非科班音樂碩士班留學申請 FAQ

• 申請國外學校音樂碩士班需要具有哪些能力證明？

留學申請國外音樂碩士，主修科目最為重要，演奏碩士會要求有演奏錄音或錄影，作曲碩士則會要求有作品（主要可分器樂創作、與實驗電子音樂創作兩類），通常只要大學在學成績不差（GPA 在 4.0 以上為佳），主修能力達到一定標準，TOEFL 事先達到標準 (ibt 要達到 100 為佳），申請到的機率很大，非科班大學畢業生則在音樂能力達到一定標準下，也有機會申請得到碩士班入學許可，但通常會被要求補修部分大學部的必修學分或參加考試測驗。主修科目不夠好的人，建議仍必須找老師學習，建議需要找留學歸國的老師學習，以任教音樂系為佳，一方面解決推薦信的問題，一方面可以獲得更多留學相關資訊。

• 申請美國的碩士班，英文需具備何種能力？

申請國外學校時，GRE 或 TOEFL 的審核，跟音樂碩士班資格的審核是分開的。 GRE 或 TOEFL 會由學校不分科系統一審核，若 TOEFL 沒過，則會被要求去念該校附設的語言學校，GRE 沒過則會被要求修「補救課程」，修完後還是得再考，因為 GRE 在美國被視為進入研究所就讀的基本能力，有一些美國人自己也考不過，但近來已有許多學校目前已經取消 GRE 的要求。

• 申請美國學校的入學考試通常會包括哪些科目？

關於音樂科目的準備，美國的學校會採取入學考試制度，儘管不影響是否能入學，但影響是否能畢業。沒通過者需要補修大學部學分，美國的學分費最便宜的地區，也至少台幣一萬五千起跳，通常會高達我列的這個數字的四倍以上，以中價位的南加大為例，每學分為 US＄1249 （台幣三萬五以上），每一個科目以兩學分記，就是七萬台幣。許多學校收費更在這個之上，因此留學生無不想盡辦法考過入學考。

入學考通常會包括：音樂史、音樂理論（和聲、樂曲分析，較少有對位法）、音樂基本能力（視唱聽寫、鍵盤和聲）。視唱聽寫比台灣音樂系的視唱聽寫容易許多，一般有鋼琴能力與樂理能力的人，要考不過的機會較小。鍵盤和聲也相對簡單。和聲、樂曲分析會比台灣的音樂系所入學考試簡單，但沒學過的人，則建議先在台灣找老師學習。和聲、曲式分析在國外音樂系仍是必修科目，但對位法則否。

音樂史則通常會分時代來考，一般而言，古典時期以後的音樂史考試，比較容易通過。但巴洛克以前的音樂史部分，通常考過的機率渺茫，因為太多名詞、太多外來語、內容也很複雜，所以多數音樂系的學生都會選擇放棄準備。非音樂系的學生，自然也無須準備，直接補修學分比較實在。

綜合以上所述，要準備國外留學申請，除了 GRE（每年考試次數很少）、TOEFL 最好能事先通過之外，入學考試的音樂理論部分，也建議先學，因為可以省下大筆補修學分的錢，況且入學後的第一年，通常英語聽力會不太好，很難用英文直接吸收新的知識。另外補充說明，留學申請，還需要推薦信三封，藉由跟大學任教的教師學習，可以趁此解決推薦信的問題。

以上僅以美國留學提供資訊，目前美金匯率在相對低點，實在是出國留學的好時機。另外新加坡的「楊秀桃音樂學院」對於台灣人，也是不錯的選擇，師資與設備俱佳，英語授課，國際化的很徹底，但中文也說得通。留歐則考量所需花費的時間更多，語言難以準備，學費便宜但生活費昂貴、審核制度更嚴格，則並不建議非音樂系的人去申請。

• 英美數位音樂、電影配樂相關的碩士學位有哪些學校可申請？有哪些能力要求？

許多學生在問如何申請影視配樂相關的碩士、非音樂科班可否申請等，本中心也有一些學員正在準備明年度的影視配樂碩士班申請，因此特別列出一些相關學校的入學要求中，音樂相關的要求，提供給同學們做參考。另外，也列出歐美最有名的十間影視配樂學校之文章介紹。
http://musicschoolcentral.com/top-10-schools-film-television-scoring/


