Learnmusic 音樂研究所考試輔導中心: 非科班考音樂研究所 FAQ

最近因為太多人在詢問非科班考音樂所的相關問題，很多問題都是重複的，因此把在此列出來，以後考生要來諮詢相關問題，我會先請他讀這篇。讀完了，還有其他問題，再來詢問吧。（目前招生制度目前多有變革，本網頁目前部分資料已經過時，因此請考生們自行查閱最新簡章。2019.11.20 ）

非科班考音樂所或音樂相關係所，哪幾間研究所或組別考上機率較大？

可能考上的組別之日間部包括：理論作曲組（各大音樂系）、應用音樂或流行音樂碩士班（輔大、文大、師大、清大）、音樂科技或實驗派電子音樂相關碩士班（清大、交大）、音樂學組（以台大、北藝名額較多，其他各校也多半有招音樂學組）、音樂教育組（師大、國北、市北為主）。非科班想考在職專班則以音樂教學在職碩班（台北市立大學、北藝、師大）為主。然而，在這些範圍內，建議同學只問自己花多少時間與心力去準備，若存投機、想碰碰運氣、存試試看的心態，考上的機會自然變小。若老想著怎樣可以用最少的準備功夫而能考上，那麼要考上就會十分仰賴運氣，只要當年有幾個有實力的考生來報考，那麼您就要再等一年。音樂的學習本來就是全面的，所有科目往往相互關連，和聲學的純熟會影響樂曲分析的能力、對位法的純熟會強化和聲學的寫作、和聲與對位及樂曲分析會影響音樂創作的能力，也因為如此，和聲、對位、樂曲分析才會被列為音樂系必修課程以及許多音樂碩士班考試的共同科目（對位法近年來已經逐漸從試題中消失，因此就準備時程與經濟效益的可量，對位法可列為選擇性的準備項目）（2019 年起，台北市立大學停考筆試，因此目前北部地區國立大學音樂系在職碩士班入學考試，僅剩下師範大學仍繼續有筆試科目。）

建議想念音樂所的同學，在這些組別中，要抱持「非考上不可」、「全心投入」、一次考不上就再接再厲的心態，那麼就一定會考上。畢竟轉到自己喜歡的跑道，是一輩子的事，成功的可能性是存在的，只是看個人願意投注多少心力而已。原則上，筆者建議要報考日間部的同學，可給自己一年至兩年的機會來衝刺與嘗試，考上機率應該很大。至於在職專班的考試，則相對容易，有筆試考試的學校，約十個月至一年時間可達到考試的基本要求（不含主修能力之準備）。

除了正統的音樂所之外，目前也出現了一些跟數位音樂相關的碩士學位，如文大、輔大、師大、清大、中原大學之應用音樂相關之碩士班。有些學校的相關科系之學位名稱並非音樂碩士，例如交通大學聲音創意碩士學程，會授予科技碩士之學位（2014 起名額縮減，考試制度改變，目前已經停招）；此外，台北藝術大學新媒體藝術研究所（注重互動聲音裝置）、台灣藝術大學多媒體動畫藝術學系（注重數位音樂與跨媒體表演）、台北科技大學互動媒體設計研究所（注重媒體配樂、互動音樂、互動影音表演系統設計、表演科技等），皆有音樂專長的專任老師，歷年也有專長興趣在於數位音樂、數位音景相關的考生考上，這種組別的好處在於可直接讓就讀的學生進行跨領域的學習，使未來有更多與影像工作者合作的機會，也因同時具有多重專長，使得工作機會可以不限於音樂，考生在準備時，需兼有雙專長（藝術與音樂、或設計與音樂、程式設計與音樂、視覺設計與音樂等），考上的機率較大。

除了日間部之外，在職專班是已經在工作的人一個很好的進入音樂碩士班的管道，有在職專班的學校不少，名額也較多，試題較為簡易，但學費也比較貴。北部考生常去考的學校包括：市立台北大學、~~國立台北教育大學~~、師大、台北藝術大學、~~東吳大學~~、台灣藝術大學等等。每間學校修課的時間不同，有些是假日班或夜間部（例如台北藝術大學、師範大學、市立台北大學）、有些是暑期班（例如國立台北教育大學），暑期班的錄取率又更高，但這不意味隨便考隨便上，以師大為例，樂理與演奏的要求都要有一定水平，名額也較少，以保住師大音樂系的金字招牌。各學校為了保有一定的名聲，考試仍有可能是寧缺勿濫（例如國立台北教育大學在 2016 年在職專班考試，有招生名額，卻不錄取音樂能力未達水準之考生）（目前國立台北教育大學音樂系在職碩士班已經停招），通常樂器主修、與樂理筆試至少要有一個強項，主修科目（器樂演奏）不好的考生，若有筆試考試，則更應該加強樂理（和聲、對位、樂曲分析）及音樂史。（北部地區許多音樂系碩士班已經停止考音樂史、音樂理論，因此考生需先查明招生簡章之相關規定）考生勿抱持僥倖的心態報考，因為音樂教學碩士，一般畢業要求有二，開一場獨奏音樂會、或撰寫音樂相關的碩士論文，開音樂會者也需要繳交樂曲詮釋與分析的文件；寫碩士論文的則更要能夠瞭解許多音樂相關的技術與知識，亦即好考進去的學校，也可能難以畢業。前陣子新聞鬧得沸沸揚揚的碩士論文抄襲的問題，連音樂碩士班也有人被撤銷學位。這也是為什麼一些音樂在職碩士專班的入學考試，雖然取消了音樂理論考試，但卻仍保留研究計畫的審查，併入面試的成績，因為如果考生只會演奏，卻不知道如何作研究，也沒有音樂理論基礎，那麼考上了碩士班，恐怕畢業仍然有困難，或畢業後又因為抄襲論文，被取消碩士學位。最近政府加緊查核碩士論文了，最新的政府公告中，就有三位音樂碩士班的學生（國立清華大學、私立文化大學、國立台南大學）被撤銷碩士學位。https://reg.utaipei.edu.tw/files/14-1018-668,r2-1.php?Lang=zh-tw

呈上，準備時間需要多久？

以日間部的碩士班考試而言，在有不錯的鋼琴底子的情況下，以及考生願意每週都來上課，且每日有三至四小時以上的作業練習時間、研讀相關書籍的情況下，各組考試所需的準備時間如下：

音樂學組（半年至一年）、音樂教育組、音樂教學組（一年）、應用音樂、流行音樂相關組別（輔大、文大、師大、清大）（一年半）、理論作曲組（一年半）、演奏組共同科目考試準備（一年）、日間部演奏組曲目準備（兩年）、實驗電子音樂（交大）（一年）、在職專班演奏組曲目準備（一年至兩年，演奏能力佳者可以有機會再縮短準備時間）。由於各校招生考試不斷提前，非科班的在學同學，建議最遲三上必須開始準備考試（等於有一年至一年半時間準備），必須服兵役的同學更須謹慎規劃，提前瞭解自己的能力、補足一些比較需要長期訓練的音樂能力，爭取時間做分散式的學習，並提高考上的機率。目前有部分學校的推薦甄試在十月份開始報名、十一月份考試，也提供「提前入學」的申請，對於提前準備的同學是一項利多，對於已經畢業的考生，在時間安排上也是個不錯的選擇。

此外，非音樂系的交大「音樂科技與聲音創意學程」約需半年準備（2015 年起只考選擇題），但由於未來存廢未定，因此 104年度並無對外考試招生，僅保留推薦甄試名額，且名額縮減一半；105 年度的入學辦法，則僅有選擇題筆試測驗，無推薦甄試也無面試，106 年持續僅考筆試，且招收的名額已經大幅減少，考取的機率大減，未來則將轉型為正式的科系，但可能與音樂本身越離越遠，比較偏向研究性質（2017年起已經停招）。北藝新媒體所、台藝多媒體動畫藝術學系（所）、北科互動媒體設計所等相關組別，則需具備含音樂的雙專長的能力即可（例如：設計＋音樂、電機＋音樂、藝術＋音樂等、程式＋音樂等），過去幾年也曾有音樂系畢業的學生考上上述兩間跨藝術、設計與音樂的碩士班，顯見跨領域的學習也成為一種新趨勢。

碩士在職專班錄取率與日間部相比，相對較高（輔大應用音樂在職專班除外，該組別考生非常多，錄取率低於日間部），且樂理考試內容也相對於日間部而言較為簡易，但仍非一般作曲主修的碩士級老師所能輕易勝任的教學內容，尤其是樂曲分析的部分，若能找到合適的博士級老師，則共同科目準備時間為 10 個月至一年（以每週上課而言）。至於主修科目之樂器演奏，則準備時間為一年至一年半。

以上估算僅是粗略的估計，每個人的學習能力與學習背景不同，因此僅能作為參考。原則上，本中心所提供的完整的樂理課程（和聲、對位、樂曲分析）約為一年至一年半的密集課程，若拉長時間分散學習，效果更好。此外，考生可視需要與願意投入的成本，上到不同的深度。另外本中心也提供理論作曲、應用音樂、鋼琴、大提琴、打擊樂相關主修課程師資。

