間的互動。

6. 建立個人品牌的重要性

• 獨特風格是關鍵：AI擅長模仿，但難以創造具有個人特色的作品。配樂主修的學生應專注於建立自己的風格，讓作品具有辨識度。

• 舉例：像Ramin Djawadi（《權力的遊戲》）這樣的配樂師因其獨特風格而受追捧。

7. 長期發展潛力

• 音樂教育與研究：配樂主修的畢業生可以進入音樂教育領域，教授AI輔助創作或聲音設計相關課程。

• 科技與音樂研究：探索音樂與AI、聲音心理學和互動藝術的結合，開拓新的創作形式。

結論：值得就讀，但需調整心態與目標

配樂主修的價值並未因AI的興起而消失，而是需要與時俱進。就讀配樂主修的學生應：

1. 擁抱AI：視AI為工具而非威脅，學會將其融入自己的創作流程。

2. 拓展技能：學習影像敘事、跨領域合作和數位技術，成為多才多藝的音樂創作者。

3. 專注藝術性：在人類情感與敘事深度方面發揮AI無法取代的優勢。

未來的配樂創作將是技術與藝術結合的結果，而音樂創作主修的學生正處於這場變革的中心，具有無限可能性。

只愛彈琴但學科成績差的孩子該如何規劃未來？彈琴能力不好的音樂班學生該轉作曲嗎？

只愛彈琴但學科成績差的孩子該如何規劃未來？

有家長來信詢聞到孩子念音樂班只喜歡練習樂器，卻不喜歡讀學科該怎麼規劃生涯？其實這是一種常見的案例，筆者認為家長應該引導孩子去認清孩子的自身能力與大環境。如果音樂能力非常頂尖，即使高中受到學科成績太差的影響，而無法進入好的學校，大學還是有機會透過獨招，進入到藝術大學，或者經濟無虞者，可以申請去國外的音樂院就讀。然而，倘若音樂能力相較於音樂班的其他孩子而言，只是普普通通，那麼學科能力就是生涯規劃上重要的後盾。天才型的音樂家，即便不是科班上來的，也都能在音樂上表現優異，例如知名的鋼琴家角野榫鬪。相反的，音樂班的孩子若不是天才型的資質與音樂世家的環境，即使念了音樂班或音樂系，最後也很難有突出的表現，此時，學科能力就有助於此類人往橫向發展，藉由跨領域來建立自己的事業，因此有些音樂系畢業的學生，後來變成了音樂科技專業人員，或轉變成了音樂治療師，或變成多媒體從業人員或配樂作曲家，這都是實際的案例。當然，無論孩子是否喜歡念學科，家長應該積極引導孩子正確的學習態度與觀念，其中，筆者認為英語是最重要的能力，因為可以用來透過網路接收各種新的資訊，進而發展出新的謀生能力，若無法讓其他科目表現優異，那麼英語絕對不能放棄。

彈琴能力不好的音樂班學生該轉作曲嗎？

有些音樂班孩子的家長認為孩子演奏能力又不是頂尖，該不該轉作曲，或許可以比較好考上前面的學校。然而，就筆者看來並不是很適切，筆者認為作曲的學習，可以留到有非常厚實的演奏能力與熟悉大量的演奏曲目後再來學，真正有興趣從事作曲行業，到了大學或碩士班再開始學習都還還得及，此時，也比較能認識到所生存的環境是如何以及想走怎樣的創作方向，太早開始學作曲，反而浪費了音樂班環境中，可以接觸到其他樂器演奏課程的機會，若作曲的個別課教學方式又不是很有系統化，學生的抽象能力與思辨能力又不是那麼好，那麼就更浪費了主副修個別課的資源了。台灣的音樂系中的作曲組，由於課程比較保守，到目前為止，所培養出的畢業生很難脫離學院而生存，推估有一半以上的台灣的音樂系作曲主修畢業者，後來都沒有從事本業，但鋼琴或弦樂等樂器主修畢業的人，就算不是很能賺錢，也都能靠教樂器維持基本生計，如果有了演奏的學士，後來又加修了作曲碩士，那麼就等同雙專長，反而增加更多工作的機會，遠比一路念作曲上來的人有更多的機會與彈性。相反的，拿作曲學士，然後想轉鋼琴碩士，這種途徑則是不太可能，畢竟演奏就是需要匝匝實實的工夫與時間的累積。家長們可以參考一下囉！

學應用音樂作曲的出路在哪裡呢 ？收入高嗎？

數位音樂與應用音樂一直是近年來熱門的學習領域之一，然而初學者常常很困惑這個行業到底好不好存活。關於學習編曲、作曲的出路如何，收入高不高，我們的回答是要看個人的音樂能力、經營方式、以及行銷能力、社交能力、與他人合作的能力，因此在這個領域中，每個人的收入差距還蠻大的，以台灣的環境而言，優秀的作曲家月收入可以高達10 至 15 萬（包含高階的作曲教學、音樂理論教學、商業音樂創作的收入），具有多元專長的應用音樂作曲家則月收入在旺季時甚至可高達 20萬 (包含作曲、編曲、PA、軟體教學、短期工作坊教學、互動科技影音裝置設計等接案收入），而能力中等的作曲主修畢業者，收入則約略在 45000上下（包含樂器教學、基礎樂理教學、試唱聽寫教學、商業音樂創作收入），至於至大型遊戲公司、多媒體公司專職的作曲家，收入則在 50000 以上，有些遊戲公司會要求作曲家另外要熟悉遊戲引擎以及一些 middle ware 的互動音效音樂軟體之整合能力，符合這些能力要求者，薪資可達 60000-100000，另外也有一些消費性 IC 作曲的全職工作機會，收入在 50000~ 70000 之間，但通常尚必須具備高度的聽寫能力。能力更差的作曲主修畢業者則大概必須面臨轉業或作與音樂無相關的工作。以上這接統計都是筆者認識的同行之收入狀況。簡言之，要靠作曲相關專長謀生，音樂能力絕對是高收入的必要條件，但尚需要其他相關的多元能力。換句話說，音樂的學習在目前這個世代，已經不是單純學習純粹的音樂相關技術就可以收大把鈔票，而是需要多元的能力以及長時間的經營，以音樂創作領域而言，不僅音樂創作能力要非常好，還要能夠懂得經營、行銷、社交、語言、文案能力、網頁製作、影音剪輯及其他科技能力(例如影音相關的程式設計等)。回歸到音樂創作本身，值得一提的是許多人以為熟悉音樂軟體操作就叫做會編曲，這絕對是非常誤謬的想法，軟體的學習應該是在已經有基本的作曲能力之後才需要去追求的技術，因為軟體的功能每年都在更新進步中，軟體的學習可以速成，但音樂能力往往需要長時間的積累。

由上述的月入20 萬的看似極端的案例中，您可能覺得一個人怎麼可能會這麼多東西，但這其實一點也不奇怪，因為要學習各種能力，以網路高度發達的世代，所有的資訊大部分都可以在網路上找到，大家競相作延伸學習之下，當然是努力的人比較會有好的收入。基本上，以音樂系的學生為例，若只會跟著學校的課程走的音樂系作曲主修生，畢業之後要找到相關的工作其實並不容易，因為學校教育的音樂創作課程，大部分都與產業無關，走的是純粹的藝術音樂，但這不意味音樂系的教育沒有價值，而是因為有很多技能已經在網路上可以自己學，整合學校教育、補習教育、網路學習而獲得各項相關的技能，才能真正靠音樂謀生，且獲得不錯的經濟生活。換句話說，既然網路資訊如此透明、學校之外的學習管道也很暢通，不主動學習的人當然會吃虧，因為其他人都不斷在做學校教育之外的延伸學習。最愚蠢的學生往往是老師推一步他自己才會走一步，這樣的學習者大概在學校系統中，只會在意學校的必修課程以及主修課程的表現，因此畢業之後，鐵定完全無法跟業界接軌。另外還有一些非科班的音樂愛好者，把時間與金錢投入軟硬體的學習，而沒有真正的下苦工去積累音樂能力，則在商業作曲案子很少的情況下，他們只好往軟硬體教學發展，當然這也是一條路，只是門檻越低者則競爭者眾，則更需要仰賴多元經營，例如投入錄音室、音樂教室的經營等等。純粹靠商業作曲而完全不從事教學或也不經營錄音室的人，若是有優秀的作品，也是不難在遊戲產業找到全職工作之外，只是薪資跟一般上班族類似，也可能還要負責公司裡頭的其他雜務。以上就是台灣的作曲家生存的狀況，但對於作曲能力非常優秀的作曲家，則大陸地區工作環境會比台灣好很多，然而這並不包括半專業只懂拼貼素材、操作軟體的數位音樂玩家。

對於在音樂系就讀理論作曲者的學生而言，如果很有遠見與強烈學習動機，應該不難跨入商用音樂的創作，但筆者長年在音樂系授課，看到的理論作曲主修生，大部分都是被學校的課程牽著鼻子走，也不會主動去爭取選擇適合自己生涯規劃的主修老師，對於數位音樂課程也因為只是選修課，因此完全不會去主動學習與延伸學習，最後就是畢業即失業，因為他們對於自己的生涯規劃實在想得太少了，尤其從音樂班上來的作曲主修生，想法上又更加封閉，學習上又更加缺乏動力，才會造成很大的學用落差。以台灣的保守作風而言，短期之內，學院的作曲學習的體系都不會有太大改變，也因此理論作曲碩士班慢慢萎縮是很正常的現象，不是因為少子化，而是因為長年沒有課程的改革 ，考生越來越沒有報考的意願；從另一愛一方面來看，音樂系的大學部作曲學生的招生，由於考招制度的關 係，並沒有受到少子化的衝擊，錄取率仍然不高，且只是音樂系的一個組別，因此並沒有迫切改革的推力，也因此台灣的音樂系作曲相關課程並無法隨著時局而革新已屬必然 。 當然或許也有些學理論作曲的人是以藝術家自許，他們並不在意賺錢謀生這件事，他們只喜歡純藝術的東西，這類人則並不在此篇文章的討論範圍，因為他們可能早有優渥經濟環境足以提供他們追求更高度的精神神層次之滿足。

簡言之，學習音樂創作的收入高不高，真的是看個人的各方面努力與經營能力而定，此外也看學習者能否掌握產業趨勢以及獨佔性的專業能力，其中，遊戲之互動聲音與音樂設計為近幾年來新興的高薪全職工作，值得學習者關注。另外，如果學習者只鎖定在以創作接案為生，以台灣的環境會比較辛苦，能力足夠者建議往大陸或日本發展，但若只想留在台灣，則音樂創作還有很多相關可經營的層面，包含教學、工作坊、音樂科技、數位音樂、樂譜販售、錄音室經營等等，端看每個音樂創作學習者的心態、能力與志趣了。