原則上，作品的要求都會需要有總譜，也至少要有一些作品包含真實樂器演奏錄音。因此在準備上，傳統的作曲理論、作曲技巧、樂器學的能例都不能少。此外，數位音樂的相關經驗也是需要的，但運用自動編曲、自動演奏的方式所做的數位音樂都行不通，因為要繳交樂譜，而不是靠剪輯素材的方式製作音樂。以下僅列美國的影視配樂相關碩士之入學音樂作品要求，其中教育部承認的碩士學位包括 MM、MA、MFA，其餘則非教育部承認的碩士學位：


紐約大學：Scoring for Film and Multimedia (碩士文憑 MM)
http://steinhardt.nyu.edu/music/scoring

入學之音樂相關要求：
http://steinhardt.nyu.edu/music/scoring/programs/masters/applying

1. 三到四首不同樂器編制的作品。其中一至二首須要有錄音。(皆需附樂譜)
2. 可加入多媒體、影片配樂作品，但非絕對必要。

其他相關事項：
1. 入學無須音樂系大學學歷、無須 GRE。
2. 校內常用軟體：Logic, Protools, Finale, Sibelius
3. 申請上學校之後，要參加入學音樂能力測驗，包括：聽寫、和聲學、樂曲分析、音樂史（近五年內在 NYU 取得音樂學位、或以主修Music Business 入學者，免參加考試）

非科班作曲家王希文的申請 NYU 配樂碩士班之心得分享：
http://www.cw.com.tw/article/article.action?id=5036674#
http://www.cheers.com.tw/article/article.action?id=5030292&page=1


哥倫比亞音樂院：Music Composition for the Screen  (碩士文憑 MFA)
http://www.colum.edu/admissions/requirements/graduate.html

入學之音樂相關要求：
1. 最近三年內的音樂原創作品，至少總長度 15 分鐘。
2. 重點在於戲劇性的、管弦樂的作品（MIDI 可以被接受），或結合現場器樂與電子樂器之作品。
3. 作品的內容可以是來自故事、場景、經驗的啟發。若繳交的作品都為音樂會作品，則建議至少要有一首作品有前述之特質。
4. 所有作品錄音，都必須同時繳交樂譜。


西雅圖電影研究所：Master of Music for Film Composition (碩士文憑 MM)
http://seattlefilminstitute.com/graduate/mm/master-music-film-composition-application

入學之音樂相關要求：
1. 三首不同編制、不同風格之近年代表作品之樂譜。
2. 作品需附錄音或MIDI製作的數位音樂。至少要有一首有真實樂器錄音。

其他相關事項：
這間學校網頁看起來不怎樣，音樂師資也列得很少，但有電影配樂的大師 Hummie Mann 擔任授課師資。


北凱羅萊納大學電影音樂作曲碩士班: MFA program in Film Composition (碩士文憑 MFA)
http://www.uncsa.edu/filmmaking/prog_filmmusic.htm

入學之音樂相關要求：
1. 3~5 首不同風格的影片配樂作品，以影片形式繳交
2. 作品格式可以是 MIDI 或 真人演奏錄音，但仍須付總譜。

其他相關事項:
此碩士學位是設在 Filmmaking 學院，非在音樂院底下。


舊金山藝術學院視覺媒體與音樂製作碩士班: School of Music Production & Sound Design for Visual Media (碩士文憑 MFA)
 http://www.academyart.edu/academics/music_production
入學之音樂相關要求: (尚無資料)


白克理 (Berklee) 音樂學院：Scoring for film, TV, and Video Games (一年期碩士文憑 MM），西班牙分校。
https://www.berklee.edu/graduate/master-music-scoring-film-television-and-video-games
https://www.berklee.edu/sites/default/files/Graduate-Bulletin-14-15-Web.pdf
http://valencia.berklee.edu/admissions-berklee-valencia/#.tab_how-to-apply

入學之音樂相關要求：
1. 申請者需要作曲學位、音樂相關學位、或實務經驗。
2. 需繳交三件影片配樂作品以及樂譜，每件作品長度平均介於 1.5 至 2 分鐘之間。