非科班的音樂演奏碩士考生該不該放棄學科的學習，只準備不考學科的碩士班？

請參考：http://learnmusic-tw.blogspot.tw/2016/05/blog-post_10.html

在職碩士專班中的「音樂教學」碩士跟「樂器演奏」碩士有差別嗎？學校是否提供樂器主修課？該如何準備？

請參考：http://learnmusic-tw.blogspot.tw/2015/06/faq.html

非科班想考鋼琴演奏組，該如何做生涯規劃？

雖然過去都有非科班考上鋼琴演奏組碩士班的紀錄，但這些情況相對較少，多半是長期跟隨鋼琴教授學習的學生，以及本身特別有音樂天賦（例如背譜特別快、天生對於音樂性的掌握非常好）的演奏者，因為日間部鋼琴演奏組是最競爭的考試之一。外科系雖然仍有機會考上鋼琴主修，但建議考生應該做好長遠的生涯規劃、以及長期投入卻沒辦法考上的後續心理建設。就長遠的規劃而言，考生可以思考若日間部沒考上，則轉而以鋼琴演奏來考在職專班的教學碩士，此種教學碩士考上後仍然可以用開演奏會的方式畢業；另一種規劃則是直接申請國外的鋼琴碩士班，有一些非名校會樂意接受非科班申請鋼琴碩士；第三種規劃則是同時考 yamaha 或皇家的鋼琴檢定，讓這些投資可以有一點實質的回報，然後再做其他後續規劃。但考生必須瞭解，低階的鋼琴教學市場已隨少子化、以及學歷浮濫、人力銀行家教行情的削價競爭之情況，而有學生來源減少、鐘點費無法隨物價上漲而提高的情況，鋼琴老師的收入已不若以前優渥，是一種普遍的現象。若能規劃雙專長的學習，可以有較多就業的優勢。

在職碩士專班中的「音樂教學」碩士跟「樂器演奏」碩士有差別嗎？學校是否提供樂器主修課？該如何準備？

請參考：http://learnmusic-tw.blogspot.tw/2015/06/faq.html

五專或二專畢業可否考音樂研究所？大學沒念畢業可否報考研究所？是否應該從音樂系大學部讀起？

五專、二專畢業，甚至大學肄業，若符合特定條件，可以同等學歷報考碩士班。

關於專科畢業，以「同等學歷」報考碩士班的相關規定說明如下：依據教育部「報考大學同等學力認定標準」，取得專科畢業證書後，其為三年制者經離校二年以上；二年制或五年制者經離校三年以上者，得以同等學力報考碩士班招生考試。取得專科進修(補習)學校資格證明書、專科進修學校畢業證書或專科學校畢業程度自學進修學力鑑定考試及格證書者，比照二年制專科辦理。

關於大學肄業報考碩士班的相關說明如下：依據教育部「報考大學同等學力認定標準」，在學士班肄業，僅未修滿規定修業年限最後一年，因故退學或休學，自規定修業年限最後一年之始日起算已滿二年，持有附歷年成績單之修業證明書或休學證明書者，得以同等學力報考大學碩士班一年級新生入學考試。

事實上，考音樂研究所比考大學部音樂系還要容易。因為考大學的人數更多，要考學科，還要準備術科，其中，考試科目中的試唱聽寫，又需要多年的訓練。研究所目前由於廣設在職專班，造成名額多而考生卻逐年減少的情況，加上音樂學組與音樂教育組注重學術研究能力，且大學部沒有音樂學組別或音樂教育組別，故非科班的考生可透過學科筆試獲得較高的成績。電腦音樂相關組別則是大多音樂系學生較不願意報考的組別，因為報考之後等於放棄了原本主修的學習，且由於國內大學部不重視電腦音樂，因此音樂系考生等於要重新學習相關技術，使得願意嘗試的人較少。至於作曲組則由於各校碩班名額之總數，幾乎跟大學部的名額差距不大，加上音樂系作曲組學生並非人人想念碩班，因此讓考生逐年減少，使外科系考上機會增加。

可以同時念兩個碩士嗎？

可以，目前國內同時念兩個碩士的學生越來越常見，通常是第一個碩士課程修完的時候，論文尚未進行的階段，同時再考第二間。

有沒有不考音樂史的研究所？

有。東海大學碩士班不考音樂史，主修通過碩班考試後，要通過音樂史、音樂理論的檢定測驗，沒通過者要補修學分。交大音樂所也不考音樂史，但會有音樂綜合能力測驗的考試，非本科系生考上後要補修音樂史。文大流行音樂編曲組也不考音樂史。國立台北教育大學日間部、國立台北藝術大學，演奏組、作曲組目前也改為不考音樂史。

有沒有不考音樂理論的研究所？

有。交大沒有專門的音樂理論考試科目，但交大有音樂綜合能力測驗，內容包括非常廣泛的音樂知識與需要音樂理論能力才能作答的題目，然而從 105 年度開始，交大音樂所暫停筆試測驗，僅有面試與資料審查。另外，東海大學、台北藝術大學、國立台北教育大學日間部的演奏組，皆不考音樂理論。（在職專班目前僅有師大仍需要考音樂理論）

文化大學商用音樂組不考音樂史與音樂理論，但這不意味考生不用準備音樂理論，因為這是一個以創作為主的組別，沒有和聲、對位、樂曲分析的能力，你的創作會常出現音樂上的「錯誤」（例如該解決的不諧和音沒有解決、聲部進行不合旋律的美學法則等），切勿將這些「錯誤」視為「個人風格」，音樂系教授一聽便可以清楚知道你完全沒有樂理的概念。還是一句老話，準備考試不要投機，要問自己究竟學到多少音樂上的東西。

除此之外，若您有報考在職專班的資格，則台北藝術大學在職專班不考筆試科目，只考術科，但也因此競爭者更多，演奏能力要更強、準備曲目要更多才能考上。北藝大是音樂系學生的第一志願，因此外科系想跳過音樂理論，專攻北藝大演奏組的考試，考上的機率非常小。

有沒有只考筆試，不考樂器彈奏的音樂研究所？

這類研究所除了日間部的音樂學組之外，多半集中在在職專班，例如輔大應用音樂碩士在職專班若以創作為主修，則不需現場彈奏樂器。國立學校則有新竹教育大學的碩士在職專班，只考音樂史、音樂理論，其他都不考，每年錄取名額高達 20 人，但必須有教師身份與年資才能加分，因此把音樂理論學好、音樂史背好，即使樂器演奏能力不佳，也是有機會考上這間學校。

和聲學可以自學嗎？

不可以自學，因為和聲學是一項實務性的四聲部寫作技術，書本上的知識是死的，且規則繁複，沒有老師幫忙看作業，是極難自學成功的。很多外科系的考生不相信筆者所述，想靠自己買書來看，最後會發現只是蹉跎了時光，錯過考試的時機。

和聲學要學多久？

音樂系和聲學的必修課是兩學期，但通常還會有進階和聲的選修課，這類大班課往往由於人數過多，使得學習者不得要領，依照筆者在音樂系教學的經驗，往往有三分之一至一半的學生分數落在及格邊緣。非科班考生，尤其需要這種學科的分數，來彌補主修能力上的欠缺以及教授們對於非科班學習者的刻板印象，再加上這些科目對於非科班同學是新的科目，因此強烈建議上個別課來準備這項科目。以 Harmony and Voice Leading 這本書而言，除了基本的樂理訓練之外，尚有二十五個單元，因此所需的學習時間絕對不會少於二十五週。

有些坊間的樂理補習班也開大班課教和聲學，但和聲學有很多派別，早期的和聲學教學都以師大老一輩的教授所編寫的書籍為教材，但裡頭非常多不合宜的資訊以及片面的規則，使得學生學了很久，都無法掌握和聲的要領，僅是記憶規則。然而目前新一輩的留學歸國的音樂系教授，皆以經採取以宣克理論為基礎所建構的和聲學，所用到的課本主要有兩本：Harmony and Voice Leading （北部學校常用）、Tonal Harmony (南部學校常用），但有的補習班教師仍在用舊式的、不合宜的教材，課程雖濃縮，但實際上並沒有辦法應付各種考試的需求、也無法幫助音樂創作者的和聲訓練。因此，上和聲學務必找對老師，用對課本。多數音樂班系統的老師都還在用「摘要式和聲」的教條與規則在做教學，這種師資並不適合研究所考試的準備、更不適和有志於音樂創作的學習者追隨。錯誤的觀念念一旦建立，先入為主的想法，會使得要再更改、重新學習，其機會往往微乎其微，因此選師資不可不慎，尤其是以音樂理論為本的作曲主修考生更是需要瞭解和聲學的各種細節以及整體架構。建議只選擇對於「宣克音樂分析」相關理論有深入研究、且能夠講授「和聲與聲部導進」的老師。