可以再參考應用音樂相關工作的文章：

新科技、新的產業趨勢、新的高薪工作vs 國外作曲系的新課程：

http://learnmusic-tw.blogspot.com/2018/12/vs.html

台灣、大陸舉辦之國際電子音樂節、研討會即將上場，反應科技融入音樂之趨勢潮流

http://musicacoustica.cn/cn2018/ 由北京中央音樂學院舉辦的一年一度的北京國際電子音樂節作品徵選與作曲比賽即將截稿囉，有興趣往學術作曲發展的人可以瀏覽一下該網站，瞭解一下國外的趨勢。今年的音樂節算是擴大舉辦，根據瞭解，2017 年連遊戲配樂公司的「小旭音樂」的老闆都出席該音樂節，大致上可以瞭解學術圈內，音樂創作領域已經變得越來越多元，電子音樂、多媒體、甚至應用音樂，逐漸取代只有「器樂」創作為主的傳統理論作曲。打算念理論作曲的同學們，應該好好思考未來的創作發展方向、以及如何選校、選主修老師。筆者認為無法主動觀察音樂界的趨勢，只照著他人留下的窠臼來學習方向者，將很難走出自己的一片天。如今網路資訊流通便利，其實並不難看出學習音樂創作者的未來方向，其中，科技能力成為學習作曲者不可或缺的一項專長。除了北京中央音樂學院的一年一度的國際電子音樂節之外，上海音樂學院也每兩年舉辦一次國際電子音樂節，算是亞洲地區非常盛大的學術電子音樂活動。

http://smit.nctu.edu.tw/wocmat2018/index.html 交通大學舉辦「電腦音樂與音訊科技研討會」，目前作品徵件、論文徵件即將截止喔，對於計畫報考清交音樂科技、電子音樂、多媒體劇場等碩士班有興趣的同學，就不要錯過這場盛會囉！從這些音樂會、研討會，也可以使考生清楚瞭解這類學術電子音樂的碩士班的研究與創作方向，是否是自己想要走的方向。音樂創作的學門，大致上可以細分為器樂前衛音樂創作（國內一般音樂系所理論作曲組的方向）、電子音樂與音樂科技（清交音樂碩士班相關組別的走向）、應用音樂（輔大、文大、師大相關組別的走向）。考生則有兩種，一種是「選校名不選系所發展方向」、一種是「選系所的發展方向」，前者愛名、後者務實，各有利弊。這些抉擇關係了考生未來的人生規劃俱深，因為碩班兩年～三年，往往是人生非常寶貴的、可以靜下心來好好學習技術的時光，甚至是最後一段可以全心投入學習的時光，因此也將對於未來出路有很深遠的影響。

由兩岸環境比較理論作曲主修的出路與合適的生涯規劃

前些日子一位對岸音樂學院名校的碩士班學生傳訊息跟筆者預約了暑期為期兩週的作曲密集課程，昨天學生剛抵達台灣，今天開始課程。今日課後我們聊到了對岸作曲主修與學術圈的發展狀況，大致上已經很明顯分成兩個發展方向：學院派 vs 影視配樂，多數的學生進入了學院派的作曲系，其實並不一定真的喜愛學院派音樂，而常是為了追求名校學位，骨子裡卻喜歡影視配樂，考上學校之後，許多作曲專業的學生都拼命接案，以北京為例，除了商業需求之外，也包含電影學院的配樂需求，廠商或客戶甚至會到學校來找價格相對便宜的學生作曲家，因此要接到配樂或編曲的案子並不困難，作曲主修學生只有熟悉數位音樂，接一首編曲案子可以拿到 6000 人民幣以上；僅有少數的學生立志要往學術圈發展，必須取得博士後才有較高的機會進入學術圈，而學術圈又比較偏愛留洋的博士。一旦進入學術圈，若能跟音樂科技扯上邊，就可以取得非常豐富的學術資源，因為國家提供了不少的錢讓音樂院去發展電腦音樂與音樂科技、新媒體等，另外，學院派的師資也可以藉由輔導考音樂班、音樂系的學生，而有許多額外收入，因此能到音樂院名校任教的老師，往往都能有非常好的經濟生活。

筆者覺得大陸目前的情況似乎就是跟台灣二十多年前非常相似，但現今台灣的學院派音樂之路，卻沒有這麼樣的坦途。目前許多音樂班上來，因為器樂能力不夠好而轉念作曲的台灣音樂系學生，其實對學院派音樂多半沒什麼興趣，他們都非常瞭解無論是否一直念到博士，已越來越難在台灣的學術圈或教育界獲得專職；無論是否到音樂班或音樂系兼課、或藉由不斷發表學術音樂作品來增加名氣，也不敵要學習理論作曲的人越來越少的事實，使得這些兼課教師或學院作曲家的虛名，在沒有專職的情況下，完全無法獲得實質的回報。實際上，學院派的理論作曲碩士班近幾年幾乎也都面臨了招不到學生的窘境。然而，台灣的音樂系作曲主修的學生們，即使對於影視配樂很有興趣，因封閉的音樂學術環境中，無法提供相關的應用音樂課程，在激烈的競爭下，其實也很難接到商業的音樂製作專案，跟大陸的情況不同。換句話說，台灣的音樂系理論作曲學生只會創作學院音樂，但商業作曲編曲能力與相關電腦技術不足，跟商業音樂界的品質需求仍有一段頗大的差距，所以也無法真正跟業界的同行一同競爭，最後只有轉行或轉做低階的樂器兼課教學。家境比較好者，可能會一直念到博士，但若留在台灣，只會再淪為流浪教師或轉行的命運，把問題留到未來，以 2018 年私立東吳大學的作曲專任職缺而言，就有超過 20 名以上國內外作曲博士參與教職的競爭，其他音樂系兼課的職缺，即使收入不多，也是國內外博士擠破頭，可見僧多粥少下競爭之激烈。

有趣的是台灣這幾年，大學樂器主修轉跨國內外應用音樂碩士的人越來越多，雙專長（樂器主修 + 音樂創作主修）已經成為一些比較能夠洞察先機的音樂系學生努力的方向。即將進入音樂系理論作曲大學部唸書的人，或許真的應該好好思考一下自己的未來發展方向，而所選的學校、所選的主修老師（純器樂專長的主修老師？或器樂與數位音樂雙專長的主修老師？），都將是影響未來發展的非常重要的關鍵。原則上，就學院派作曲主修而言，有電子音樂、數位音樂等專長的主修老師（要從老師的個人作品的方向來判別），或是有積極發展學院派電子音樂、商用數位音樂的相關學校的音樂系所，絕對是首選。然而，許多學校只是有這樣的課名，卻沒有真正相關專長的師資、或沒有積極的推動相關的課程的發展與展演，那麼考生就得多方私下打探了。筆者的看法，若科班學生打算念理論作曲，且有打算一口氣念到理論作曲博士、碩士，那麼最遲在考碩士班時，就一定要選擇真正有發展電子音樂、數位音樂且推廣相關展演活動的學校來念，因為出路會比只會器樂創作者的出路更為寬廣，不要再繼續迷信一些作風保守的「名校」，以 2018 年國內各校發展狀況來看，交大碩士班應該是首選，在電子音樂、新媒體音樂這些方面都積極的發展，傳統器樂作曲也有不錯的表現，加上理工為主的環境，要接觸到很多電腦相關的知識與技術，都相對較為容易，只可惜學校地點不在台北，使一些考慮交通因素的人望之卻步；其他的國立大學則仍只以學院派的器樂創作為主要方向，也沒有專業的電子音樂、數位音樂師資，往往僅有由不夠專業的師資開設的一兩堂選修課程，卻不投入軟硬體，且主修老師往往反對學生將這些科技元素融入在器樂創作中，早已跟職場與大環境的需求大相違背。若要申請國外學校的理論作曲，筆者也建議以同時具有器樂作曲、電子音樂作曲或數位音樂雙專長的主修老師為首選，否則跟者只會器樂創作的主修老師學習，唸完國外作曲碩士班，回國後仍可能難有發展空間。提供給大家做參考囉！

至於非科班的考生，筆者強烈建議直接攻讀應用音樂相關科系與碩士班，以 2018 年目前的狀況而言，仍首推輔大，因為該校在爵士音樂、數位音樂、應用音樂都很積極的推展，也佔進捷運的地利之便。

簡單的說，弄清楚自己的能力、定位與喜好，才不會花了許多銀子與精力，卻走了一條回不了頭的冤枉路。（有許多人只喜歡名校 😀，根本不在乎課程方向與主修師資，那就真的沒辦法囉！）

跨領域、雙主修將成未來趨勢？

當代科技快速的演進已經大幅改變了產業需求，許多傳統的產業、傳統的工作型態，常常隨著科技的改變而消失或萎縮。網路媒體的發達，大幅加速了音樂的傳遞、與音樂的學習，要把觀眾拉到音樂廳去聽演奏家演奏音樂，變得越來越難，以台灣的現況而言，大概也只有國際級的大師搭配密集的媒體宣傳，才有取得高票房。傳統的學習觀念，早已漸漸不符合時代的需求，尤其在台灣，只會一樣樂器主修，則幾乎已經限制了未來能做的事就是教那樣樂器，但少子化的影響，對於音樂老師的生存產生了很大的影響與不定數，因此這幾年可以觀察到越來越多的音樂系學生，會選擇：(1) 大學、與碩士班念的是不同主修。(2) 念兩個不同的碩士班。

然而，樂器主修要跨到另一個樂器主修，難度頗高，因為樂器演奏需要長時間的投入才有辦法成為專業，因此從樂器主修再多跨一個作曲主修、電影配樂主修、或音樂科技主修，就成了最常見的模式，可惜台灣的作曲主修基本上也是走得非常狹隘，僅強調學院派的實驗音樂的器樂創作，完全忽略了當代科技趨勢早已改變了音樂創作的生態，再加上許多人仍停留在嚮往國立大學的招牌，忽略了私立大學的課程設計，往往最能反映時代趨勢，也因此堅持一定要念國立大學的考生，可選擇的學校變得非常少。至於非科班的考生，要考進國立大學大概就得選最冷門的主修，例如音樂教育、音樂學，所培訓的專長其實是寫音樂相關的「學術論文」。另外，理論作曲也是一個選擇，所培訓的專長是寫一般人聽不懂的「現代音樂」、「實驗音樂」、「前衛音樂」。至於私立大學，則會有比較多的選擇，例如可以選應用音樂作為主修來準備考試，以輔大、文大為主，師大也有應用音樂相關在職碩士班，但難度又更高。