其他相關事項：
入學後，學生會被要求自費購買正版音樂軟體：Finale 以及 Protools，由學校統一購買發給學生。
南加大:  Scoring for Motion Pictures and Television (一年期學士後深造文憑  Graduate Certificate, GCRT，非碩士學位 )
http://music.usc.edu/admission/appreqs/scoring/

入學之音樂相關要求:
1. 個人的影片簡介，介紹自己的音樂經驗及音樂科技經驗。
2. 三首作品之總譜，並可選擇性的加上音樂設計籃圖。
3. 三首作品之錄音，其中一首需附上影片（影片配樂），錄音應盡可能為現場樂器錄音，但也可以是繳交現場樂器結合數位、或數位音樂。必須是為了三個不同的場景而做的配樂。總長度不可超過二十分鐘。

其他相關事項：
1. 獲准入學後，無需像其他音樂碩士生一般參加入學音樂能力測驗，但相關能力( 如聽寫、音樂理論、樂曲分析、管弦樂法、對位法等 ) 仍會在申請過程中被檢視。

• 流行音樂或配樂為何需要到國外念？國內的流行音樂相關系所與美國的流行音樂、配樂相關系所有何不同？

以美國為例，由於地大物博，也是國際流行音樂的領頭者，且專業分工較細，加上系所的規模較大，因此學校的師資往往都能各有專精；國內的數位音樂、流行音樂、配樂等相關系所，則在師資聘任上非常混亂，脫不了人脈與人情，由於流行音樂師資若聘任「業界教師」，比較容易逃避學術圈對學歷要求的基本門檻（本科系碩士以上學歷才能具備講師資格），因此你會看到國內音樂系流行音樂相關的組別所聘任的專任師資，最高學歷有政治碩士、有美工專科畢業、也有傳播畢業的專任師資等，而這些人在業界並沒有特別高的名氣，很難不讓人聯想是特殊人脈關係而進入學界（因為國內已有不少在國外名校念流行音樂、數位音樂的碩士、博士回國，多半也都有豐富的業界經驗，學、經歷相當合適在此類科系任教，但音樂系找的專任師資，卻仍是學歷專長不符、業界經歷也很普通，便可推知箇中端倪），再加上國內的系所的規模都非常小，要針對一種專業聘任多種師資極端困難。故國內的流行音樂、數位音樂創作相關科系，在先天不良（系所規模小、師資不足）以及後天失調（聘任不當）的情況下，學生畢業僅能學到音樂製作上的皮毛，偏偏這類流行音樂相關科系又在南部居多，因此有名氣、有實力的兼任老師也很難有意願為了微薄的鐘點費而下鄉教學，導致課程內容無法專業化。

另外，國內的應用音樂市場長期以來就偏向小成本的粗糙製作，以配樂為例，國內業界要求的是數位配樂，美國則把數位音樂僅作為 mock-up，以及配樂的 demo，再獲得出資者認同之後，就會把這些 mock-up 透過真人演出來錄製，跟國內的情況非常不一意。美國的這些 mock-up 數位音樂，細緻度早已遠超過國內配樂市場所要求的成品之品質，因此即使是數位音樂這一個領域，國內的製作精細度，仍與國外有一段差距，學習者要學到具有國際性的專業概念與技術的可能性也因此大為降低。此外，數位音樂技術、爵士音樂、搖滾音樂，這些風格都以歐美為領頭羊，出國留學最大的好處在於能以英文或其他外文直接吸收第一手的資訊，對於一個專業人的未來發展來說，有非常長遠的影響。

• 非科班申請國外電影配樂、遊戲配樂相關碩士班所需要的準備時程為何？

原則上比較建議保留至少一年半至兩年的時間來學數位音樂、配樂、音樂理論相關課程。一般國外音樂碩士班申請，除了拖福、GRE 之外，會有入學考試，通常包含西洋音樂史、音樂理論（含基礎樂理、樂曲分析、基礎視唱聽寫 ）、作品審查這些項目。其中，作品是決定入學的關鍵。數位音樂的創作若要有好的作品，建議學完和聲學的內容、並要能善用各種軟體工具、基本的混音後製能力，但其中最難的還是音樂本身的能力，尤其是和聲與聲部導進的能力，此種能力需要一段時間來內化吸收，時間越久，經驗越豐富。