傳統的和聲學（古典音樂的和聲學）與爵士和聲有何不同？何者對於編曲、作曲的學校考試、編曲或配樂工作的發展比較有用？

請參考這些文章：傳統的和聲學 vs 爵士和聲

http://learnmusic-tw.blogspot.tw/2016/01/vs.html

對位法可以自學嗎？ 對位法要學多久？

二聲部的對位法可以自學。一般研究所考試也只考到二聲部的對位法。兩個月即可學完二聲部對位，自學也是如此。更多聲部的對位法則較少用到，學校考試也少考。

樂曲分析可以自學嗎？

樂曲分析是一項很深的學問，而且是活的學問，內容包含曲式、作曲手法、進階的和聲分析（要有區別結構和絃與非結構和絃的能力）、風格研究等內容，因為內容龐雜且相互關連，因此極難自學。曲式學書中的內容，只是樂曲分析的一小部分，此外，現有中文的曲式學的書籍內容貧乏、或系統不完整、或是某個個人獨創的分類系統而未被廣泛接受，因此讀了還可能被誤導。另外有很多實務性的技術與觀念需要老師輔助才能理解。不同層級的老師之樂曲分析的能力與學問還有很大的區別，考碩士班建議找理論作曲博士以上師資來準備樂曲分析，以免被學藝不經的國內碩士畢業的老師誤導而不自知。很多國內的碩士畢業的補習班老師也在教樂曲分析，可是卻因為其英文能力不佳，導致無法接受國外的第一手資訊，所能傳承的僅有在國內唸書時的片面的上課筆記內容、以及現有中文書的不完整的資訊或斷章取義的內容，因此學習者務必找老師也要非常謹慎。

此外，非科班考生，尤其需要這種學科的分數，來彌補主修能力上的欠缺以及扭轉教授們對於非科班學習者「該會的都不會」的刻板印象，再加上這些科目對於非科班同學是新的科目，因此強烈建議上個別課來準備這項科目。

樂曲分析要學多久？

音樂系樂曲分析的必修課是兩學期，包含曲式學、樂曲分析兩種課程，這類大班課往往由於人數過多，使得學習者不得要領。非科班考生，建議上個別課來準備這項科目。由於樂曲分析是很有深度的學問，因此學越多曲目，越有助於考試，原則上熟悉和聲學的考生，樂曲分析大約學習十個月便可以有基本的考試所需能力。但倘若您是跟錯了老師，則非常可能上了一年還是抓不到分析的訣竅。

音樂史可以自學嗎？

音樂史可以自學，只要買書來看即可，必要的話，去音樂系旁聽或修課，也可以輔助學習。關於音樂史的自修方法與書目，可參考本網站的「讀音樂史不求人」文章之說明：
http://learnmusic-tw.blogspot.tw/2013/08/blog-post.html

音樂系旁聽相關課程，可以取代補習嗎？

音樂史的科目可以用旁聽或修課取代補習，但其他科目，尤其是和聲學，旁聽卻沒人幫你改作業，則沒有太大幫助，且大班課往往進度緩慢，無法有效率的提升和聲能力。樂曲分析則需要老師個別引導思考方式，並詳細解說和聲分析細節。通常音樂系的老師不願意開放修課，因為會增加老師改作業的負擔，此外旁聽會影響到補習市場，多數任課老師都會私下教學來增加收入，因此多數老師也不願意開放旁聽。至於主修課程（作曲等），在音樂系原本就是一對一教學，沒有旁聽課程。

大班課跟個別班有差別嗎？

音樂相關的知識其實相對來說較難系統化，也常需要實務練習與指導，除了音樂史之外，大班課教學成效往往不佳。非本科系的學生，強烈建議以個別班方式找大學教授來學習。本中心的個別課會依照您需要的相關科目，以整合式的教學方式幫您上個別課，並無須將和聲、樂曲分析、主修科目 (作曲、編曲、或電腦音樂) 拆開來上課。

坊間音樂教室的數位音樂、編曲課程，與 Learnmusic 為了考應用音樂創作相關的研究所之課程內容有何差異？

坊間的樂理或編曲教學通常並不合乎音樂科系碩士班入學的能力要求，因為通常這些坊間流行音樂編曲課程求速成、鎖定大眾化的市場，卻不講究專業作曲家需要理解的樂理細節、以及因高度熟悉音樂理論而能活用樂理的能力。音樂科系的創作能力訓練有一套嚴密而系統化的訓練過程，包含和聲學、對位法、鍵盤和聲、鍵盤轉調、管弦樂法等的相關理論與實務，尤其以進階和聲學為甚（與音樂系樂器主修者所學的低音題不同），本中心課程強調進階的和聲能力（以高音題的訓練為主），包含了橫向線條的處理細節、名家曲目的和聲與結構解析、以及創作者所需熟練的鍵盤和聲，並以創作作品為軸心，針對學生的作品內容進行數位配器法的指導與修改。一般坊間流行音樂教室所教授的通俗編曲法不講究聲部的導進、不深入轉調手法的探討，風格也僅侷限於流行歌的背景音樂之編曲，無法深入多重線條的細節、或更多元的樂器使用，也鮮少能夠有辦法指導較複雜的管弦樂配樂。音樂系碩士班入學要求是具有專業作曲家的基本音樂能力，考生不能只是會寫旋律、簡易的背景伴奏、簡易的和聲公式之業餘音樂玩家，也因此坊間的音樂教室所能傳授的內容，跟 Learnmusic 所傳授的專業作曲家課程完全是不同的方向與層級。

另外，Learnmusic 的一對一音樂創作相關課程中，師資會幫學生修改作品，除了讓學生在修改作品的過程中瞭解音樂作品創作所需注意的細節之外，經過修改之後的作品皆可以達到一定的專業水平，但一般音樂教室的師資多半不具有高度的專業水平，或其創作的方向過於流俗，而與升學考試要求的方向不同。因此 Learnmusic 的課程不僅是幫助學生打好音樂能力的基礎，也幫助那些願意接受我們課程規劃的學員完成其階段性的目標（協助輔導升學考試或出國留學申請的代表作品創作或演奏曲目訓練）。

樂理課程是否適合密集課程，例如把原本一年的課程集中在三個月上完？

對於一般學習者而言，樂理課程密集學習成效會不如分散學習，因為樂理課程有一大部分在於「熟能生巧」而不在於「知識」學習，因此密集學習（例如一週上很多次課）只適合完全不用工作，整天都可以練習樂理相關技術的人。若您要報考的科系需要考樂理相關內容，或要透過樂理相關技術來增加創作能力，那麼請務必盡可能提早學習、且分散學習，一週上一次課並上足一年、或兩週上一次課並上足兩年，都會比一週上三次課連上三個月來得效果更好。然而時間拉得太長，卻又沒辦法天天複習，也會導致學習效果不彰（例如一個月上一次可能就拖得太久）。

如何選適合的研究所考試相關課程之老師？

有資格幫你上音樂史的老師應該是「音樂學組主修」的老師。有資格幫你上樂理的老師，應該是「理論作曲組主修」的老師。由於研究所考試屬於進階的知識，沒有助理教授、博士以上資格的老師，按照教育部及各國學制的慣例，根本無法在研究所授課。因此報考研究所，理應該找具有博士學位或助理教授等級以上的師資，否則非常可能被學藝不精、只多讀碩班兩年書就來教研究所考生的老師所誤導。非本科系的考生，務必注意，莫為了貪小便宜，學到錯的知識而不自知。另外有一些作曲主修的老師為了招攬學生，便自己來開音樂史的課程，往往會誤導學生的學習，各種音樂史的細部知識也難以融會貫通，教學成效非常有限，多半只是讓考生覺得有補習有心安而已，不會讓你因此考高分，跟自己買書來看不會有太大的差別，更何況部分補教老師本身也沒有足夠英文能力去讀英文書，來獲得第一手的資料以準備教材。實際上，音樂史也是一種很艱深的學問，術業有專攻，本中心無法認同理論作曲主修碩士甚至博士自己開設考研究所所需要的音樂史課程，畢竟在音樂的領域中，專長原本就是分得很細的。

文大、輔大、師大、清大的流行音樂組、應用音樂組好考嗎？

各校有非本科系考上的案例，但並不意味容易考，因為你不會知道當年考生中有哪些人，考生中有可能會有音樂系作曲主修、或台南藝術大學應用音樂系、中山大學音樂系應用音樂創作組的人來報考，那麼這些人就是你的最強勁的對手。目前文大、輔大這個組別的知名度已經慢慢打開，本中心也接到許多人來詢問相關課程，因此在每年文大此組別招收四人的情況下，你必須擠進前四名，若沒有真的實力，也是一樣考不上。輔大新設的數位音樂、應用音樂創作的名額則日間部只有 2～3 名，難度更高，因此考生若憑僥倖的心理在準備考試，那麼就得看當年運氣有沒有這麼好了。另外，由於這種組別是音樂系大學部少有的組別，加上各校音樂系大學部並不重視電腦音樂與音樂科技，因此大家的努力起點比較接近，才讓非音樂系的人有機會考上，但可預見的，隨著越來越多音樂系學生開始投入電腦音樂技術的學習，考試的難度將逐年增高。至於清大、師大報考人數非常多，若本身的畢業學校不是名校，也不是音樂業界的老手，則考上的機率較低。