國立大學音樂系畢業生通常不會考慮私立大學的碩士班來就讀，假若一定非選國立不可，又不想考冷門的音樂教育、音樂學，且也不想轉考也實驗音樂的理論作曲碩士班，則也可以考慮音樂科技、電子音樂相關組別，在國立大學中，交大一直是音樂系所中，電子音樂、音樂科技的孤島，長期有其一定的學術堅持。其中，「新音樂劇場組」往往是許多考生忽略的一個組別，因為這個組別的名稱，對於大家而言非常陌生。傳統的音樂劇場（music theater) 這種表演形式就是一種結合音樂、對白、動作、舞蹈的形式（維基百科：Musical theatre is a form of theatrical performance that combines songs, spoken dialogue, acting and dance.），而交大的「新音樂劇場」則傾向結合音樂科技、音樂創作、音樂即興（非爵士即興、或流行音樂即興）的一個學門，其前身是音樂碩士班底下的「音樂科技組」，曾改名叫「多媒體表演組」，後來又改名叫做「新音樂劇場組」，名稱的不斷改變的原音，主要跟專任師資之間領域的切割有關，因為交大還有另一個以學院派電子音樂為導向的組別，叫做「電子音樂組」，強調高度嚴謹的學院派電子音樂，相對而言，「電子音樂組」並不特別強調新的科技元素，跟傳統的理論作曲非常相似，只強調純粹的音樂內容，但「新音樂劇場組」則非常鼓勵學生們結合各種電子音樂元素、互動科技（互動裝置、互動影像、互動燈光等），進行更創新的音樂創作與表演之呈現。新音樂劇場組（前身多媒體音樂組、音樂科技組）的畢業生，其實在業界都有一定的名氣，例如目前台南藝術大學應用音樂系任教的劉聖賢老師，就是「音樂科技組」畢業的學生（原本打擊樂主修，跨到音樂科技）。改名之後，在董昭民老師（現任中華民國電腦音樂學會理事長）帶領下的「新音樂劇場組」、「多媒體表演組」的更積極推展跨領域的合作與表演，除了開展了音樂表演上的創意之外，也大幅提昇了學生的視野與就業機會，這個組的畢業生之中，較著名的有現任中國科大數位音樂的林育宜老師（原本為非科班生，轉念交大音樂碩士班「多媒體表演組」，曾任亞太創意技術學院數位音樂專任講師，現任聲響音樂工作室負責人、成雁文創中心的作曲家與師資、中國科大數位音樂講師），以及自由數位音樂工作者鄭乃銓（原本為真理大學應用音樂系作曲組，轉念交大碩士班「多媒體表演組」。現任電腦音樂學會副會長，曾擔任過朱宗慶打擊樂團音樂程式設計師、杜拜 Nuskin 演唱會音樂程式設計師、世大運開幕聲音與音樂程式設計，並持續參與各種類行的互動裝置設計專案，為當前極少數橫跨實驗音樂、應用音樂、互動科技、互動影像的音樂家），這些畢業生在工作上的成就與表現都非常不錯。其他的學生，有的出國深造念博士或第二個碩士、有的則當起來互動設計、互動裝置、互動表演的接案藝術家，例如該組畢業生陳昱榮（非科班轉念音樂碩士班）現在則在國立台南藝術大學藝術創作理論研究所念博士班，並且多此獲得國藝會音樂創作補助、文化部藝術新秀創作發表補助，並獲選荷蘭ARE國際駐村機構2018年駐村藝術家、2016年橋頭糖廠駐村藝術家，且持續承接各類型的大型互動裝置、互動表演之政府與民間的標案。

然而，近幾年「新音樂劇場組」的考生反而變少，以 2018 年招生為例，兩個錄取名額，只有一人報考，筆者認為主要的原因是在於組別名稱上給人的印象並不好，大家也不瞭解這個領域的跨界精神，而忽略了這個組別可以帶給學生的豐富性。所以當有人說他只想考台清交音樂碩士班，且考生本身也有一定的音樂演奏能力，則筆者都會推薦去考交大的「新音樂劇場組」，因為這個組別的畢業生在董昭民老師的帶領下，畢業之後的路可以更廣，有興趣的人去 google 一下這些畢業生的專業活動，就可以清楚瞭解現況喔。（若連基本樂器演奏能力都沒有的非科班考生，則比較建議不要鎖定國立大學音樂系所，或者建議把準備時間拉長到一年半至兩年）筆者總認為學校的學術訓練，不能僅侷限於純學術，應該要有一部份能夠作為跟未來職業相關的訓練與學習，才是良心的教育事業。

非科班該不該轉念音樂？ 喜歡音樂就趕緊投入，仍然是一分耕耘一分收穫

筆者常常要回覆許多非科班考生關於念音樂出路的問題，實際上 Learnmusic 的網頁上都寫得很清楚了，通常顧忌很多的人根本不適合念音樂，因為還沒念就開始計較得失，那麼後續要投入努力時，仍必然瞻前顧後，未來發展必然非常侷限。簡單的說，念音樂的未來工作發展，也是一分耕耘一分收穫（不一定只有音樂上的努力，還包括其他輔助性專長的努力），無論是不是科班，都是一樣。想轉念音樂的人，最忌諱是認為本行走不通，才想要換個輕鬆容易的跑道，但實際上音樂之路一點都不輕鬆。同樣念到音樂碩士，有人月收入超過 15 萬，有人月收入 3 萬上下，前者背後許多音樂上與非音樂上的努力是旁人看不到的。網友問：「唸完應用音樂碩士班，就可以從事編曲工作嗎？」這答案很簡單，有人可以有編曲工作、有人還是不行，因為每個人的努力並不相同啊。科班生也是一樣，唸完鋼琴碩士班，有人只能在 yamaha 教琴，有人卻是拿國際大獎、演出邀約不斷，端看個人長期努力的成果吧！因此這類的問題，其實真的不太需要問囉，喜歡就趕緊投入，投入一定會有回報（半途而廢的不在此類），但仍然是一分耕耘一分收穫。

想念音樂又躊躇不前的人，先來看這幾篇文章：

(1) 念音樂出路的問題請參考這篇：http://learnmusic-tw.blogspot.tw/2013/07/blog-post.html

(2) 非科班轉念音樂，生涯發展上可以有哪些跟科班生不一樣的優勢，請參考：

http://learnmusic-tw.blogspot.tw/2018/02/blog-post.html

(3) 非科班考音樂碩士班常見問題請參考這篇：http://learnmusic-tw.blogspot.tw/p/faq.html

(4) 許多人搞不清楚應用音樂、理論作曲碩士班之區別，那麼請參考這三篇：

認識理論作曲主修：http://learnmusic-tw.blogspot.tw/2015/10/blog-post_10.html

理論作曲主修 、 應用音樂主修 vs 配樂市場 http://learnmusic-tw.blogspot.tw/2018/02/blog-post_24.html

(5) 許多人不清楚應用音樂作曲家有怎樣的收入或工作類型，請參考此篇：

學應用音樂作曲的出路在哪 ? 收入高嗎 ？
http://learnmusic-tw.blogspot.com/2018/12/blog-post.html

Rick Beato 的音樂人生存之道 - 音樂創作能力才是應用音樂的核心能力

音樂產業的型態已經跟以往大不相同，美國的音樂製作人兼作曲家 Rick Beato 經驗分享，他認為音樂製作人、錄音師的市場已經大不如前，花錢進到學校專攻錄音工程、或製作人，出來很難找到工作，因為目前音樂產業都偏向小型化的經營模式，與以往大不相同，想要以應用音樂為生，那麼作曲家兼有演奏能力才是王道，各種來源的版稅、演出的收入，才是讓應用音樂人活下去的主要收入來源。

Rick Beato 的建議可以給許多想念應用音樂、流行音樂相關科系的人做參考，門檻較高的作曲專業，相對於錄音工程、音樂科技、音樂行銷、爵士演奏、音樂治療等等琳瑯滿目的應用音樂碩士班招生項目而言，該如何選擇已不言自名。當然這也不意味音樂創作是一條坦途，基本上音樂的路就是比實力與名氣，名氣可以靠行銷手法，但實力就是一步一腳印的功夫，沒有經過嚴格的創作與理論訓練，便很難走出自己的路。此外，考生也必須明瞭門檻越低的入學方式，學校教育為了配合低素質的學生，也會無法開設進階的課程。應用音樂這個專業領域，比起以教學為市場的樂器主修專業，更需要面對音樂創作市場與聽眾的嚴格考核，因此在選擇學校時，似乎更應注意到課程規劃、師資結構，而不是僅熱衷於名校光環。

漫談學音樂的出路 - 學歷、實力、人脈、創意、跨領域

鄰近開學的這幾週，有許多人來找筆者詢問生涯規劃的問題，不同的人來，關切的不是如何能夠進到音樂系所就讀，而是關切唸完音樂能做什麼，我認為最好的建議便是瞭解自己的強項在哪、跟音樂是否有結合的可能性，或者可以作為一個不以音樂為業時的備案。事實上，非科班轉音樂碩士班的學生，等於具有「雙專長」、「跨領域」的優勢，反而可以開創一片不同的天空。

兩年前我指導的科班上來的音樂碩班研究生剛開始找工作時，她很緊張畢業了半年還找不到合適的工作亂。我笑著說：「你不是很急著畢業嗎？匆忙完成論文，拿到了學位，又如何呢？」。實際上，我已經幫她推薦至幾間大學兼課，也得到兼課機會，但後續是否能持續發展她自己的事業，仍需要許許多多的努力來彌補在學時期的不足，畢竟一旦教學方法與內容不夠純熟，兼任講師很容易就會被學校汰換掉。後來這位國立大學作曲主修的碩士畢業生選擇進入了科技公司上班，還好因為她在碩士班時期，對於音樂科技頗有興趣，也做了許多嘗試與學習，因此目前主要工作在於規劃音樂相關的科技產品與相關教育訓練課程。

另一個有趣的例子，則是剛回國時，曾經收過一個非音樂科系的學生，她已經在從事音樂教學與表演的事業，主要收入來自婚禮音樂表演與籌劃，月收入高達五萬以上，想考研究所的目的只是希望可以讓自己教鋼琴時可以名正言順。經過半年的學習後，她自己終於還是因為音樂事業的忙碌，而無法繼續原本的念音樂碩士班的夢想。我認為其實能以音樂為工作，又能有穩定收入，應該是所有音樂人的夢想吧。學歷不一定能保障穩固的收入，若已經有很好的音樂相關工作，除非是為了學到更多的東西才考碩士班，否則文憑或許沒有太大的意義，然而產業變動很快，學歷會不會用得到，未來也很難說，我傾向於把碩士學位當作從事教育工作者的一個基本條件。

上面這兩個例子在說明音樂學位不一定跟工作有絕對關係，個人在音樂或非音樂上努力，也是影響未來能否以音樂為工作的重要關鍵，音樂學位的取得只是眾多影響工作發展的關鍵之一，而取得學位過程中的密集學習也是另一個影響未來發展的關鍵，其中的學校教育則提供供了較舒適的學習環境。在音樂教學市場上，學位的確很重要，但在整體音樂教學市場萎縮、學歷浮濫的情況下，學歷只是一個基本條件，拿到學位不見得表示可以找到合適的工作，尤其教學市場以外的音樂相關工作（如音樂創作），靠的更是實力、名聲、人脈、創意、跨領域的專長。有計畫的學生，不會只為了應付學校的課業，剩下來的時間就忙著吃喝玩樂，或閒散度日。要想畢業後有合適的工作，實力和工作經驗都非常重要。就台灣的教育系統而言，學校教育在相對於國外而言極低學費的的情況下，提供了一個很好的學習環境，但很多學生往往不知珍惜，一跨出學校，便會發現很多學習資源都是要收很高的學費才能取得。其實學生往往可以利用在學的身份取得很多的學習資源，剩下的只是自己有沒有好好的投入學習。若學習者只抱著獲取學位、應付老師的情況下，這種學習其實都不會有成效的。筆者也常看一些來學音樂準備考試的學生，只急著用最短的時間準備碩士班考試，卻沒有思考過在準備考試的過程中是否真的把東西學得紮實，以這種態度來學習，當然就算考上碩士班，還是會有同樣的心態，期待趕快畢業出去賺大錢，然而人文藝術領域的學門，能力都是要靠長時間磨出來的，只考慮是否能夠快速取得學位，沒考慮取得學位的過程有沒有真正學到東西，短視近利的結果，則通常畢業後，還是會很難以音樂為業，或沒辦法在這個領域樹立好的名聲。

就我看來，在現今音樂領域的就業而言而言，學習必須是多元的，明智的學生必須在就學時期就不斷的延伸自己的人脈、名氣、有長遠助益的兼差，且是非常需要謹慎選擇的，因為人的時間有限，必須選擇就長遠的發展有助益的方向去發展人脈、兼差、名氣。沒有前景且剝削嚴重的兼差在經濟無虞的條件，不要浪費時間去做；不要把時間都投注來賺小錢，花錢學習本身也可能是一項更重要的投資。碩士學位要兩年拿到、三年拿到，應該是要看在整個教育系統內（含跨校、跨系），是否還有值得學習的課；課程是否值得學習，是在於學生是否知道自己想發展的方向、以及就業市場的環境是否需要這些技能。當然，選擇本身就是一項困難的任務，沒有試著站在客觀的角度看大局的變化，自然很難知道自己想的與實際的情況是否有出入。例如很多人想利用考上音樂系所的機會，修教育學程，殊不知這條路，並不是修完就有全職教職，找到工作的機會低於 5%，若不是人格特質與客觀的能力和條件（口才、反應力）出眾，則投資風險極大，因此流浪教師才會如此多，倒不如花這些時間去學另一個可以跟音樂結合的新專長、或學著自己創業。

