本課程使用 Harmony and Voice Leading （作者：Edward Aldwell & Carl Schachter) 作為課程規劃的藍本。此書為目前北部重要音樂系所（北藝大、師大、台大、東吳、交大等）上課用書。全部課程共二十堂課（由於需個別作業指導，因此實際時數依照上課人數而有不同），團體班課程安排如下（個別班依學生程度另行規劃課程內容與進度。音樂創作主修的同學，建議以更精讀的方式來學習和聲學的細節內容，所需要的時數也會再增加。）：
基礎和聲學
第一週： 四聲部寫作、功能和聲綱要、 I、V、V7 (Chapter 6)
第二週： I6、V6、vii°6 (Chapter 7)
第三週：V7 的轉位 (Chapter 8)
第四週： IV、ii、ii6的導入 (Chapter 9)
第五週： 終止的64 (Chapter 10)
第六週： vi、IV6 (Chapter 11)
第七週： 上主音、下中音七和絃 (Chapter 12)
第八週： 其他 IV、IV6、vi 的用法 (Chapter 13)
第九週： V作為一個調區 (Chapter 14)
第十週： III作為一個調區 (Chapter 15)
進階和聲學
第十一週： 自然音階模進 (Chapter 17)
第十二週： 自然音階模進 (Chapter 17)
第十三週： 混和調與和絃 (Chapter 22)
第十四週： 導音七和絃 (Chapter 23)
第十五週： 其他七和絃的用法 (Chapter 24)
第十六週： 應用和絃 (Chapter 25)
第十七週： 應用和絃 (Chapter 25)
第十八週： 自然音階轉調 (Chapter 26)
第十九週： 拿波里六和絃（Chapter 28）
第二十週： 增六和絃（Chapter 29）
注意事項：
音樂系和聲學的必修課是兩學期，但通常還會有進階和聲的選修課，這類大班課往往由於人數過多，使得學習者不得要領，往往有三分之一至一半的學生分數落在及格邊緣。非科班考生，尤其需要這種學科的分數，來彌補主修能力上的欠缺以及教授們對於非科班學習者的刻板印象，再加上這些科目對於非科班同學是新的科目，因此強烈建議上個別課來準備這項科目。以 Harmony and Voice Leading 這本書而言，除了基本的樂理訓練之外，尚有二十五個單元都是必學的內容，因此完整的學習時間絕很難濃縮在二十五週。若是以作曲主修為考試目的的同學，建議把所有的章節都學過一遍，約需 30 堂課。
有些坊間的樂理補習班也開大班課教和聲學，但和聲學有很多派別，早期的和聲學教學都以師大老一輩的教授所編寫的書籍為教材，但裡頭非常多不合宜的資訊以及片面的規則，使得學生學了很久，都無法掌握和聲的要領，僅是記憶規則。然而目前新一輩的留學歸國的音樂系教授，皆以經採取以宣克理論為基礎所建構的和聲學，所用到的課本主要有兩本：Harmony and Voice Leading （北部學校常用）、Tonal Harmony (南部學校常用），但有的補習班教師仍在用舊式的、不合宜的教材，課程雖濃縮，但實際上並沒有辦法應付各種考試的需求、也無法幫助音樂創作者的和聲訓練，只背誦規則，以及以不犯規為目的，且這些音樂系大班課程因為要配合演奏主修與作曲主修者的不同能力，因此多半只讓學生練習寫低音題（已有 bass 而填寫較高的聲部），而不練習高音題（已有旋律，而要填寫下面的聲部及和聲級數），並無法達到真正的和聲能力之訓練。也無法真正讓學習者瞭解功能和聲的真正架構與意義。因此，上和聲學務必找對老師，用對課本，且高音題的訓練，對於作曲主修者尤其重要。目前國高中音樂班系統的老師都還在用「摘要式和聲」的教條與規則在做教學，這種師資並不適合研究所考試的準備、更不適和有志於音樂創作的學習者追隨。錯誤的觀念一旦建立，要再更改、重新學習，其機會往往微乎其微，選師資不可不慎。建議只選擇對於「宣克音樂分析」相關理論有深入研究、且能夠講授「和聲與聲部導進」的老師。
FAQ：
- 學應用音樂作曲需要學和聲學？
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