交大音樂所的電子音樂組（原電腦音樂組）、新音樂劇場組（原多媒體表演組）好考嗎？

過去有非本科系考上的案例，但並不意味容易考，因為你不會知道考生中有哪些人，考生中有可能會有音樂系作曲主修、或台南藝術大學應用音樂系、真理大學應用音樂系、輔大音樂系應用音樂組、中山大學音樂系應用音樂組的人來報考，那麼這些人就是你的最強勁的對手。此外，每年電子音樂組、新音樂劇場組每個組別只招收兩個人，因此你必須擠進前兩名，若沒有真的實力，也是一樣考不上，加上是公立學校，仍有學費便宜、名校的光環，因此要考上也必須有真正的實力。以目前交大音樂所的歷年招生狀況而言，電子音樂組、或新音樂劇場組收非本科系的情況非常少見，主要由於音樂系學生開始意識到跨領域專長的結合，而願意報考交大。然而，交大作曲組因為理論作曲原本考生就少，故報名人數也較少，因此近幾年收非本科系生比較多見。儘管如此，非科班考理論作曲組，其實仍有北部學校可供選擇，且若能在台北就學，則要學習其他學校沒教的音樂能力（如爵士鋼琴、商用音樂編曲等）或賺音樂類的外快機會較多，各種課程跨校選修在交通上更為便利，因此若只是想考理論作曲，建議仍當以台北地區的學校為首選，部分台北地區的國立大學理論作曲組的錄取率並不會比較低。

各校的理論作曲碩士班好考嗎？

由於國內的音樂系理論作曲組原本念的人就不多，能存活到還想考研究所的更少，加上整體學術環境保守，除了大學部低年級有納入調性音樂的風格寫作之外，高年級與碩士班皆以現代實驗器樂音樂為學習主軸，鮮少在作曲組的課程中納入專業的應用音樂或電腦音樂課程，就技術層面而言常未顧及市場需求（這並不意味理論作曲之專業無用，而是國內課程規劃不佳）；另外，因為國高中音樂班逐漸式微，音樂班對於樂理、視唱聽寫的師資需求，也逐年減少，使得理論作曲組的報考人數年年遞減，目前中南部許多學校已經停招作曲或有名額卻無人報考。全國作曲無招生困境的只有台北藝術大學、台灣師範大學。歷年來，交大、東吳、市立台北教育大學、國立台北教育大學等，都有錄取非本科系的碩士生之紀錄。相對於其他音樂創作的組別，理論作曲組要準備的科目卻比較多，因為這個主修其實是類似雙主修（理論＋作曲），因此準備時間也需較長的時間，有鋼琴底子的同學，準備時間約為一年至一年半。實力足夠了，作品到達一定品質，一定考得上，較不受學院老師對於非科班的偏見而影響考試成績（很多大學主修理論作曲的學生，因為他們自己都不喜歡學術性的現代音樂，也不會主動找經典樂曲來分析，使得創作能力的學習並未快速增長，因而在碩班考試時，除了熟悉考試系統之外，也不見得能展現一定的創作能力，加上厲害的學生都去念北藝大、師大，因此其他學校便面臨招不到學生的窘境）。

然而，從生涯規劃的角度來看，值得一提的是，若能同時懂電腦音樂與理論作曲，在未來職場上，是較具優勢的，亦即畢業後，可以跨足商用音樂編曲、器樂編曲、電腦音樂教學、也可以兼傳統的音樂理論教學、鋼琴教學等。基本上理論作曲主修者需要會很多東西才能存活，需要具備的條件是樂理（和聲、對位、樂曲分析）能力好、鋼琴演奏能力也不差、風格寫作能力強、無調性實驗音樂也能寫、電腦音樂能力強（至少要懂電腦記譜法），商用數位音樂也有涉略，也因此要有較好的出路，要下的功夫也需比較多。若理論作曲的考生不是那種律己甚嚴、勤奮好學的音樂學習者，不建議報考理論作曲，因為就算僥倖考上了，若沒有多元學習的企圖心，又沒有攻讀博士的打算，那麼未來轉行的機率頗高，畢竟理論作曲是比較偏向學術圈內的小眾文化，不像應用音樂創作這種領域，尚有大眾市場的支持。

更多關於理論作曲主修的介紹，請看這篇文章：認識「理論作曲」主修
http://learnmusic-tw.blogspot.tw/2013/04/blog-post_27.html）

流行音樂相關的碩士班有哪些？

碩士班除了輔大的在職專班、日間部以及文大的日間部的流行音樂相關組別之外，2015 年新增師大流行音樂產業碩士專班，僅此三間。

數位音樂相關的碩士班有哪些？

國內近幾年數位音樂相關科系有越來越多的趨勢，其中大學部的變化也很快速。以下整理目前數位音樂、「科技＋音樂」相關科系與碩士班：

應用音樂創作、流行音樂創作：

輔仁大學「應用音樂創作」碩士班（招生名額：3 人，名額與理論作曲、音樂學共用，擇優錄取）
師範大學流行音樂產業碩士專班（109 年共有 48 人報考，錄取 30 人，其中以音樂創作作品審查的考生共有 23 人）（2020 年更新資料）
私立中原大學「音樂產業碩士學位學程」（招生名額：流行與商業音樂創作組 4 人）（2020 年更新資料）
文化大學音樂系「商業音樂創作與演奏組」碩士班（招生名額：常態為 4 人，但名額與演奏組相互留用，擇優錄取）
輔仁大學「數位音樂組」在職碩士班（招生名額：7人）

音樂科技：

清華大學音樂系「音樂工程與應用音樂組」碩士班（招生名額：2 人）(2020 年有 23 人報考）
國立台南藝術大學民族音樂研究所在職專班「音樂科技學程」（名額 4 人）（2020 年更新資料）

當代前衛音樂（現代音樂、實驗音樂）：

交通大學音樂所「多媒體新音樂組」組（招生名額 3 人）交通大學音樂所「電子科技音樂」組（招生名額 3人）（2020 年更新資料）

數位典藏
台灣師範大學民族音樂研究所「多媒體應用組」（招生名額 3人）

各校相關介紹可參考這篇：
http://learnmusic-tw.blogspot.tw/2011/04/blog-post.html

「學士後數位音樂學程」與「數位音樂碩士班」有何不同？

請參考： http://learnmusic-tw.blogspot.tw/2016/04/vs.html

應用音樂相關研究所考試之商業音樂相關課程要學多久？

商業音樂課程包括和聲理論、軟體技術、作曲技巧等，若每週上課則約需要一年半的時間。然而，按照學習者的鋼琴能力、對於作品細緻度的要求、是否也要學非數位的真實器樂與管絃樂編曲等，所需時間會更長或更短。原則上，為期一年至一年半的學習將可以有創作商業音樂的基本能力，透過本中心師資協助修改作品，錄取率接近百分之百（輔大、文大）。由於每年考生人數不一，過去商業編曲相關組別招生時，學校因為沒有宣傳，因此知道的人並不多，但隨著資訊的流通，考生也逐年增加，而考生的背景如何，其實很難知道，因此建議同學以盡可能達到作品的完美為準備的目標，為期一年至兩年的學習（包含和聲學、數位管弦樂、音樂創作）是比較合適準備時間。若很早就確立要考此類研究所的學生，應盡可能把學習時間拉長，分散時間來上課，在有時間練習的情況下，效果會比密集上課來得好。

商用音樂的編曲、創作之學習方法與歷程可以參考我們的這篇文章：
http://learnmusic-tw.blogspot.tw/2015/07/blog-post_29.html

LearnMusic 的數位音樂課程跟坊間數位音樂補習班、工作坊、證照班的課程有何不同？

LearnMusic 的數位音樂課程包含作曲必要的樂理課程與數位音樂軟體課程，跟一般音樂數位音樂補習班重軟體輕樂理的課程不同。一般數位音樂補習班強調速成、不學樂理也可以編曲，但我們的課程則強調樂理課程才是真正培養專業作曲家的最重要課程，並主張軟體可自學或等樂理與作曲學到一定程度後再開始軟體課程，也認為可以速成的軟體技術都沒有太大的價值，因為人人快速可學的東西便不具專業性。我們強調專業的樂理與作曲課程只需學習一年至一年半（鋼琴底子差的人需要更長時間），剩餘的都是個人自我學習與成長的工夫。