對於有計畫出國留學念「電影配樂碩士」的非科班同學而言，若經濟許可，實際上不應還沒出國就頻頻擔心出路。台灣各行各業都是一樣競爭，文科畢業者被取代性又很高，在台灣薪資都高不起來，但音樂卻是一項技術性的專長，技藝的高低也有很大的區別度，因此相較於其他行業，音樂人只要學有專精，不太可能找不到工作機會。再者，選擇自己喜愛的專業，也才能更有動力去參與未來的競爭吧。若想要賺多一點錢，那麼就要多學一點、多一點努力、多一點創意、多一點實力，而非科班生碩士班轉念音樂，實際上等於掌握了雙專長的優勢（原本的專長加上音樂專長），出國之後若把英文練好，又多一項語言專長，這些專長若能夠合併運用，則更增添了個人不可取代性：英語能力強者，要吸收數位音樂科技的相關新知則非常容易，有助於新技術的學習，也可以拓展國際市場；當配樂案子不多時，還可以藉由新軟體的教學來維持基本收入，等待下一個配樂專案的到來；當沒有數位音樂配樂的專案時，也可以轉而幫樂團進行編曲，而能不侷限於一種創作的形式。此外，科技的快速演進，也讓產業變動得很快，現階段許多音樂人已經開始發揮創意來增加工作機會與收入，其中最大的助力莫過於網路傳播，可提供真材實料的音樂家或作曲家另一個創業的機會。三項專長若還找不到工作機會，只有兩種可能性：努力不夠導致專業技術磨得不夠好，或自己畏苦怕難、眼高手低而懶得付出勞力與心力去爭取工作機會。 

從另一方面來看，就經營音樂事業的創意而言，通常反而是非科班跨音樂碩士生的強項，就目前已經出現的案例而言，有些人畢業之後專攻音樂家教仲介網站的建立、有人專攻音樂科技產品的銷售與數位音樂工作坊的承辦、有些人則建立影音互動網站進行付費的網路爵士鋼琴教學、有些人則結合科技從事數位音樂軟體教學、有些人則專營音樂創作與版權音樂仲介的服務、有些人在 youtube 上演奏流行鋼琴獲得千萬點閱率以帶來固定的廣告收益、有人則專營付費下載流行鋼琴電子樂譜網站、也有人憑藉著優秀的語文能力結合音樂專長成為專業的音樂行銷文案撰寫專員（一般人很難想像這樣的工作，在對岸光是兼差，月收入竟可以穩定到達七萬～八萬台幣，但卻正是筆者近期一位非科班轉念音樂碩士的學生之案例），這些新型態的音樂人生存的方式，在十年前是很難想像的，但現在越來越多各式各樣的經營方式與工作模式是超出老一輩人的思維的。因此實際上非科班生，念了音樂反而有更多的創意，產業與科技的快速變動，音樂家的角色與工作已經越來越多元，創意在哪裡，出路就在哪裡。當然無論任何行銷與創意，背後的實力都是不可缺少的，尤其時從事教學或創作等相關的行業，若本身音樂能力沒有紮實的建立好，那麼很快就會被消費者或客戶認清。

事實上，隨著時代變遷，產業更新得很快，有一些音樂相關的產業，是數十年前很難想像的。其中電玩產業非常蓬勃，以大陸這家公司為例（http://www.gamemusic.com.cn/），很難想像遊戲配樂公司規模可以擴大到數個省分成立分公司，也有自己的辦公大樓，也有專屬樂團與錄音室，還一直在徵人與擴編，薪資通常是台灣的兩倍。國內也有許多大大小小的遊戲公司，常會需要全職或兼職的配樂人才，但實際上，真正的高手並不多，多數想玩配樂的人，都只懂得這個產業需求的一部份，有的人只懂軟體操作卻未通曉樂理與作曲需要的分析能力、有的人只懂器樂作曲卻懼怕使用電腦、有的人只會靠感覺寫寫自己愛聽與常聽的曲子而不懂得去寫業界需要的多元風格，導致這種空缺短期內並不會立刻補齊，因為應用音樂作曲真的是一種需要高度專業知識與技術的行業，專業的作曲者必須有樂器彈奏能力、優良的音感與聽力、優良的音樂分析能力、高度的音樂軟體使用能力、以及與業主溝通與協調的能力，因此念音樂不是沒出路，而是除了紮實的音樂能力之外，也需要廣泛的延伸學習，才能與產業接軌。

音樂的工作，跟其他領域很不一樣，名氣、人脈、實力、學位、創意、跨領域專長，可能都同等重要，也都需要長期經營。短視近利的學習態度、或只想踏著別人走相同路，在快速的產業變動下，將可能無法走長遠的音樂之路。

國外的電影配樂碩士班所學是否有利於未來從事商業編曲相關行業？

常有同學對於出國留學既期待又怕花錢沒回報，因此會提出許多重複的問題：「出國唸配樂回來後有工作機會嗎？」、「國外的電影配樂學校器樂為主的畢業製作，對於未來工作是否沒有幫助？」想念音樂且經濟上有能力出國留學的同學，筆者建議就是往前衝了。學習環境都是一分錢一分貨，尤其是念應用音樂相關科系，無障礙的英語能力絕對是未來創業、就業的一大優勢，且留學生活又必然是人生最值得記憶的歲月之一。許多人常因為缺乏勇氣，儘管經濟上有能力、又知道出國留學很好，但又會找各種理由（如英語能力、就業機會等等）說服自己不要出國念音樂，等錯過了時機又會懊悔。筆者是過來人，瞭解這種矛盾，當初也是時勢所逼而狠下心來把自己拉到異國，但回國之後，卻從來沒有後悔過選擇出國留學。其實這種矛盾，跟筆者遇到的一些曾經是音樂班的同學，因為當初考慮太多，去念了一般大學、或普通高中，之後又懊悔想回到音樂圈的狀況很類似。求學過程在經濟上能得到支援的同學，應該去相信「勇氣在哪裡，路就在哪裡」的想法。在此回應一下網友的顧慮與疑問「國外的電影配樂碩士班所學是否有利於未來從事商業編曲相關行業？」

國外電影配樂碩士班所學是否有利於未來從事商業編曲相關行業？ 

儘管歐美電影配樂碩士班的課程取向鎖定在較高層次的管弦樂創作為主，但也包含了相關數位音樂課程。在國外業界的管弦樂配樂製作，作曲家本身要先能夠製作數位的 mockup（數位音樂的 demo)，經業主確認核可之後，才會開始進行正式找樂團進行錄音。高品質的數位管弦樂 mockup 對於台灣的小成本的業界來說，幾乎就等同成品了，因此無論就器樂創作、數位音樂創作與後製，都會規劃在國外一些規模較大的音樂院之 film scoring 的課程中，有些有傳統音樂系的學校更因為有管弦樂團，還能提供 film scoring 主修的同學們進行作品的試奏 （orchestral reading），這對於音樂創作者而言，是非常寶貴而難得的經驗，好的作品拿到錄音之後，也可以作為自己的 demo 作品，以便於未來跟業主證明自己的管弦樂創作能力。透過器樂曲寫作的紮實訓練，未來創作商用數位音樂或表演類的器樂音樂都不會有太大問題，反而還因此有更寬闊的市場。 

目前配樂市場最大的衝擊之一，莫過於版權音樂使用的浮濫，原創音樂的生存空間受到很大的影響。衝擊之二為數位音樂工具高度便利性、音樂素材庫的大量使用，使得多數數位音樂創作者的音樂逐漸失去特色，傾向於使用 loop 做組合，或使用自動編曲軟體來替代繁複的配樂、編曲工作，也因此使得多數的數位音樂聽起來有高度的相似性，這些低品質的音樂，未來的價格只會因為削價競爭而越來越低。國外電影配樂碩士班的相關訓練，使學習者直接面對音樂創作上的問題，而不是只會使用軟體工具進行拼貼，經過這些訓練之後，同學們可以有能力創作較高品質的音樂，又能同時學習包含數位音樂或器樂創作，使得本身因為多元創作能力而能更有音樂職場上的競爭力。 

有些非科班而有計畫轉音樂專長的同學們，常會憂心未來是否有工作。事實上，各行各業都是一樣競爭，文科畢業者被取代性又很高，在台灣薪資都高不起來，但音樂卻是一項技術性的專長，技藝的高低也有很大的區別度，因此相較於其他行業，音樂人只要學有專精，不太可能找不到工作機會。再者，選擇自己喜愛的專業，也才能更有動力去參與未來的競爭吧。若想要賺多一點錢，那麼就要多學一點、多一點努力、多一點創意、多一點實力，而非科班生碩士班轉念音樂，實際上等於掌握了雙專長的優勢（原本的專長加上音樂專長），出國之後若把英文練好，又多一項語言專長，這些專長若能夠合併運用，則更增添了個人不可取代性：英語能力強者，要吸收數位音樂科技的相關新知則非常容易，有助於新技術的學習，也可以拓展國際市場；當配樂案子不多時，還可以藉由新軟體的教學來維持基本收入，等待下一個配樂專案的到來；當沒有數位音樂配樂的專案時，也可以轉而幫樂團進行編曲，而能不侷限於一種創作的形式。此外，科技的快速演進，也讓產業變動得很快，現階段許多音樂人已經開始發揮創意來增加工作機會與收入，其中最大的助力莫過於網路傳播，也是一條可能的路。三項專長若還找不到工作機會，只有兩種可能性：努力不夠導致專業技術磨得不夠好，或自己畏苦怕難、眼高手低而懶得付出勞力與心力去爭取工作機會。

PS：本中心針對國外電影配樂碩士班申請所設計的課程以及相關說明，詳見下面連結：
http://learnmusic-tw.blogspot.tw/p/film-scoring.html

產業與人口結構改變，數位音樂、應用音樂創作目前已成為熱門領域

「學士後跨藝合創音樂學士學位學程（簡稱IMPACT音樂學程）」今年招生人數超乎想像多，考試分成兩組：（A）具樂器演奏及演唱經驗者，與（B）具音樂創作、編曲、錄音或其他音樂相關之企劃活動經驗者。A 組報考人數 48 人，B 組報考人數 46 人，總共 94 人，錄取30名。幾乎跟音樂碩士班的錄取率差不多。

以目前的熱門程度而言，北藝的數位音樂學程，跟文大、輔大應用音樂碩士班的錄取率相似，但性質上略有不同。文大、輔大仍依附在音樂系底下，因此對於傳統的音樂能力、畢業的音樂會都有一定的要求，加上有一對一的主修課，因此學生可以直接透過一對一的指導，獲得作曲與音樂創作的技巧，再者畢業後因為有碩士學位，要到大專兼課比較有機會（目前大學兼課的基本要求是碩士學位），鐘點費雖不高，但對於個人的名氣有加分的作用。至於北藝的跨域數位音樂學程，好處在於有「北藝」的招牌保證，立即變成一流音樂學府的畢業生，但由於沒有提供碩士學位、也非正常的音樂碩士班，因此沒有一對一的主修課程，畢業後也無法到大專院校兼課，仍然只能算是學士畢業。明年師大也將流行音樂碩士班併入音樂系中，重新對外招生，依照慣例，只要是前段學校的金字招牌，無論師資設備如何，預料都將是競爭最激烈的考試。