以現在的大學非科班的二年級生為例，繳交升學相關作品資料應為大四上學期末，因此，若現在開始準備，會有兩年的時間，理論的學習大約需要一年的時間，創作的學習時程較長，若需要做數位管弦樂，則所需時間更長。您可以先開始學和聲學的內容，約略學到一半時，便可以開始嘗試音樂創作。換句話說，最遲大二下學期應該立即開始準備相關留學申請的能力。

每個人的音樂能力不盡相同，有即興能力的人，學完和聲學，再配合一些軟體能力，創作就有很大的進步了。若沒有即興能力，則兩年準備時間是比較充足的。況且因為申請國外學校，通常會有一年的間忙著讀英文，時間又被壓縮，因此其實若能及早開始學，比較能在申請學校的那一年，可以不用背負太大的學習壓力。

若學生即興能力已經不錯了，那麼便可以兩週上一次課（每次一小時），這樣也比最後一年一週上一次課來得好，因為音樂的東西是實做的經驗，需要一點時間讓自己將所學到的理論內化為自身的音樂能力。若學習者即興能力不佳，則現在開始學，每週上一次（每次一小時），兩年也可以有一些好作品出來，可以作為申請學校的準備。另一種折衷的方式是每次上一小時半，兩週上一次，可以節省交通時間，又不至於每次作業負擔太重。總之，創作或任何音樂相關能力，分散學習的效果會遠比密集學習更佳。

• Certificate、Diploma（文憑）與 Degree （學位）有何不同？是否該同時申請兩者？

Certificate 或 Diploma 非教育部所承認的學位，在申請上也通常沒有嚴格的限制，只要修完課程就可拿到 Certificate、Diploma，課程通常濃縮在一年以內，非科班的同學若經濟能力許可，且出國留學申請志在必得的情況下，建議兩者同時申請，通常念完了 Certificate 或Diploma 課程，再申請碩士班，成功的機率會大許多。國內有許多非科班轉演奏碩士的音樂家，便是透過這種管道，進入正統的音樂院碩士班。但若您只念 Certificate 或 Diploma，雖然可以學到東西，回台之後，卻很難進入大專或音樂班任教，因此建議不要只念 Certificate，因為在台灣還是非常重視學位的地方，唸完碩士會是最佳的選擇，教學、創作、演奏較能發展無礙。
(Film Scoring 的 Certificate 可參考 UCLA 的相關課程：https://www.uclaextension.edu/pages/ProgramDetails.aspx?reg=CF513）

• LearnMusic 為 Film Scoring 碩士班留學申請者所規劃的課程內容為何？

考量碩士班申請者的學習效益以及需求，LearnMusic 為同學所設計的課程主要包含下列幾個部分（依照學生音樂能力，約需一年至兩年完成留學申請的作品準備工作）：

(1) 進階和聲學：有別於「綱要式和聲學」（一般考音樂班、大學等非作曲組所使用的和聲系統），「進階和聲學」使用 Harmony and Voice Leading 為課程的內容，以高音題、鍵盤和聲的練習為主要的學習手段，透過課本的各種譜例的的細節分析與研究、四聲部的高音題寫作、以及老師補充的各種有效的經過和弦設計，使學生能夠在一年至一年半期間瞭解和聲的法則，並能配合風格的需求而運用自如。

(2) 配樂的風格寫作：依照學生學習的學習時間與音樂能力，安排合適的作品解析與風格寫作練習，例如：悲傷（sadness) 風格、溫馨（sweet home) 風格、史詩 (epic) 風格、魔幻 (magical) 風格、神秘(mysterious) 風格等。申請學校時，會挑選不同風格的三種首代表作，作為學校審核的依據。

(3) 電腦記譜法：由於配樂相關的碩士班，都會要求繳交樂譜，因此電腦記譜法也為本課程之基礎課程內容的一部份，讓學生可以瞭解如何在電腦記譜軟體中，進行各項細節的音色設定、音樂表情設定，讓學生可以藉助於電腦記譜法，而能夠聽在到自己的創作的大致樣貌，並且在完成作品初稿之後，將之轉檔運用於專業音樂編輯軟體 Cubase 及取樣軟體 Kontakt中，做更多細節的音色修改與表情修飾。電腦記譜法主要使用軟體為 Finale。