市面上的音樂軟體教學課程是以教導操作為主，無法在音樂上做深入的教學，或只能做初步的引導，而且目前幾乎多數的軟體操作方法，都有網站視訊教學資料可以免費觀看。此外，很多編曲軟體的概念是類似的，主要分為編曲的部分和混音的部分，各種相關軟體的混音功能使用的名詞與定義，或編曲軟體上用到的音樂名詞與定義，在不同軟體中幾乎都是一樣的。只要曾經深入學過一種音樂編曲或混音軟體，以後剩下的便必須是加強音樂怎麼寫，只要熟悉如何寫音樂的內容，就有辦法再自修學會另外一個類似編曲軟體。學音樂軟體就好比學 photoshop 一樣，學完了軟體功能，如果沒有美學的基礎，也無法成為平面設計師；又例如學文書處理軟體，假若學習者並不懂得如何寫文章，那麼 word 軟體本身並沒有辦法讓你變得會寫文章，充其量你可能只學會了剪貼文句，但卻可能不知道文句的剪貼要怎樣貼才貼得順暢。因此數位音樂的學習，重點在於音樂，從來就不在於數位音樂軟體。事實上，軟體越晚學，反而越能夠學到最新的軟體技術，因為軟體年年都在改版，技術年年都在更新；音樂的能力越早學習，則是越有時間消化與內化，因為音樂能力不外乎熟能生巧。因此，何者該先學、何者更值得投資，應該非常清楚了。

再者，密集的軟體技術學習，若不能搭配真正的創作上的應用，那麼軟體的細節功能，很快的忘記。這種情況正如操作新手機或者是拿到新的 app，如果只是在表面上，久不用就忘記了，假如軟體本身又涉及比較專業的領域，則軟體內的那些名詞對學習者就會很陌生，若只是拿來點一點、玩一玩，沒有什麼整體性的瞭解，這樣的學習並無意義。筆者建議花在軟體證照考試的費用，倒不如直接拿來進行音樂創作的學習。有些人上過了軟體又忘記、或上過了一堆軟體課程，卻寫不出一首好作品，後來才瞭解音樂創作本身以及相關的樂理才是學習的重點，又得找別的老師重新學習，這樣又浪費了更多的時間成本與金錢，就顯得不明智了。

LearnMusic 的數位音樂課程授課重點則是在於系統化讓學員能夠深能音樂內涵，創作各種動聽的樂曲。我們的課程的重點會透過進階和聲的學習（包含縱向、橫向的線條建構），剖析各種音樂現象所帶來的心理感受。此外，透過名曲解析（包含和聲、句法、曲式等）以及模仿創作，並依照創作上的需求，指導所要用到的音樂軟體特定功能，來強化創作上的效率，這些都是一般軟體教學的工作坊、密集課程所無法達到的教學成效。

在音樂的學習上，開始沒找對老師，因而只學到零碎的軟體技術或音樂知識，會使得後續即使找到真正的好老師，也都還需要一段時間調整，讓老師瞭解哪些東西學生漏學了、哪些東西學生已經學過只是學得不完整、或哪些東西學錯了而需要修正觀念，如此會導致連貫而系統化學習進行困難。因此，學生在參加任何短期課程之前，建議必須思考自己真正的需求及需求的優先性，而做長遠的學習規劃。音樂軟體課程、證照課程，比較適合熟悉音樂理論、已經有足夠音樂創作經驗的人參加，但並不適合樂理基礎不佳、音樂創作能力薄弱的學習者參加。

商用音樂相關研究所考試之商業音樂創作相關課程可以自學嗎？

在學完和聲理論以及基本句法結構之後，其他部分都可以透過閱讀書籍、自己進行曲風元素分析來達成。作曲的學習其實是起頭難，有人引導最好，但後面的階段則是要靠自己學習、努力把音樂語言內化。當然如果起頭的功夫也想自學，那麼就會花費非常長的時間，才能領略學習創作的訣竅。若是為了準備考試，那麼仍建議有老師幫你聽作品，幫您的作品檢查樂理上的錯誤、配器上的缺失、和聲上的連接問題等，考上機率較大。另外，由於流行歌的創作相對於配樂容易許多，也因此許多寫流行歌的人都沒學過和聲與聲部導進，但如此會使得作曲者只會用幾個固定的和弦公式，且能寫的音樂風格也非常有限，參加流行音樂相關的研究所考試，最好能同時備有不同風格的作品，考生要能創作流行歌，也要能創作更需要和聲與聲部導進能力的配樂作品，才能展現各方面的實力。

從現實層面看來，未來的音樂市場，僅有配樂是搭配產品一起賣，由媒體產品的製造商直接給予創作者版稅或創作費，也因此配樂才會是穩定的收入來源，也較不受到盜版的影響。流行歌為了宣傳，往往已在網路上成為一種免費的音樂，因此作曲家要賺版稅難上加難，且成名的曲子寥寥無幾，因此要成為能靠作曲、編曲生存的商業作曲家，不可能只依賴一種音樂風格，而是需要多方面的專才；沒有深厚的樂理能力，將很難快速創作出各類風格的作品來符合各種客戶的需求，也因而將難以音樂創作作為主業。

國內流行音樂碩士班的現有師資狀況如何？

輔大相關組別專任老師以高惠宗老師為主要師資，專長在於錄音技術，高老師長期在電視台工作，也具有作曲碩士學歷。其餘的兼任師資則以理論作曲博士之老師為主，但創作應用音樂、調性音樂所需的音樂理論對他們都沒問題。另外也有錄音工程專長的師資授課，目前也在延攬業界師資。該科系的強項在於數位配樂製作。

文大相關組別的專任老師為許雅民老師，專長在於理論作曲，但有很豐富的跨界創作經驗，也持續為國外影片寫配樂，早期也創作過流行音樂，並持續跟流行音樂界的製作人保持一定關係。其餘的相關兼任師資部分來自理論作曲師資，也有業界教師包含著名流行歌手與編曲林隆璇、製作人白紀齡等人。該科系主要強項在於流行歌曲的創作與演出。

師範大學流行音樂產業碩士專班，業界師資以陳子鴻（江惠專輯製作人）、林正如（爵士音樂演奏家）等為主力業界師資，主要特色在於流行音樂演奏與創作、音樂行銷，以及以音樂學的角度針對流行音樂進行的相關研究。

國內由於音樂系規模都不大，因此應用音樂師資無法多元是必然的現象，但音樂創作實際上在有完整的音樂理論能力之後，剩下來的部分比較需要自己努力不斷的模仿、實驗、分析他人作品、創作。至於數位音樂相關技術，有許多網路資料可以從中學習，也可以學生身份透過跨校選修到他校修課，學分費通常並不會比較貴。

音樂創作相關的在職碩士班有哪些？

數位音樂創作相關的在職專班除了輔大應用音樂碩士在職專班、師大流行音樂產業碩士在職專班之外，其餘各校則無此種在職專班。此外，目前北部地區，具有作曲碩士在職專班的學校也不多，包括輔仁大學、東吳大學、台灣藝術大學等。大部分的公立大學在職碩士班並沒有作曲的組別。（由於每年招生的方式都有可能改變，因此想瞭解各校是否招作曲，可直接電洽各音樂系辦，北部地區的音樂系國立台北教育大學、台北市立大學、台北藝術大學、師範大學都有音樂在職碩班，但不一定有招作曲主修，考生們需自行詢問）。

理論作曲與商業音樂作曲主修有何不同？

理論作曲大學部課程主要包含調性音樂、古典音樂的風格寫作、以及當代前衛音樂創作、和聲與對位法等作曲理論。碩士班的理論作曲主修，則主要在學院派無調性音樂創作。商業音樂作曲只需要調性音樂的能力（仍包含和聲、對位的基本能力），另外又外加錄音工程、音樂行銷等課程，但碩士班理論作曲課程不再強調調性音樂創作。若未來想從事商用音樂工作者，建議直接準備應用音樂碩士班的相關考試，不要為了考國立大學碩士班而跑去念理論作曲，因為無論是理論作曲、或應用音樂，都需要一段長時間的經營，若先念了理論作曲碩士班，又要再回頭學習商用音樂相關的內容，那麼往往會需要花更多時間，而延誤了就業的時機。理論作曲的主修比較適合有志於一直念到博士，然後進大專任教者，然而台灣目前的音樂系幾乎已經沒有理論作曲專任的職缺。應用音樂則適合在碩士班畢業後，直接往職場發展。

理論作曲主修者也能寫商業音樂作曲嗎？

商業音樂作曲對於理論作曲主修者而言，其實是一種較為簡單的調性音樂創作技巧。大部分音樂系大學部理論作曲畢業的學生沒從事商用音樂的原因，通常是卡在數位音樂的技術不足、以及個人偏好的問題，而不是不會創作流行音樂。事實上文大、輔大的流行音樂一半以上課程師資仍然是理論作曲主修的老師在教，便是因為流行音樂所需的作曲技巧對於理論作曲主修的人而言並不困難。然而理論作曲碩士班所強調的是前衛音樂課程，不像音樂系的理論作曲大學部有比較多調性音樂相關的訓練課程，因此非科班的考生若想做商業音樂作曲，其實不適合選理論作曲組碩士班作為考試目標，否則即使考上了，耗費的時間都會在前衛音樂創作，不愛前衛音樂的人會非常痛苦。