就當前而論，文大、輔大、北藝、師大應用音樂相關的學程、學位，已經為對於數位音樂創作有興趣的考生提供了更多的學習機會。歷年來較低的錄取率，也顯示了台灣產業結構的改變，古典音樂樂器主修者，由於教學市場飽和與少子化，越來越多人想要跨到應用音樂創作來，因為如此可以跳脫傳統器樂教學市場的侷限，也可以增加與產業的連結，不必專賴音樂教學為生，最好的例子包含網路名人官大為、V.K 克等，以北藝鋼琴演奏碩士畢業的背景，卻極盡所能跨到應用音樂創作或編曲的領域，並積極透過網路行銷，將自己豎立為專業作曲家的形象，便可知道音樂界的市場狀況已經快速翻轉，應用音樂創作顯然已經成為目前熱門的音樂領域之一。然而，應用音樂創作仍需要紮實的音樂理論能力為基礎，並不是自己隨便看看樂理書、或一些網路教學就可以熟稔的技術，非科班者若想要在這個領域中走得長久，仍需要下不少功夫，並做好長期的音樂理論、音樂創作學習計劃，此外，考生應當體認到名校的招牌只對從事教學工作的人有幫助，但對於只看實力的業界，則並不會有太多加分的效果，若想魚與熊掌兼得，取得學歷的招牌、又有十足的實務能力，那麼可能還需要透過學校課程之外的相關學習管道進行學習。

以筆者的觀點，目前可預知的是當許多人都開始投入數位音樂創作，則必然會有削價競爭的情況出現，最後就只會有長期下苦工學習、以致於能力精湛出眾、作品有多元的彈性又能受大眾喜愛或被市場所需求的人，才容易走得長久。高品質的音樂創作絕對是一項耗費心神的工作，軟體應用並不難，音樂本身的內容才是難題所在，同學們在決定生涯的方向之前，仍須衡量自己是不是真的喜歡音樂創作、是否能夠在學習上持之以恆好學不倦，如果個性與毅力並不適合，其實比較不建議一窩風跟隨熱潮，因為音樂創作所帶來的快樂不像學習樂器、或堆疊 loop 那樣，可以立即得到成就感。音樂創作的成就感可能是在長時間學習與耗費心神地創作，完成了一個作品之後，才能真正得到成就感。

數位音樂、配樂、編曲之學習

音樂市場 vs 音樂訓練

隨著流行音樂的市場因網路流通而快速萎縮、也常為了宣傳的需求，多半免費在網路聽歌，使得流行歌創作者的收入已大幅縮水，也拿不到合理的作曲的版稅；在數位音樂的領域中的另一個方向「配樂創作」，雖然也受到低價的版權音樂資料庫之衝擊，但比起流行歌的創作而言，新的配樂作品的需求量仍然隨著「商品化」的遊戲市場、軟體市場而推陳出新，因而一直有其一定的需求。事實上，國內外有許多配樂的專業作曲者普遍認為影視配樂會大量地被便宜又好用的版權音樂資料庫所取代，但遊戲配樂卻因為每款遊戲考量大量銷售的目的，而會需要一直有新的作品伴隨著遊戲產品、多媒體產品而推陳出新，一消一長的情況下，相對而言，配樂市場的需求，仍然相對於流行歌市場來得穩定，但另一方面來看，配樂的作曲家也比流行歌作曲家有更高的音樂能力之門檻要求，而需要更多的音樂學習與訓練。寫流行歌、或做流行歌編曲，對於精通各種風格的專業的配樂作曲家而言，其實是輕而易舉。我們不得不承認現今作曲家的收入沒有以前好，但也必須承認科技的發達、資訊的流通，使得專業作曲者可以用更快的速度完成作品，也可以用網路行銷讓客戶認識自己的能力，以市場較為狹窄、分工較為粗略的台灣而言，作曲者所需要的已經不只是編寫某種單一風格的能力，而是一種更深、更廣的音樂訓練與涵養。


數位音樂軟體 vs 數位音樂創作

由於市面上越來越多「數位音樂補習班」，常宣傳音樂創作的學習是可以速成，或告訴你三個月、或幾十個小時，就可以讓你成為數位音樂編曲工作者，或慫恿你花錢去參加各種數位音樂軟體的證照考試課程，讓你覺得上完課好像拿到某個實質的回報，事實上這些「數位音樂課程」僅能讓學習者學會軟體操作，就好像只學 word 不學寫作無法讓你變成作家、只學 photoshop 不學繪圖能力也沒辦法讓你變成平面設計師，是一樣的道理。這些課程廣告，讓許多人誤認為成為一個應用音樂作曲家是一件容易的事，然而其實成為一個專業的應用音樂作曲家，並不如想像中的容易，因為要學的東西很多，商場上對風格的要求也很多種，學習音樂理論是最重要的，因為有了理論基礎，才能夠快速解析風格的要素，而能較快瞭解客戶希望的樂曲風格要如何製作，但大部分的人只知道要學軟體，卻很少願意花時間與金錢成本去學正統的作曲的相關理論。


音樂理論 vs 數位音樂創作

速成的文化，也影響到音樂本身的學習，除了誤認為數位音樂就是學習數位音樂軟體操作之外，還有一些稍微熟悉門道的學習者，會選擇快速學習坊間速成的爵士和聲。爵士和聲系統的重點多半集中在垂直音響、和弦連接，而少談橫向線條進行，加上坊間的爵士樂理課程，皆強調短期速成，更使得這種和聲理論的應用，只能用在層次較為單一的音樂，無法究竟作曲的核心，也無法讓音樂更為精緻。再者，爵士和聲的風格雖然垂直音響非常多變，但爵士樂實際上只是商用音樂的一小部分，學爵士和聲而不學正統古典和聲的人，因為不講究每個聲部的線條，將沒有辦法寫大型管弦樂的配樂，但管弦樂編制的曲風，在很多遊戲配樂、電影配樂中都用得到，且使用頻率很高。簡言之，同樣的和弦進行，在橫向線條不考究的情況下，一樣不會好聽。同樣是和聲理論，但爵士和聲重點在演奏上的即興與速成，就編曲而言，此種簡化的和聲法則所創作曲子，已經可以被「自動編曲軟體」所取代；正統和聲則規繁複，除了即興之外，也更能用於各種大型編制的配樂，截至目前為止，管弦樂的編寫尚無法被「自動編曲軟體」所取代，也因此一直保有一定的製作價格。（紀錄片「看見台灣」管弦樂配樂的費用為 480 萬元，但一般的流行歌的編曲，由於層次較少、技術性較低，因此編曲費、作曲費無法超過 2 萬，甚至可以低到 3000~5000 元，且不斷受到「自動編曲」及眾多年輕作曲家削價競爭的衝擊，沒特殊人脈接不到較好的價位的案子。若是數位管弦樂，製作的價格則不可能低於一萬，並且較不會受到「削價競爭」的影響，因為能寫得好的人真的不多。在台灣的環境下，分工不細、市場窄小的情況下，有多重的能力，才能確保各種案子都可接，也才能達到真正以音樂創作為正職的目的。）

從另一方面來看，國內的商用音樂市場，長久以來都是非音樂科系的天下，卻也造成國內多數商用音樂的內容，無法走出既有的框架，也間接限制了一般聽者對於音樂品質的要求。低品質的音樂聽習慣了，就不會知道需要要求商品的音樂的品質。常聽國外音樂的人，則反而無法再接受國內低品質的商用音樂。這些劣質的音樂充斥的現象，與長久以來音樂製作的成本被壓低有關，也與半專業的音樂製作者惡性競爭殺低製作費有關，但同時也與國內商用音樂的教育以及想要投入音樂創作的人之學習心態有很大的關係。以數位音樂為例，因為編曲軟體的功能日漸強大，使得初學者很快就能夠獲得初期的成就感，但這種心態反而阻止了初學者下苦工去學習進階樂理與作曲技巧的意願，因為透過數位化的拼貼，就可以達到最低階的商用音樂要求。精緻化的音樂是精緻化的商品內容的一部份，當商品的品質提高時，音樂品質的要求也可能跟著提高，當然前提是台灣的數位產業，需真正重視整體品質，優質的音樂創作者才有辦法生存。

商用音樂創作學習本身，若要將其音樂精緻化，便不可能速成達到這種能力。能速成的東西，音樂內容的層次也必受限制，此種音樂也必然因為容易製作而降低價值，例如很多卡拉 OK 的編曲，實際上使用軟體、輸入和弦，加上旋律線，就可以有一個基本樣貌了；又例如許多電子舞曲，只需要靠現成的 loop 堆疊，就能快速完成。前述兩者都是數位音樂編曲，但就因為容易製作，因此不可能有高的製作費用，會這兩種技術，也很難被稱為作曲家，充其量僅能算是拼貼專家。商用音樂的創作學習，本應包含了嚴格的音樂理論訓練、與深厚的軟硬體技術的訓練兩部分。原本商用音樂創作的教育，應適於作為音樂系作曲主修課程下的延伸訓練，由主修作曲的人去掌握並提升商用音樂的市場，然而實際上，音樂系底下的作曲組，卻無法提供應用音樂軟硬體技術性的訓練，且接觸的曲目也過於偏向學院派的實驗音樂，使得作曲的組主修的人，一旦畢業又只能回到傳統樂器教學市場打零工，所學的作曲技術，一樣也用不著，極為可惜。

商用音樂若要精緻化，仍應仰賴具有嚴格音樂理論、風格寫作能力、配器訓練的作曲主修專業來推展，畢竟軟硬體技術可速成，作曲技巧卻是需要多年磨練，配樂市場對於作曲者的要求尤其如此。大陸的影視配樂，往往非常精緻，也優於台灣的配樂品質，原因在於其多半是由學院系統出身的作曲家來完成，有許多還是音樂院的教授去創作。這些現象值得我們再度思索學院訓練與商用音樂間的的界限是否應該明確區分。在歐美國家的音樂院中，由於每個科系的規模都比較龐大，因此商用音樂可以獨力成為一個專門的學門，也有足夠的軟硬體與師資去支援；在國內的音樂教育中，商用音樂則不太有機會成為一個獨力的科系，一方面因為學生人數太少而導致無法分配到到足夠的師資員額；一方面則因為在學費低廉的情況下，軟硬體不足是必然的現象，因此在軟硬體技術的部分，許多專業的軟體、硬體技術也無法在公開的情況下進行教學。除此之外，學院中還有古典音樂界對於流行音樂的排擠，使得這個學門難以發展，或頂多只出現在南部學校為了招生不得不推出新科系，但無論地緣、師資、對外交流都很不足。有許多時候，學習者仍然必須自己尋找各種零碎的學習資源、或非學校系統的學習管道來學習。


