Mike Verta 為好萊塢電影作曲家（http://mikeverta.com/），他在網路上分享他的學習過程、為生方法、作曲的學習方法、創作靈感來源等。
他提到靠作曲為生的專業作曲家，最重創作的創作效率，因此基本的音樂能力的培養是很重要的，基本的能力來自長期的練習與訓練。培養的過程主要仰賴「聽寫」，他比較贊成初學者要運用直覺式的學習法，取得名家的作品之樂譜，然後聽音樂，把音樂聽寫下來。他認為當初學者發展出一定的音樂直覺後，再將創作作品經過專業老師的指導修正，並開始音樂理論的學習，將已經有的一些經驗，經過理論訓練重新整理，會是比較好的創作學習方法。其中，「聽寫」是將某些好音樂內化為自己的能力的很好方法。此外，創作的過程，有許多時候會仰賴鍵盤上的手指運動所發現的新的音樂想法，而非完全仰賴理論去發展出想法，因此彈奏能力也是作曲家頗需要的一項技能。
另外，他也提到作曲家對自己作品的價格應有一定的堅持，要跟看重自己作品的人交易，而非一味削價競爭而自己又在不樂意中工作；任何價格必須在自己願意的範圍，價格未達自己能接受的範圍，則不要接受；業界專案許多情況都是預算足夠，但客戶想低價取得音樂，即時現有預算不夠，但真正欣賞你的音樂的人會再回頭找你。此外，作曲家許多時候並沒法子只靠作曲為生，因此多方面的專業是必要的，以 Mike Verta 他自己為例，他同時做視覺設計、也做教學、也做音樂創作，這些工作交替做，會比較能夠維持對於工作熱誠與新鮮感，另外，作曲的專案不見得時時都有，因此多種不同的工作反而能夠確保較為穩定的收入，當有多個工作機會同時進來時，則可以依照回報的多少來做選擇。當談到作品風格時，他則認為作曲家要試著找到自己的觀眾，而非特意去迎合潮流，他認為世界上有很多人，總會有喜歡自己音樂風格的聽眾。另外，他也認為與客戶建立良好的友誼關係，也非常重要，而不要把客戶僅當作純粹的商業交易對象；在接專案時，應該適時傳達自己對於音樂的想法，如此也可以讓客戶認為作曲者有熱誠投入這個專案。
筆者認為「聽寫」的確是一個不錯的學習方法，但可能並不是最有效率的學習方法，我比較認為透過理論的學習，結合理論的立即應用與鍵盤即興，才是最佳的學習方法，因為理論的學習不超過兩年就可以學全，但聽寫式的練習，則是要做更長期的鍛鍊。當然，專業老師的作曲指導更是非常重要的，作曲本身儘管不能「系統化」的教學，但專業的作曲老師卻能點出許多音樂創作的實務過程中的問題。此外，筆者則非常認同 Mike Verta 自我經營的方式，多重專業的經營，持續創作與自我學習，才能慢慢等待機會的來臨。既然作曲家的為生方式需要靠多重專業的經營，則對於作曲家的訓練來說，不見得一開始就念音樂系、音樂班就是最好的選擇。有一些正開始念大學的初學音樂的網友，思考到很想立即轉系到音樂，我反而覺得學音樂創作，未必一定一開始就要在超乎自己能力的狀況下勉強轉念大學部音樂系，因為若基本能力還沒準備好，念了音樂系會念得很吃力，反而使專長更為限制在音樂，卻又非最出類拔萃，也無法學到第二專長。與其如此，不如在外系多學一些以後可能會用到的技能，例如：行銷、網頁設計、影片拍攝、平面設計、外文能力等，如此可以比只念音樂的人更吃香、更有生存能力；此外，若大學念外科系而想轉換跑到，可同時長期準備音樂碩士班的考試，藉由分散學習取代密集學習，學習成效更佳。以目前的音樂系的作曲組考試而言，在少子化的情況下，只要有努力準備，時間足夠之下，能力足夠下，作品好到一個程度以上，一定考得上碩士班作曲相關組別，當然這不含能力不足、作品未能好好準備就去參加考試期待評審委員拉人來補缺額的情況，因為沒有任何學校老師願意為了極低的鐘點費 （630 NT / hr )，去多收一個很難教的作曲主修學生，指導其到能畢業；學校的作曲老師並不缺音樂理論大班課的鐘點時數，收太差的學生，反而教學負擔更重，也可能損及老師的名聲。回到正題，前述提及作曲者保有兩項以上的謀生能力，或許是作曲家剛開始進入這個行業而未成名時所需要歷經的過程吧？
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