Cubase 或 Pro Tools 證照考試對於商用音樂研究所考試有幫助嗎？

證照考試只能證明你會使用軟體，卻無法證明你的音樂能力。且證照考試所學到的軟體技術，過了一兩年，軟體介面更動了、功能增加了，那麼你花大錢學的認證課程，就沒有太大的用處。因此，與其花錢去參加證照認證課程，不如把同樣的錢拿來學習和聲課程，因為和聲的能力不會隨著時間而被「淘汰」，反而越早打好和聲的理論基礎，越早能夠觀察各種名家作品的和聲變化，並內化為己用。再者，軟體的許多細節功能，有很多其實不一定會立即用到，有些功能是專為大型混音的專案所設計，學了這些功能卻沒有機會常常應用到，則也是會很快的忘記。對於軟體的學習方式，比較建議先瞭解立即可用得上的功能，然後再依照實務中所需的部分，慢慢瞭解之，這樣比較能夠省錢、省時。此外，網路上已經有夠多的資料在做系統化的軟體教學，隨時要學習都可以取得資源，那麼證照考試所費萬元課程與考照的費用就顯得不重要了。

LearnMusic 的個別課收費合理嗎？

本中心的個別課遠低於一般音樂博士授課的行情，一般音樂系教授授課鐘點費一定在 2500/hr 以上，有的甚至高達 3500-5000/hr，網路上可以找到這些收費的討論，很多非本科系的人不清楚狀況，可能還質疑本中心的收費是否合理。例如（例如別的音樂網站所列的音樂系教授的鐘點費資訊：http://tw.myblog.yahoo.com/jw!eLItB9SEGRj7oCdh4as_jjUrHwTS.8jG/article?mid=392 ）。音樂的相關知識錯綜複雜，且人文的東西需要很多年的努力，才能掌握通則，這也是為何我們不建議您找一些國內收費較低廉的碩士級老師來上課的原因，因為如果這些低階的師資夠資格教 (1000～1500/hr)，那麼音樂系的教授們就不可能有 2500~5000/hr 的鐘點費行情，既然有低價的課可上，為何學生還會找教授花大錢上課呢？音樂系的同學就會比較清楚，高鐘點是因為能學到的東西有不同層次。

本中心音樂系教授、留美博士師資的個別課只收 2200/hr，且對於鮮少缺課、長期上課的學生，老師有時會義務加長上課時間，讓該單元可以上到一個段落 (但不定期上課的同學，則無此福利)。若您還覺得貴，那麼不建議您轉念音樂系所，因為學音樂本來就要花很多錢，音樂的知識或技術都是長久經驗的累積與課程準備的結果，自然有其價值，才會讓音樂學習的鐘點費有這麼多不同的等級，而音樂系或音樂班的學生很多都是長期付高額的學費，慢慢成就自己的音樂能力。跟資格不符而學費較低的的老師上課，會讓您學到錯的知識，更可能白浪費您的準備時間與金錢。此外，創作相關組別，在音樂相關軟硬體設備、作品演奏錄音，考生也需要有預算來準備。無法有預算來補習的同學，建議報考台大音樂學組或台北藝術大學音樂學碩士班，這兩間學校進幾年逐漸成為招生名額多、報名人數少的組別，有機會靠自修而考上。對於聲音設計、音樂科技有興趣的同學，也可以考慮報考設計學院或藝術學院中，有音樂專任教授之系所，例如「台北科技大學互動媒體設計系碩士班」、「台北藝術大學新媒體藝術研究所」、「台灣藝術大學多媒體動畫藝術學系碩士班」，這些系所由於有音樂專長的專任教師，因此允許碩士論文的方向以聲音藝術、數位音樂、表演科技作為相關的主題，但未來發展方向仍然與音樂系碩士班有所不同。

最不用花錢補習準備考試的音樂所是哪些組別？

有經濟壓力的考生，若想念音樂碩士班，建議報考音樂學組，因為可以省去補習主修科目的費用，自己研讀音樂史、音樂學相關書籍，因而只需補共同科目（樂曲分析、和聲、對位）。其中，又以台大音樂所的音樂學組準備起來最省錢，可以完全不必補習，因為這幾年樂理考得非常簡單，剩下的只是音樂史相關科目的自修與音樂學觀念上的問題之瞭解。但此種主修是非技術性的主修，出路更狹窄，也不符合就業市場需求，考生需自行考量是否值得。~~交大非屬於音樂所之下的音樂科技與聲音創意學程也相對來說較容易考上 (2014 年以後存廢未定，現階段名額縮減，目前不建議報考~~）（目前已經停招），無需上太多補習課程，但注意這個學程拿的不是音樂碩士學位，而是科技碩士學位（工學院）；此外，由於近幾年報考人數有增加的趨勢（103年度的錄取率約為 17 %），使得乙組考生也需要有聲音裝置、聲音程式設計的能力，才能具有較大的勝算。另外，報考設計學院或藝術學院中，有音樂專任教授之系所，由於不考樂理，因此也可以自修達成，例如「台北科技大學互動媒體設計系碩士班」（互動音樂、數位音樂、聲音藝術、表演科技）、「台北藝術大學新媒體藝術研究所」（聲音裝置、聲音藝術）、「台灣藝術大學多媒體動畫藝術學系碩士班」（跨領域表演藝術、數位音樂），這些系所由於有音樂專長的專任教師，因此允許碩士論文的方向以聲音藝術、數位音樂、表演科技作為相關的主題。

在職的考生能否念日間部以節省學費？

在職的考生可以念日間部，也有一些先例，但由於每學期若修的學分較少，需要較多學年來完成所有課程，碩班最多修業年限為四年，但中間若有休學，則可以延長至六年。以國立台北教育大學日間部作曲組為例，畢業學分為 34 學分，若選擇兩門 2 學分的課程，則實際上易於以工作上請假兩個半天或一個整天來完成修課，主修課則可以比較彈性時間來上課，因此每學期修滿 5 學分（2+2+1) 應該不成問題。但日間部考生較多，因此錄取率較低，考前準備需要比較充分。此外，並非每個學校都沒有每學期最低修業規定，沒有大學部的碩士班，為了怕開課人數不足，則比較有可能有每學期修業最低學分限制，考生需向學校問清楚。（PS：筆者非常不建議為了省錢而去念音樂學或音樂教育研究所，除非考生真的對這種科目很有興趣，因為若您沒興趣卻硬著頭皮念這類對就業無幫助的科目，則其實是浪費掉更多的時間，但技能上的收穫卻很少。若無法保證學位可以加薪，則建議念比較技術類的音樂組別，反而能增加兼差的收入）。

音樂系所畢業出路如何？

絕大多數的音樂系所學生畢業後，都是過著沒有全職、需要兼很多份差事的日子，所以你要進這行，要有接受這種生活方式的準備。這種日子很有趣而自由，若經營得當，且有相當的音樂能力，則收入也不會比其他文科畢業全職工作的人收入低，卻可能讓你沒有安全感。但目前由於音樂系所人數過剩，且面臨少子化的教學市場，若您在音樂系中的學習，只知封閉式的學習，沒有廣結人脈與自我經營與行銷，則也可能讓你在剛畢業時因收入不佳而一時不知所措。通常念音樂的人，若是極端喜歡音樂，多寧願接受不穩定的生活，而不願意屈就做辦公桌的非音樂相關工作。但非音樂系的人，尤其是男性，若你已經有很好的未來，原科系可以找到很穩定又薪水高的工作，請自己衡量一下利害得失，特別做好心理建設與長遠規劃，再來決定要不要考，或者規劃未來將音樂當作一項副業來經營，也是不錯的選擇，畢竟當前的社會，跨領域、多專長是一個重要趨勢，也才能有更好的收入與生活。

(1) 念音樂出路的問題請參考這篇：http://learnmusic-tw.blogspot.tw/2013/07/blog-post.html
(2) 非科班轉念音樂，生涯發展上可以有哪些跟科班生不一樣的優勢，請參考：
http://learnmusic-tw.blogspot.tw/2018/02/blog-post.html

流行音樂組畢業後的出路如何？

若作品好、人脈夠、創作速度快、分析曲風元素能力強、製作費便宜，則可以從事配樂或流行編曲、作曲的相關工作。換句話說，要從事編曲、作曲創作需要有非常好的能力，學位跟創作能力沒有絕對的關係，跟個人的努力、對於音樂理論的掌握、分析曲風重要元素的能力很有關係。台灣的流行音樂市場有限，因此若能有多元化的創作能力，能寫流行歌、能編曲，也能寫影視配樂、廣告配樂、電玩配樂、電子音樂、音效設計，甚至是真正的器樂之商用編曲都能寫，也有很好的教學能力，才能多角經營自己，人脈也會因此開展得更廣，機會也才會更多。如果作曲者沒有抱持著「跨界」的學習心態與決心，僅執著於某種風格的創作，則會把自己的領域限制得非常小，若沒有天上掉下來的運氣，則也不太容易依此謀生了。盜版音樂、youtube 影片使得唱片業銷售大幅下降，這已是全球性的趨勢無法改變，加上台灣著作權法新規定非營利、或教育目的可無償使用音樂，這些問題都對創作人雪上加霜，台灣市場又非常小，因此台灣的音樂創作人若不想遠走他鄉，要走得長遠就得有很多把刷子，要非常努力的打好創作的基礎。