數位音樂、配樂、編曲的學習方法

學習配樂製作者，應先確認是否具有音樂的基本能力，一般而言，鋼琴底子越好，配樂的學習越容易入手，因為鋼琴算是所有樂器中線條層次最多、垂直音響（和聲）最清楚的樂器，可研究的曲目也非常龐大，長期彈奏鋼琴的人，對於音高、和聲會有比較快的反應，再加上數位音樂多半是透過 MIDI 鍵盤輸入，因此即興能力越強者，音樂創作的速度越快、效率越高。不會鋼琴的人，想要入手配樂的學習，應該趕緊先去學鋼琴，學了一陣子之後（建議超過兩年以上的鋼琴基礎），便可以開使學習和聲學，並同時進行鋼琴的持續學習。等和聲學學完基本的功能和聲之後（包含主和弦、中介和弦、屬和弦的用法），就可以開始學習作曲，但同時應該同時把和聲學其他進階的內容學完（包含轉調、模進、附屬和弦、半音和聲等）。很多人誤解以為和聲學是一種可以用讀書就學得到的知識，但其實和聲學是一門仰賴實做的功夫，音樂系的學生都學過和聲學，但多半只是會了考試，真正有下功夫花時間仔細研讀譜例細節的人微乎其微，因此能從此種學習過程中得到作曲技巧的人也很少。看完和聲的書籍，而不進行實際和聲練習、樂曲分析、音樂創作、鍵盤即興練習，等於沒學和聲。此種狀況，跟讀完一首鋼琴的樂譜而不彈奏的結果是一樣的，讀再多的樂譜，都沒辦法成為鋼琴家。參加作曲專用的和聲學課程，最大的效益除了作業得到批改之外，也包括由老師的引導，而瞭解哪些是需要特別記憶或值得特別研究的譜例，並藉由老師的指導進行譜例分析與彈奏，使學生能感覺不同和弦可能造成的心裡感受、理解和聲的連接與音樂句法、曲式之間的關係、作曲上的實際用途等，同時，也將繁雜的課文內容，整理出重要的和聲概念，而非僅是課本所列的教條式的規則。這也是為什麼和聲課的老師之所學、音樂創作的技術、樂曲分析能力、與教學方法，都會直接影響學生的學習效益，且並非一般純粹為了考試的和聲課程所能取代。和聲學與分析樂曲的能力建立好之後、經過一陣子的創作練習與老師的個別指導而瞭解作曲實務上可能需要思考的細節之後，剩下來的便是學生自己的長年努力與自我進修了。值得注意的是，倘若跨越了需要別人引導的這個階段，那麼自學的能力便無法建立，此種情況下，只憑直覺來寫曲子在和聲的應用上、音樂風格上便會很難突破；另外實務上，配樂市場常會要求精確的時間對點，不懂進階的和聲的理論，也會使作曲者無法隨意的能將每個音樂段落拉長或縮短來配合影像的時間點。

摘要前文所提及的內容，配樂製作、音樂創作有興趣的人，應該要做的學習計劃，大致上可以分為下列幾個階段，每個階段有可能以部分重疊的方式進行：

1. 鋼琴基本能力之建立  
2. 鋼琴的持續學習、基本的功能和聲學（包含主和弦、中介和弦、屬和弦的用法）
3. 鋼琴的持續學習（包含即興彈奏的練習）、進階的和聲學（包含轉調、模進、附屬和弦、半音和聲等）、創作練習 、電腦音樂學習 
4. 鋼琴的持續學習（包含即興彈奏的練習）、創作練習（包含較大編制的配器練習）、名曲分析與風格模仿、電腦音樂學習
5. 自我學習（名曲分析與風格模仿、電腦音樂技術的持續學習）

跨越過這些階段來學習音樂創作的人，將會難以延伸創作上的風格、或難以增加音樂創作的精緻度，而不精緻的音樂、極度風格化的音樂，其實很容易被現有的「自動編曲軟體」所取代，既然可以自動化編曲，那麼價格也就難以提升，風格也會受限於軟體所能提供的風格。


和聲學在數位音樂創作上的重要性

上述各種科目中，和聲學是最能夠透過系統化教學來學習其技巧的一種科目，也是對於作曲最有幫助的科目，但作曲本身則是一種難以系統化學習的技術，通常需透過老師修改學生的曲子、持續地進行樂曲分析，來達成逐漸進步的目的。雖然跨過和聲學的學習，直接由老師進行學生的創作作品之修改，也是有可行的學習方法，但所花費的時間會更多，音樂能力也難以全面而扎實，因為跳過了系統化的和聲學學習過程，等於錯失了對於各種曲風與曲目、和弦特殊連接語法的經驗，只會讓創作的學習更為侷限在自己熟悉的、片面的、單一性的音樂語言中，而使音樂創作能力的培養欲速則不達。

在筆者的音樂創作之教學經驗中，最難教的往往是學過「綱要式和聲學」的學生。已經學過「綱要式和聲學」的學生，常自認為已經學過和聲學了，而不需要重新學習更多細節的和聲學（如「和聲與聲部導進」這本書的和聲系統），因而錯失了許多和聲範例細節研究的機會，其實許多在樂曲應用中的和聲學譜例，是需要一個一個多次彈奏，仔細研究與分析，才能真正把和聲學的技巧吸收進去，因為和聲的使用跟音樂的前後文、句法結構都有很大的關係，並非記憶和聲學的死規則就叫做學會和聲學，但很少音樂系的人在學校學習和聲學的過程中，會花時間作這種細節研究，學校老師也不會仔細說明每一個譜例的細節內容，也因此音樂系的學生，反而很難真正把創作該學的基礎學好。

LearnMusic 為有配樂、編曲的學習者所規劃的課程內容為何？

考量碩士班申請者的學習效益以及需求，LearnMusic 為同學所設計的課程主要包含下列幾個部分（依照學生音樂能力，約需一年至兩年完成留學申請的作品準備工作）：

(1) 進階和聲學：有別於「綱要式和聲學」（一般考音樂班、大學等非作曲組所使用的和聲系統），「進階和聲學」使用 Harmony and Voice Leading 為課程的內容，以高音題、鍵盤和聲的練習為主要的學習手段，透過課本的各種譜例的的細節分析與研究、四聲部的高音題寫作、以及老師補充的各種有效的經過和弦設計，使學生能夠在一年至一年半期間瞭解和聲的法則，並能配合風格的需求而運用自如。

(2) 配樂的風格寫作：依照學生學習的學習時間與音樂能力，安排合適的作品解析與風格寫作練習，例如：悲傷（sadness) 風格、溫馨（sweet home) 風格、史詩 (epic) 風格、魔幻 (magical) 風格、神秘(mysterious) 風格等。申請學校時，會挑選不同風格的三種首代表作，作為學校審核的依據。

(3) 電腦記譜法：由於配樂相關的碩士班，都會要求繳交樂譜，因此電腦記譜法也為本課程之基礎課程內容的一部份，讓學生可以瞭解如何在電腦記譜軟體中，進行各項細節的音色設定、音樂表情設定，讓學生可以藉助於電腦記譜法，而能夠聽在到自己的創作的大致樣貌，並且在完成作品初稿之後，將之轉檔運用於專業音樂編輯軟體 Cubase 及取樣軟體 Kontakt中，做更多細節的音色修改與表情修飾。

(4) 數位管弦樂製作：在電腦記譜法做出的樂譜，尚須經過更細緻的音色修飾、表情修改，才能讓因成本考量未能取得真人錄音的大型管弦樂作品，可藉由電腦取樣技術而達到一個近乎真實的數位樂器演奏版本。主要使用的軟體為 Kontakt，但同學若能有足夠經費使用更專業的取樣軟體音色 Vienna Symphonic Orchestra，本課程也可以傳授 Vienna Symphonic Orchestra 系列的相關數位取樣技術。

(5) 電子音樂軟體應用：除了虛擬管弦樂音色庫之外，數位音樂中仍常用到一些電子樂器音色、或熱門音樂節奏片段、以及分散和弦工具、節奏製造工具、自動化編曲工具等，相關課程內容可以提升學習者創作商用音樂之輔助工具應用能力。（選擇性的課程內容）


LearnMusic 為想學商業音樂創作、配樂、編曲，但沒有鋼琴能力的學習者，所規劃的鋼琴課程內容為何？

鋼琴是商業編曲的基礎能力，無論音樂創作、音符輸入電腦軟體中的程序，都非常仰賴鋼琴的能力，才能保持一定的效率。常常有網友詢問我們：「若想從事配樂、商用音樂相關工作，卻不會鋼琴，該怎麼辦？」。另外，也有人練了很多年的鋼琴，卻對和聲的張力與表情一點感覺也沒有，且也完全無法進行鋼琴即興。後者的問題，往往是因為其鋼琴學習過程中，老師沒有引導真正去聽和聲的表情、功能和聲的骨架、聽曲式、思考材料發展，自己也沒有花時間去研究過所彈奏的曲子之創作手法，因此，僅能透過在和聲學、作曲的學習上，重新下苦工，才有辦法補救。至於從未學過鋼琴的人，由於鋼琴遲早都是要學個至少三、四年，若立即開始學習，且以作曲學習者的角度去研究所彈奏的曲子，對於未來學習和聲學、音樂創作、鋼琴即興都會有非常大的幫助。然而，一般人並沒有太多的機會跟鋼琴老師這樣學習，因為多數的鋼琴老師只會彈奏，不懂作曲的理論、也不懂即興技巧。實際上，既然一首曲子都要練習這麼多次才能精熟，那麼每練一次曲子，就同時思考一下這首曲子的和聲、曲式、句法結構等，透過邊聽邊彈邊分析，則學習者必然能夠在音樂創作上建構非常好的和聲感覺與和聲知識，亦即將和聲的語彙內化為心靈的一部分。另外，學習過程中，也可以藉由樂理上的理解，進而學習鋼琴即興，透過所彈奏的曲子中所學得的音樂語彙，直接應用在個人的鋼琴即興語彙中，而能同時在漸進的學習過程中，強化鋼琴的即興能力，並奠定音樂創作的基礎。這也是 Learnmusic 推出「鋼琴彈奏與分析」基礎課程的主要原因。

簡言之，若您仍有三年～四年以上的準備相關入學考試的時間或預計在三年～四年以後投入商用音樂創作之相關產業，且未學過鋼琴、或鋼琴能力仍在初學階段（學習時間未超過一年），則您可以立即參加我們的「鋼琴彈奏與分析」基礎課程。此為針對同時對於音樂創作與鋼琴彈奏有興趣卻從未曾學習過鋼琴、或僅有初級鋼琴能力者所設計的課程，課程內容同時包含彈奏技巧與樂理、曲式、和聲分析、作曲手法介紹，主要目的在於透過演奏經驗，直接培養對於和聲的敏銳度與熟悉度、音樂素材的發展能力、以及音樂性。此課程為長期課程（3～4 年為宜），非專為考試而設計的密集課程，而是對於音樂創作有興趣卻不諳鋼琴者，所設計的進階作曲與樂理課程的預備課程、或作為與進階樂理學習時的輔助性課程，同時亦可作為鋼琴即興能力培養的課程。

結論

總和以上所述，想學編曲、配樂的人，建議先學好鋼琴，然後再學和聲學，等和聲的基礎建構好之後，再搭配軟體的學習，以及自我持續的音樂分析與創作練習，整個音樂創作能力的進步情形就快得多了。缺少大量譜例研究的「綱要式」的和聲學習、或只有音樂軟體操作的速成數位音樂學習，都不是學習配樂、或商用音樂創作的有效方法，很多時候只是白花錢而無法達到音樂創作能力增長的目的。