(4) 數位管弦樂製作：在電腦記譜法做出的樂譜，尚須經過更細緻的音色修飾、表情修改，才能讓因成本考量未能取得真人錄音的大型管弦樂作品，可藉由電腦取樣技術而達到一個近乎真實的數位樂器演奏版本。主要使用的軟體為 Cubase,  Kontakt，但同學若能有足夠經費使用更專業的取樣軟體音色 Vienna Symphonic Orchestra，本課程也可以傳授 Vienna Symphonic Orchestra 系列的相關數位取樣技術。

另有輔助性的「鋼琴彈奏與分析」課程，也可以加速上述課程的內容的學習效益，對於未學過鋼琴或僅有初級程度，又想學習創作者，非常有幫助。相關說明如下面連結：
http://learnmusic-tw.blogspot.tw/2015/08/blog-post.html

• 國內非科班大學畢業，出國轉念音樂碩士的案例：

台大大氣系出身的吳沛綾，為優秀的小提琴演奏者，2016 年申請上紐約大學(NYU) 電影配樂碩士班。

中山大學化學系出身的周宣宏，曾參加「台灣國樂團 2015 年國樂創作徵曲活動」獲獎，2016 年申請上了紐約大學 (NYU) 電影配樂碩士班。

吉米音樂工作室主持人 Jimmy Lin，大學是應用英語系，出國轉念舊金山藝術大學電影配樂，畢業後從事專職配樂工作。（http://www.jimmylinmusic.com/ch.htm）

薩克斯風演奏家張柏方老師，大學念的是清大人文社會學系，畢業後至美國轉攻薩克斯風演奏碩士、博士。目前為專業的薩克斯風演奏家。（http://www.pofangchang.com/20013259913177720171.html）

2013年馬勒指揮大賽銀獎之年輕指揮家莊東杰，大學念的是統計系，大四開始重拾音樂，考上辛辛那提音樂院碩士班，碩班畢業後又考上寇蒂斯音樂院。(http://news.chinatimes.com/reading/110513/112013061600321.html )

目前當紅的電影片樂作曲家王希文，大學念台大政治系，碩士班轉攻紐約大學NYU配樂作曲碩士，重要作品包括電影「翻滾吧，男孩」、「愛的麵包魂」、「總舖師」等，並獲得 2009年電視配樂金鐘獎。(http://womany.net/read/article/513)

台大法律系畢業的連憲生老師，留法轉念音樂學，目前也成為屏東教育大學音樂學專任教師（http://b031.npue.edu.tw/front/bin/ptlist.phtml?Category=109 ）。

知名的薩克斯風演奏家李承育老師，目前任教輔仁大學、國立台北教育大學、新竹教育大學音樂系，當年也是台大土木工程系畢業，後至美國取得薩科斯風碩士，為目前台灣少數同時精通爵士與古典曲目的專業演奏家、爵士樂作曲家。(http://www.leechengyu.com/www.leechengyu.com/shou_ye.html）

旅德指揮家呂紹嘉回台執掌國家交響樂團，其曾經是台灣大學心理系學生，出國後轉念鋼琴與指揮。 ( http://www.wretch.cc/blog/nsoalbum/489493 )

目前擔任臺北愛樂合唱團指揮工作的古育仲老師，大學念的是輔大經濟系，畢業後則至美國天普大學攻讀指揮碩士、並獲全額獎學金入辛辛那提大學攻讀博士班，回國後擔任專職合唱指揮工作。

曾先後專任於國立台北藝術大學、與文化大學國樂系的琵琶演奏家王正平老師，原本念的是台灣大學外文系，後來才出國轉念音樂博士，為國內知名的琵琶演奏家，並曾獲得國家文藝獎。( http://www2.pccu.edu.tw/crmacm/teacher_10.htm ) (http://blog.udn.com/liukeyangdrama/7344247)

國內知名作曲家陳樹熙老師，念完台大外文系之後至維也納學習指揮與作曲並取得文憑，曾任台灣交響樂團副指揮與副團長、高雄市交響樂團團長、台北市立交響樂團副團長。現任台南藝術大學應用音樂系系主任。（ http://appliedmusic.tnnua.edu.tw/releaseRedirect.do?unitID=186&pageID=7193 ）

• 台灣的配樂工作環境而言，文憑很重要嗎？（回覆網友的疑問）

請參考這篇：https://learnmusic-tw.blogspot.com/2020/03/blog-post.html