另外也必須注意：某些曲風現今已經能用 loop 或自動編曲軟體取代絕大部分的創作工作，那麼創作此種的風格的曲子，其價值自然偏低，作曲者的被取代性也非常高。因此奉勸學習者必須廣博的學習，也不要輕忽古典音樂的訓練。現今台灣很多案子接不完的實力派配樂家都有深厚古典底子或音樂班、音樂系出身，有一定的原因。（例如：陳哲聖、李欣芸、侯志堅、李哲藝、劉聖賢、謝宗翰、陳依婷等人，還有一些比較少在媒體上出現，但案子很多的的音樂工作人）。

研究計畫如何撰寫？

正式的研究計畫有一定的格式，包括：摘要、緒論、文獻探討、研究方法四個部分。考生可以先擬定特別有興趣的研究主題進行撰寫，相關的研討會論文、碩士論文的內容都適合拿來做參考，另外也需要有正式的文獻引述較佳。通常較重術科的考試組別，對研究計畫較不看重，雖然考試項目有可能也會列入分數計算，但通常會比較趨向一種形式，僅有在考生在術科部分實力相當時，則研究計畫的優劣就會發揮作用。研究計畫寫得很謹慎，表示學生做學問比較嚴謹細心，也有足夠的誠意要取得入學許可。但基本上，術科或創作作品太差，則研究計畫也很難發揮作用。通常對於音樂學組、音樂行政、音樂教學碩士等的考試，則研究計畫便會變得比較重要。研究計畫的撰寫方式可參考此類書籍：
http://www.books.com.tw/products/0010464016
若有需求，本中心也會提供參與本中心課程的學員相關的教案、研究計畫的撰寫建議與指導。

若以演奏報考術科者（報考鋼琴主修、在職專班音樂教育、音樂教學組等），本中心的鋼琴家廖珮君老師目前幫考生上鋼琴課的同時，除了指導鋼琴曲目的詮釋方法之外，也會附帶協助、指導同學完成研究計畫的撰寫，所以歷年碩班入學考試，都讓學生交出了非常好的成績，甚至也有些學生考上碩士班入學後，又私底下繼續請廖老師指導論文的撰寫與研究方向的擬定。我們也非常感謝廖珮君老師願意同時指導她的鋼琴學生完成相關的研究計畫，也讓考生們對於碩士班「研究」的內容，可以有初步的了解。廖老師不僅是持續活躍在演奏舞台上的鋼琴家，也是一位出色的音樂教育家，也歡迎想以鋼琴演奏及相關領域來報考明年度的碩士班的學生們，來參與廖珮君老師的鋼琴課程。

音樂教育碩士班與音樂教學碩士班有何不同？

音樂教育碩士班屬於純粹理論性研究的主修，一般屬於日間部碩士班的學制，考生需準備音樂教育相關科目。音樂教學碩士班則注重樂器演奏之教學與實務，屬於在職專班的學制，考生無須準備音樂教育相關科目，但須準備樂器演奏、音樂理論。

有哪些學校招生「音樂教學碩士」在職專班？

北部考生常去考的學校包括：市立台北大學、國立台北教育大學、師大、台北藝術大學、東吳大學、台灣藝術大學等等。每間學校修課的時間不同，有些是假日班（例如台北藝術大學、師範大學、市立台北大學）、有些是暑期班（例如國立台北教育大學）(目前已經停招）。

「音樂教學碩士」在職專班錄取率如何？

在職專班是已經在工作的人一個很好的進入音樂碩士班的管道，有在職專班的學校不少，名額也較多，試題較日間部的碩士班試題為簡易，對於演奏能力的要求也較低，但學費也比較貴。有些學校只招暑期班，其錄取率又更高，但這不意味音樂教學碩士隨便考隨便上，以師大為例，樂理與演奏的要求都要有一定水平，名額也較少，以保住師大音樂系的金字招牌。各學校為了保有一定的名聲，考試仍有可能是寧缺勿濫，通常樂器主修、與樂理至少要有一個強項，主修科目（器樂演奏）不好的考生，則更應該加強樂理（和聲、對位、樂曲分析）及音樂史。目前每年報考人數跟少子化無關，大部分都是工作多年的在職者想一圓念音樂的夢想，因此考生有時多、有時少，故建議有志報考的考生，無論底子深厚，都應盡可能的努力，勿存僥倖的心態，因為並無法評估每年參與考試的對手程度，也無法評估該年度在高錄取率下反而沒錄取的是否是自己。換言之，音樂底子差的人更應該努力學習，不怕一萬，只怕萬一，若當年較多人報考且實力堅強，那麼演奏與樂理底子差的一定首先被淘汰掉，而必須等隔年再來試試看。

音樂教學碩士在經過本網站的說明與推廣之後，每年都有學員來本中心學習相關考試準備課程，且都順利考取。目前本中心也有越來越多的學員加入相關考試科目的準備之學習，也意味著每年考生的素質也將跟著提升，相較之下，抱持僥倖心態的考生，可能需要更多的摸索與好運氣，才能有機會考上。

「音樂教學碩士」在職專班好畢業嗎？有何畢業要求？

音樂教學碩士在職專班錄取率相對於日間部較好考，樂理考試內容也相對於日間部而言較為簡易，但也非一般作曲主修的碩士級老師所能輕易勝任的教學內容，尤其是樂曲分析的部分，若能找到合適的博士級老師，則共同科目準備時間為 10 個月至一年。至於主修科目之樂器演奏，則準備時間為一年，也建議找音樂碩士以上的師資教授演奏課程。考生不可抱持隨便混混、買學位的心態報考，或隨便學學就會考上、輕鬆念就拿學位的僥倖心態報考，因為音樂教學碩士，一般畢業要求有二（二擇一），開一場獨奏音樂會、或撰寫音樂相關的碩士論文，開音樂會者也需要繳交樂曲詮釋與分析的文件；寫碩士論文的則更要能夠瞭解許多音樂相關的技術與知識，亦即好考進去的學校，也可能難以畢業。

完全不會樂器演奏能否報考「音樂教學碩士」？

沒學過樂器演奏者，仍然可以藉由立即密集開始學習樂器一至兩年來嘗試看看，因為根據一些學校的錄取情形，過去確實曾有考生以一年至兩年的樂器學習便能考上，因此也建議有志報考卻沒學過樂器者，也可以給自己兩年為期來做樂器演奏的準備，白天不用工作的考生，可以兩年為期做樂器學習的準備，白天仍要工作的在職考生，則建議以三年為期來準備樂器演奏。樂理所需的準備時間則為十個月至一年。然而在短期內練好考試曲目，是需要有熟悉考試曲目準備的專業老師的配合，選取合適的曲目、運用特殊的練習技巧，才有可能讓沒學過樂器的同學，在短期內完成面試演奏曲目的練習。若只是找一般的中低階師資（尤其是非鋼琴主修畢業的老師），由於缺乏手部運動的訣竅、與鋼琴教學的學理經驗，樂器學習成效會大打折扣，反而會浪費更多的時間成本，可能考試到時，僅能以初學的曲目去碰碰運氣，那麼被淘汰的機率又更大了。此外，由於是惡補式的練習，找錯老師不僅練不好琴，手指由於過度練習，又使用錯的方法，受傷的機率可能大增，且通常指頭韌帶受傷一年半載都好不了，又由於雙手必須常常使用，因此更難短期痊癒，不可不慎。貪小便宜往往得不償失，尊重專業才是明智的選擇。

針對「音樂教學碩士」考試，完全沒學過器樂演奏的考生應該選何種樂器為佳？

由於音樂教學碩士需要考進階的樂理（和聲、對位、樂曲分析），通常沒有鋼琴底子的考生，學起樂理更為吃力，對於和聲更沒概念，因此建議沒學過樂器演奏的考生，應該將鋼琴作為首選樂器，此外也比較不用擔心無法演奏出合適的音色、或吹奏出正確的音高的問題。另外，即使沒有預算購買鋼琴，也可以採用鋼琴租用的方式，很多琴行都有提供鋼琴租用的服務，每個月僅需負擔少許的租金，且這些租金，未來也可以用來抵用購買這台鋼琴的費用。除此之外，購買電鋼琴也是另一種可能的選擇，可以在練習時，不受時間的限制，但有觸鍵略微不同、以及力度層次較少的問題。

非音樂科系轉念音樂碩士班之「音樂教學碩士」，跟傳統的演奏組有何不同要求？能不能不再補樂理相關科目（和聲、對位、樂曲分析）？

音樂碩士在職專班有分為傳統的樂器演奏（或作曲、聲樂）、以及「音樂教學」兩種類別，前者需要有高度的演奏技巧，且名額非常少，所要準備的曲目也比較多，主要是給科班畢業原主修的人來報考，並不適合非科班的人報考。以台灣藝術大學的音樂系碩士在職專班為例，雖然不考筆試科目，但演奏的曲目要求需要常時間的練習才有辦法準備，所有主修加起來只有七個名額，且不同主修相互留用，那麼考生更難掌握錄取率。至於台北市立大學、國立台北教育大學的「音樂教學碩士」，則名額有 20 個左右。以台北市立大學為例，演奏能力佔30%，音樂理論的能力佔40%，面試佔30%，便可知道考生在準備上絕對不能忽略音樂理論相關的學習。結論是非科班在職生要考專業的演奏組，難度頗高且準備時間較長，錄取率又比較低；非科班在職生準備「音樂教學碩士」，則原本需要長期訓練的演奏能力反而佔分較少，而樂理的課程又大約是一年就可以完成，因此樂理的學習是不可不做的投資。考生自己要依照自己的能力選好合適的目標，才比較有考上的機會。