以下有兩篇知名年輕配樂、作曲家王希文的學習經驗分享，非常值得參考：作曲家王希文，他是非科班出身，卻也直接申請到 NYU（紐約大學電影配樂碩士班），主要還是看個人的努力與堅持吧。

http://www.cheers.com.tw/article/article.action?id=5030292&page=2

http://www.cw.com.tw/article/article.action?id=5036674#

音樂系畢業後如何開始自己的音樂事業？

網友問題：我已經音樂系畢業了，但想找配樂的工作，要如何開始？

我們的回覆：
音樂系作曲學生面臨求職時，最大的問題往往在於過於封閉在自己的學習圈，沒有做廣博的學習、也沒有做長期的生涯規劃、或者沒有長期經營人脈。以音樂創作為例，創作的功夫需要長期的學習，無論是跟老師學或自己持續自修，都是一樣需要不斷前進。另外，人脈需要長期的經營，自我行銷的技術需要長期的學習，尤其是數位行銷的概念與基本能力是必備的。

人脈的經營除了長期努力之外，我不得不承認這與運氣多少有一些關連，有沒有認識對的人這件事，許多時候無法自己掌控，但是不想辦法拓展人脈、擴展生活圈，便很容易在原地踏步。實際上，等到畢業才要去找人脈、或才要開始累積業界可以用得到的作品，都有一些晚了，很多人到這時候就會顯得慌亂，此時，倒不如趕緊再規劃一下新的學習目標，包含電腦音樂相關的技術、各種商業音樂的風格研究、學習更多的流行樂器等。另一個選擇，便是再進入碩士班，學習更多的東西，但不是再侷限在學術音樂中，而是大膽的跨出去吸收各種音樂養分、參加各種跨界合作。

為了累積人脈，有的人會先從製作劇場音樂開始，加入劇團，開發自己在劇團中的人脈。有些人則是會先找專職的音效設計、音樂助理的工作開始，長期接觸相關產業，等待瞭解了產業運作的狀況，累積必要的人脈，且有足夠的時間累積自己的作品、提高作品品質之後，再決定是否自己成立工作室。有些作曲家會同時經營自己的教學事業（樂器教學、視唱聽寫教學等）、以及音樂創作工作，但選擇這個方向的人，建議花個幾年的時間，去取得音樂碩士學位，在教學的資歷上會比較有份量。無論如何，人脈與工作機會不會一下子發生，或者待遇也不會一下子到可以過活的程度，這是一個非常普存的現象，需要持續的自我經營與等待。然而，等待的時間，你還是可以不斷地創作適合於業界的作品，在憂慮人脈不夠的同時，也應該先問問自己，作品準備好了嗎？用來擴展自我學習技術的最佳工具英文是否已經使用的得心應手？

音樂與藝術的行業，非常仰賴人脈，但人脈與機緣有時很難自己掌控，比較能做的反而是累積自己的作品與實力、不斷地學習各種音樂風格與專業技術（比較能適合地狹人稠的台灣市場，因為分工並不像國外來得細），並在作品到達一定品質之後，開始進行數位行銷（如果作品品質還沒到，就作了自我行銷，那麼反而會得到反效果）。另外，不要捨不得投資自己的學習，因為音樂創作者要學的東西實在太多（要投資的硬體也不少），依照現況來看，音樂系剛畢業的學生，要進入音樂創作的市場還有一段長的學習之路要走，無論是數位音樂技術、音樂本身的創作能力、業界人脈，都是持續累積的過程，要比較的便是努力不懈的精神與長時間的投入。偏好穩定工作的人，並不適合走音樂這條路，這是很多音樂系的人並不知道的現況，也很晚才開始準備面對。如果當學生的時期，你沒拼全力學習該學的生活技能（例如英文、電腦音樂技術）、積極建立足夠的事業人脈，積極學習自我行銷的能力，減少吃喝玩樂的時間，那麼這段等待期會更長，並不令人訝異。如果您已經是這樣的狀況了，我建議先去念碩士班，因為這是經營音樂教學的最基本條件，然後再從人脈、數位行銷、教學、創作同時規劃自己的音樂事業。值得一提的是數位行銷，多少可以彌補人脈的不足，音樂人自己做數位行銷，在國外行之有年，在國內則在這幾年才越來越多，但目前尚仍侷限在國內市場。近年來，年輕的音樂家也越來越懂得數位行銷術，像官大為、VK克、黑味爵士、Live School、馬叔叔吉他教室等，都是筆者看過的成功的數位行銷案例，這些數位行銷的費用應該不會太高，甚至音樂家自己都可以做，因此都很值得正在起步的個人或小型音樂團體參考，但值得一提的是行銷的「產品」本身仍要具有一定的品質，行銷術可以比較讓人看到你，但如果「品質」有問題，則反而會影響名聲而適得其反。

好萊塢作曲家 Mike Verta 的心得分享 - 作曲家的生涯規劃與學習

Mike Verta 為好萊塢電影作曲家（http://mikeverta.com/），他在網路上分享他的學習過程、為生方法、作曲的學習方法、創作靈感來源等。

他提到靠作曲為生的專業作曲家，最重創作的創作效率，因此基本的音樂能力的培養是很重要的，基本的能力來自長期的練習與訓練。培養的過程主要仰賴「聽寫」，他比較贊成初學者要運用直覺式的學習法，取得名家的作品之樂譜，然後聽音樂，把音樂聽寫下來。他認為當初學者發展出一定的音樂直覺後，再將創作作品經過專業老師的指導修正，並開始音樂理論的學習，將已經有的一些經驗，經過理論訓練重新整理，會是比較好的創作學習方法。其中，「聽寫」是將某些好音樂內化為自己的能力的很好方法。此外，創作的過程，有許多時候會仰賴鍵盤上的手指運動所發現的新的音樂想法，而非完全仰賴理論去發展出想法，因此彈奏能力也是作曲家頗需要的一項技能。

另外，他也提到作曲家對自己作品的價格應有一定的堅持，要跟看重自己作品的人交易，而非一味削價競爭而自己又在不樂意中工作；任何價格必須在自己願意的範圍，價格未達自己能接受的範圍，則不要接受；業界專案許多情況都是預算足夠，但客戶想低價取得音樂，即時現有預算不夠，但真正欣賞你的音樂的人會再回頭找你。此外，作曲家許多時候並沒法子只靠作曲為生，因此多方面的專業是必要的，以 Mike Verta 他自己為例，他同時做視覺設計、也做教學、也做音樂創作，這些工作交替做，會比較能夠維持對於工作熱誠與新鮮感，另外，作曲的專案不見得時時都有，因此多種不同的工作反而能夠確保較為穩定的收入，當有多個工作機會同時進來時，則可以依照回報的多少來做選擇。當談到作品風格時，他則認為作曲家要試著找到自己的觀眾，而非特意去迎合潮流，他認為世界上有很多人，總會有喜歡自己音樂風格的聽眾。另外，他也認為與客戶建立良好的友誼關係，也非常重要，而不要把客戶僅當作純粹的商業交易對象；在接專案時，應該適時傳達自己對於音樂的想法，如此也可以讓客戶認為作曲者有熱誠投入這個專案。

筆者認為「聽寫」的確是一個不錯的學習方法，但可能並不是最有效率的學習方法，我比較認為透過理論的學習，結合理論的立即應用與鍵盤即興，才是最佳的學習方法，因為理論的學習不超過兩年就可以學全，但聽寫式的練習，則是要做更長期的鍛鍊。當然，專業老師的作曲指導更是非常重要的，作曲本身儘管不能「系統化」的教學，但專業的作曲老師卻能點出許多音樂創作的實務過程中的問題。此外，筆者則非常認同 Mike Verta 自我經營的方式，多重專業的經營，持續創作與自我學習，才能慢慢等待機會的來臨。既然作曲家的為生方式需要靠多重專業的經營，則對於作曲家的訓練來說，不見得一開始就念音樂系、音樂班就是最好的選擇。有一些正開始念大學的初學音樂的網友，思考到很想立即轉系到音樂，我反而覺得學音樂創作，未必一定一開始就要在超乎自己能力的狀況下勉強轉念大學部音樂系，因為若基本能力還沒準備好，念了音樂系會念得很吃力，反而使專長更為限制在音樂，卻又非最出類拔萃，也無法學到第二專長。與其如此，不如在外系多學一些以後可能會用到的技能，例如：行銷、網頁設計、影片拍攝、平面設計、外文能力等，如此可以比只念音樂的人更吃香、更有生存能力；此外，若大學念外科系而想轉換跑到，可同時長期準備音樂碩士班的考試，藉由分散學習取代密集學習，學習成效更佳。以目前的音樂系的作曲組考試而言，在少子化的情況下，只要有努力準備，時間足夠之下，能力足夠下，作品好到一個程度以上，一定考得上碩士班作曲相關組別，當然這不含能力不足、作品未能好好準備就去參加考試期待評審委員拉人來補缺額的情況，因為沒有任何學校老師願意為了極低的鐘點費 （630 NT / hr )，去多收一個很難教的作曲主修學生，指導其到能畢業；學校的作曲老師並不缺音樂理論大班課的鐘點時數，收太差的學生，反而教學負擔更重，也可能損及老師的名聲。回到正題，前述提及作曲者保有兩項以上的謀生能力，或許是作曲家剛開始進入這個行業而未成名時所需要歷經的過程吧？

給台灣音樂班孩子的七個忠告 - 文章評述

「給台灣音樂班孩子的七個忠告」這篇文章還蠻實際的，念音樂班、音樂系的學生們可以參考一下：http://joannamiko.pixnet.net/blog/post/32516150

原文提出了以下幾個重點，我也想提出我的評論：

多看書，多讀書，不要為了考試而唸書。 ==> 非常認同。

請好好學英文和中文。==> 語文能力真的是許多音樂系學生的罩門，沒有良好的溝通能力或閱讀能力，知識很難延伸，人脈也很難拓展，自然而然機會就變得更少。想當專業演奏家、作曲家，不會寫計畫跟政府申請補助，那麼可能格外困難。

多聽音樂，各式各樣的音樂。==> 十分認同。

多出去走走，多旅行。===>  是否旅行，其實跟成不成為音樂家無絕對關係。因此此點似乎並不重要。

一天練琴請不要超過四個小時（一個樂器）。==> 十分認同。有效率的練習很重要，練太久會感官疲乏，當然也因此找對老師很重要，因為學對方法才能有效練習。

不要為了學校的名氣而去應考，就讀。 ===> 這點我也強調很多次，許多考生把學位的追求當作一項利益的追求，並沒有自省是否真的準備足夠充分，是否已經把該學的都學到。其實該學的東西都學了，以現今的音樂系所考試的高錄取率，不太可能考不上。此外，選主修老師很重要，如果等著系所來幫你安排，非常可能學不到自己想學的東西。

如果你不想以音樂為主業了，也請你不要完全放棄。==> 十分認同。有兩項以上的專長，在音樂界才能走得長長久久。有些音樂科班的學生腦筋很死，眼界很窄，以為演奏就是全部，或以為學院派作曲就是全部，畢業後才發現專業比不上別人，做不了頂尖音樂家，但卻又無其他專長可以延伸自己的工作機會。這種人太多了，實在很可惜。

音樂學習應有的心態

常常有許多網友會寫信或打電話來詢問要考上某某音樂研究所或某某音樂系需要上幾次課，總共要花多少錢之類的問題。儘管本中心的樂理課程（和聲、對位、樂曲分析）是規劃為一年可以上完全部課程，但不意味學員們一定要上滿一年，或一年後就沒有其他可學的東西。音樂能力的培養所需時間往往依照個人的領悟能力、每週自己所花的練習時間、自己原有的音樂能力、音樂上的天賦、自我學習的能力等，所需的課程時數會有很大的區別。再者，教授課程的老師，本身對於音樂知識與技術的掌握，也會大大影響學習的效率與成效。這也是為何不同等級的老師收費有很大的不同。在音樂初學或中階的階段，學生的學習與對於音樂的思考，往往是一知半解的狀態，有些知識只是知道，卻無法內化為感受的一部分（例如和聲學的學習、對於音樂演奏的詮釋方法等），因此學習者往往只能拷貝老師對於音樂的理解方式，也難以舉一反三，此外，絕大多數音樂的相關技藝（如演奏技巧、詮釋方法或樂曲分析等）都很難系統化教學，沒有一種技巧可以用在所有的樂曲上，而是 case by case 的學習居多。這也是為何找錯老師學習，會深刻的影響學習者的音樂能力上的發展，但很多家長或音樂學習者無法知道這個道理，誤以為音樂學習就如一般的英文、數學補習班一樣，有補就會快速進步，也認為既然都是教相同的知識或技術，學費也要求越便宜越好。

儘管本中心的網站列出很多考試相關的資訊以及預估所需準備的時間，但筆者其實不太樂意見到學生問：「有沒有甚麼最快能夠考上音樂碩士班的方法與管道？」或「有沒有甚麼最快能讓自己把音樂能力不足的部分學好的方法與管道？」。在這個少子化及學歷浮濫的年代，學音樂根本不是賺大錢的行業，存著投機心態的考生，就算僥倖考上了，由於學習的心態若在拿學位而非獲得能力，則可能未來仍會對於走音樂這條路的回報大失所望。筆者剛回國的幾年，帶過不少作曲主修的大學部學生或碩士班學生，但同樣是念作曲，企圖心的強弱，使得每個人的音樂能力與後來的成就產生了很大的區別，實際上多數人畢業後只能在音樂教室兼課。但筆者也教過較有企圖心的學生，如今該位學生碩班畢業後，在大專兼課且領有講師證，又在科技公司專職，月入五萬以上。

由於國內音樂系所文憑的氾濫，加上各學校在職專班幾近賣學位的招生方式，音樂這個行業目前所需的人才，已經越來越變成實力與企圖心導向，沒有實力的人，僅能繼續在各大音樂教室以六四分帳的方式教教鋼琴，且若無發展新的能力，則一輩子都僅能以此種低薪的方式兼課，也絕難翻身，甚至只可能因為少子化的影響，每況愈下，不管你是拿著哪一家音樂名校畢業的學歷皆是如此。

所謂的音樂實力在於扎實的音樂知識與技術，投機取巧者無法快速獲得此種能力。所謂企圖心在於學習者自己很清楚自己該學甚麼，不是等人家來幫你安排要學甚麼，而是自己很主動的去找尋學習的管道。台灣的學生，尤其是音樂系的學生或多數想念音樂的學生，比較可惜的地方是不會主動去幫自己做決定，僅是以不決定當作決定、或讓別人來幫自己做決定，就算考上了學校，也只是照著學校的安排去學習，可惜學校的課程規劃或設定的目標，往往是為了現有專職的老師為本位而設計，並非是為了學生的需求而設計，遇到此種狀況，有企圖心的學生便會自己去跟系上反應想要的課程，若不想跟既有制度衝撞，則也會到校外去尋求新的學習資源。至於只求學歷不求能力的學生，大概便是乖乖的按照學校的課程設計而走，畢業只後也只能繼續接受多數音樂系畢業生宿命的職業 - 音樂教室鋼琴教學。我自己認為，沒有企圖心與音樂實力的音樂學習者，實在不建議貿然進入任音樂專業的領域，以免未來面臨職涯上極大的失落感，目前各校都在面臨搶學生的大戰，民國 105 年度之後，大專院校所面臨的少子化問題會完全暴露出來，屆時音樂系可能更加好考，但靠兒童音樂教學市場的音樂系畢業生出路可能也因此更加狹窄，或許在此時，學校才會真正思索課程改革、學生才會思索究竟哪些是重要的課程、哪些是應具備的能力，進而開始主動追求吧！

八月份作曲相關全職工作 （職缺）

以下列出八月份目前國內各大廠商關於音效、配樂的全職工作職缺：

音樂音效師
香港壹傳媒動畫有限公司台灣分公司
 台北市內湖區 行愛路141巷39號

遊戲音效後製專員
唯晶科技股份有限公司
新北市板橋區三民路一段216號7樓

遊戲配樂設計師
天下數位科技股份有限公司
台中市北區漢口路四段367號15樓


音樂音效企劃設計師
樂陞科技股份有限公司
台北市中山區南京東路二段53號6樓(再保大樓)

音效師/助理
嘉莉錄音有限公司
台北市松山區南京東路四段170號5樓之2


製譜、編曲、作曲
智冠科技
高雄市前鎮區擴建路1-16號13樓

學音樂等於失業嗎？（閒聊）

前些日子在 yahoo 的新聞裡刊登了「學音樂 - 畢業等於失業」的報導，引起了許多音樂同好的熱烈套論。該項報導內容如下面這個連結：
http://tw.news.yahoo.com/愛樂同好陳情-學音樂-畢業等於失業-203502567.html

筆者以為學音樂會不會失業，端看學習者在學習過程中的心態，以及願不願意隨著大環境而調整腳步與方向。筆者長年觀察，台灣的音樂環境的確跟歐美很不一樣，其實不只是音樂，連其他各種文化藝術的發展，都無法比照歐美的方式作運作，島國文化的宿命，凡事講求效益，十多年前的台灣正是音樂行業的鼎盛時期，儘管當時的音樂老師非常賺錢，學音樂的人也很願意花錢，但也不過反映了相同的價值觀，不少人願意花大錢學音樂，主要的目標是認為音樂老師賺錢很輕鬆。如今社會環境與政策的改變，整個音樂班升學輔導的教學市場音樂政府的政策而面臨瓦解；音樂演奏表演的市場也隨著數位媒體的興起，使得願意去音樂廳聽音樂、去唱片行買CD的人減少，再者，電視台或唱片業也不再需要樂團演奏，而改採數位音樂；此外，各大學廣收音樂碩士生、在職專碩士專班浮濫的開放，使得「音樂系碩士」的身價暴跌（在筆者念碩士的時代，碩士級的音樂老師每小時收費都在 1500 NT 以上），現今的環境，要取得音樂碩士，已經變得非常容易，自然也破壞了整個音樂教學市場的行情，使得音樂家要靠高鐘點費的音樂教學為生，已經越來越困難。也因為如此，惡性循環的結果，目前台灣已經越來越少人會認為音樂家是一種賺錢的行業了，也使得願意投注高學費來學音樂的人越來越少。話說回來，若多數人都是把學音樂當作一種「投資」，那麼當投資的利潤不佳時，學音樂的人自然變得少，而那些「投資失利」的人也會變得很不開心。這就是島國文化居民一貫的生活態度，或者說是一種宿命吧。

那麼台灣的音樂學習者，未來若想投身音樂相關的行業，有甚麼方向呢？舉例來說，筆者近日去參觀花博，所有的互動裝置，都是有音樂配合的，雖然參觀的人潮已經沒有當初那麼多，但我不得不承認花博的展覽，是非常有趣且富有聲光效果的。如果音樂不被需要，那麼花博的展出會非常遜色。這些美感經驗，再次確認了我的假設，音樂家或藝術家靠單打獨鬥，已經行不通了，跨媒體的合作或其他方式的團隊合作，已經成為台灣環境中，藝術家們的一條新出路，雖然我不知道這種合作可以有怎樣的形式（可能是劇場、可能是結合科技的新媒體表演或展出、也可能是創新表演形式的樂團演出），但可以確定的是若音樂家們僅願意死守小小的個人教學市場，抱持一種封閉的心態（例如：許多樂器主修的學生們，常以為練好主修的曲子，其他都可以不必學習），那麼就真的會面臨失業之窘境。這個時代與環境，音樂家自己必須走出去認識其他領域的藝術家尋求合作，或瞭解其他媒體行業如何結合音樂以成就產業需求，或尋求一種創新的樂團經營模式（結合表演與教學）等，我想都還是有一條可走的音樂路吧。

選作曲當主修會比樂器主修有發展嗎？（閒聊）

我的碩士班同學閒聊問我是否會覺得作曲沒甚麼用處，我自己倒覺得以台灣目前的狀況，器樂主修反而沒有作曲吃香。器樂要花的練習時間遠比作曲多，且一旦沒有持續練習，退步得也非常快，但作曲則否，一旦「開悟」，不一定天天練習，也可以一直保持作曲的功力。然而，就出路而言，台灣的樂器教學市場其實是以初級、或中級的程度的教學而已，進階的樂器演奏之學習，有一堆演奏博士們搶著教，唸完台灣的碩士，還是只能以教小朋友為主，有酬勞的高階演出機會也不多見。樂器演奏的市場還有一堆非音樂科系的老師以低價搶學生，加上越來越多的流浪演奏博士無法進入大學任教，也加入搶學生的行列，若沒有雙專長，其實工作機會非常有限。實際上，筆者曾調查過，國內大專院校現有大約十來位演奏博士，最後都改行變成數位音樂老師，以便擠進大學教師的窄門，然而數位音樂創作，原本就是作曲領域中的一個支脈，這些非作曲主修的數位音樂老師們，多半只能教教軟體應用，鮮少能觸及創作數位音樂的部分。

作曲主修的人，雖然不用像樂器主修一樣，每天花六個小時以上練習，但作曲主修的人，要學的東西可說非常龐雜，理想的作曲主修者之能力，除了作曲本身的能力之外，尚要能精通音樂理論、電腦音樂、管弦樂法，且對於鋼琴有中級以上之演奏能力，最好也能會弦樂器以及指揮法，甚至也要懂一點音樂學的內容。也因此作曲主修者，若是用功的學生，便必然有多項能力，出路當然廣得多，包含樂理教學、商用音樂製作、學院音樂創作、鋼琴教學、音樂史教學、樂團指揮、數位音樂教學都有人做，關鍵只在於作曲主修者在學的過程中，是否有把這些能力學好。國內有一些作曲碩士，專門在教人考碩士班，為了吸引學生，不僅教樂理，還教音樂史（原本音樂史應該是音樂學主修的專長）。也有很多作曲碩士是靠教初、中級鋼琴為生。

值得一提的是，其實國內有不少學校，長久以來忽略了電腦音樂這一個部分，例如台北藝術大學音樂系雖為最好的學校之一，可是卻沒有把電腦音樂作為作曲主修的必修課，甚至沒有電腦音樂課程，實在非常可惜。但有遠見的學生，自己便應該主動找資源來學習，利用跨校學修，其實都有機會學習各種校內未提供的實用能力。

以筆者念的美國的學校為例，作曲有自己的系，每年級都有約四十個人以上，因此作曲系的學生有好幾百人，有作曲系專用的大型實驗劇場，但卻沒有獨立的「鋼琴演奏系」、或「小提琴演奏系」，因此國外的作曲系，比起其他樂器主修，可說還算熱門。

總而言之，作曲主修其實是一種「進可攻、退可守」的主修，亦即可以攻創作市場，也可以退守樂器教學市場。目前音樂系學生要找到好出路，沒有兩三項專長，那麼機會真的會少很多。相較之下，選作曲當主修，未來的發展一點都不會遜色於樂器主修。當然，好的發展，得仰賴積極學習。不可否認的，也有很多作曲主修者，根本不知道自己該學甚麼、以後要做甚麼、混了四年拿學位的人還真不少，找不到好的工作這是必然。有無發展，其實在學生個人是否有更寬廣的遠見以及及早開始廣博的學習。