常常會有一些教樂器主修的老師會慫恿要考音樂碩士班的非科班考生鎖定藝術大學這種需要準備三個不同時其的作品的學校來考，這樣這些老師可以多收點學費、多上點課，學生也可以學得更久，然而非科班的考生到最後往往會發現在能力上根本沒辦法應付這麼多曲目，背譜也背不起來，三個時期的作品準備下來，兩年也準備不完，更何況在職生根本沒辦法全心背譜，所以這種準備方式一點也不切實際，藝術大學這種只考主修科目的學校，非科班考生考上的機率非常小，因此考生不要貪圖便利，直接跳過樂理（和聲、對位、樂曲分析）的學習，也懶得念音樂史，而導致錯過了原本可以考上的機會。

音樂學碩士班（日間）好考嗎？

音樂學一直是音樂系碩士班冷門組別，且沒有大學部，因此非科班考生在音樂學這個科目的準備上，若認真一些，並不會落後於音樂系的學生。關於考音樂學研究所，以台大音樂學組在樂理部分考題為例，只需半年準備，而音樂史、音樂學的科目可靠自己研讀、或至音樂系旁聽、修課即可。北藝大則分成學術組、演奏與實際組兩個組別，後者要考樂器演奏，因此仍會需要參加專業的樂器演奏課程來準備，但演奏能力的要求不若一般樂器主修嚴格，因此非科班考生也可以嘗試看看。目前音樂學最多的名額的在台大、北藝大，由於報考人數逐年減少，因此兩校目前也已經將招生名額降低，2018 年資料顯示台大招 4 人，北藝大招 5人（原本高達 8 人），再加上其他學校音樂系也持續招收音樂學碩士生，因此各校加起來，名額還是頗多，但報名人數卻持續減少，許多學校甚至有名額無人報考，這種現象也包含國立大學在內，因此非科班考生會有一些機會考上音樂學組。然而，非科班考生若選擇報考音樂學研究所，建議想清楚個人生涯規劃，音樂學這個領域屬於純學術研究，並不像樂器演奏可以得到立即的快感，也不像作曲主修可以有與遊戲、多媒體、影視產業結合的機會，因此音樂學組的出路則可能較為侷限。若想透過音樂學的研究，走純學術的生涯規劃，則需要念到博士，然而現階段台灣的高教體系中，各種專長的音樂師資幾乎都已經飽和，因此考生若要朝學術發展，必須自己要有高度的風險意識與找不到大學教職的後路規劃。

沒學過鋼琴、或只學過不足一年的鋼琴，該如何準備商業音樂作曲、應用音樂相關科系？

鋼琴是商業音樂作曲、編曲的基礎能力，若您仍有一年以上的準備入學考試的時間、且未學過鋼琴、或鋼琴能力仍在初學階段（學習時間未超過一年），則您可以立即參加我們的「鋼琴彈奏與分析」基礎課程。此為針對同時對於音樂創作與鋼琴彈奏有興趣卻從未曾學習過鋼琴、或僅有初級鋼琴能力者所設計的課程，課程內容同時包含彈奏技巧與樂理、和聲分析，主要目的在於透過演奏經驗，直接培養對於和聲的敏銳度與熟悉度、音樂素材的發展能力，以及音樂性。此課程是為對於音樂創作有興趣卻不諳鋼琴者，所設計的進階作曲與樂理課程的預備課程、或作為與進階樂理學習時的輔助性課程，同時亦可作為鋼琴即興能力培養的課程。
（課程說明請參考：http://learnmusic-tw.blogspot.tw/2015/08/blog-post.html）

Learnmusic 中心是否有至中南部授課 ? 若想參加 Learnmusic 的課程，時間該如何安排 ?

本中心目前並無至中南部上課。事實上，可教考研究所的音樂理論師資 (理論作曲博士、或助理教授以上等級) 的師資原本就不多，中南部的相關師資更少，若是想學習數位音樂兼作曲相關理論，則連北部同時具有理論作曲與數位音樂業界經驗的師資更是個位數。中南部的同學可採用兩周一次、或三周一次北上至本中心密集上課的方式來進行。我們的學員一直都有每週固定從台中、新竹至板橋來上課的案例，也有遠從高雄每兩週、或三週一次來板橋密集上課者，因此中南部的同學可將此方案納入考量。本中心教學地點位於五鐵共構的板橋站附近，走路 15 分鐘可到，交通上仍有其一定的便利性。

國內非科班直攻音樂碩士與博士班的成功案例有哪些人？

以下的資料蒐錄，主要讓非科班有意想轉念音樂的同學，可以藉此瞭解轉念音樂的可能性與未來的生涯規劃或發展。

電影配樂作曲家熊祖聖大學念逢甲大學水利工程與資源保育系，出國攻讀電影配樂文憑，回國後從事各類管弦樂配樂（http://www.tsushenghsiung.com/）
指揮家吳耀宇大學念資訊傳播，碩士班考上台北藝術大學音樂所指揮組，並獲得貝桑松指大賽首獎。（http://news.cts.com.tw/cts/general/201310/201310201327930.html#.Vk3N13YrJD8）
薩克斯風演奏家張柏方博士，大學念的是清大人文社會學系，畢業後至美國轉攻薩克斯風演奏碩士、博士。目前為專業的薩克斯風演奏家，並任教新竹教育大學、高雄師範大學、東吳大學音樂系。（http://www.pofangchang.com/20013259913177720171.html）
2013年馬勒指揮大賽銀獎之年輕指揮家莊東杰，大學念的是統計系，大四開始重拾音樂，考上辛辛那提音樂院碩士班，碩班畢業後又考上寇蒂斯音樂院。(http://news.chinatimes.com/reading/110513/112013061600321.html )
旅美鋼琴家胡志龍，當年就是台大土木系的學生，後來研究所時轉考鋼琴，打敗科班的學生，拿下交大音樂所及北藝大音樂所鋼琴組的榜首，後來選擇念北藝大，之後出國發展，目前在美國田納西大學音樂系任教（http://www.etsu.edu/cas/music/faculty.aspx）。
目前當紅的廣告配樂、跨界配樂大師、悅音工作室負責人陳哲聖老師，當年也是以非科班 (軍職出身) 考上台北藝術大學音樂研究所作曲組，目前可說是最紅的應用音樂作曲家、跨界音樂作曲家（http://jc168.smartweb.tw/）。
目前當紅的電影片樂作曲家王希文，大學念台大政治系，碩士班轉攻紐約大學NYU配樂作曲碩士，重要作品包括電影「翻滾吧，男孩」、「愛的麵包魂」、「總舖師」等，並獲得 2009年電視配樂金鐘獎。(http://womany.net/read/article/513)
鋼琴家劉力溪老師，畢業於東海大學企業管理學系之後，也是打敗各路科班鋼琴主修者，取得交通大學音樂所鋼琴碩士，旋即又考上台北藝術大學鋼琴博士班。（http://www.wretch.cc/blog/ccpnstudio）
台大法律系畢業的連憲生老師，留法轉念音樂學，目前也成為屏東教育大學音樂學專任教師（http://b031.npue.edu.tw/front/bin/ptlist.phtml?Category=109 ）。
知名的薩克斯風演奏家李承育老師，目前任教輔仁大學、國立台北教育大學、新竹教育大學音樂系，當年也是台大土木工程系畢業，後至美國取得薩科斯風碩士，為目前台灣少數同時精通爵士與古典曲目的專業演奏家、爵士樂作曲家。(http://www.leechengyu.com/www.leechengyu.com/shou_ye.html）
旅德指揮呂紹嘉回台執掌國家交響樂團，其曾經是台灣大學心理系學生，出國後轉念鋼琴與指揮。 ( http://www.wretch.cc/blog/nsoalbum/489493 )
小巨人絲竹樂團指揮與音樂總監陳志昇，沒念音樂系所，卻衷情於音樂，使其所創立的小巨人絲竹樂團成為2005至2010年連續獲選為行政院文建會演藝扶植團，成為國內重要的國樂團。( http://www.littlegiant.idv.tw/team.htm ）
目前擔任臺北愛樂合唱團指揮工作的古育仲老師，大學念的是輔大經濟系，畢業後則至美國天普大學攻讀指揮碩士、並獲全額獎學金入辛辛那提大學攻讀博士班，回國後擔任專職合唱指揮工作。
曾先後專任於國立台北藝術大學、與文化大學國樂系的王正平老師，原本念的是台灣大學外文系，後來才出國轉念音樂博士，為國內知名的琵琶演奏家，並曾獲得國家文藝獎。( http://www2.pccu.edu.tw/crmacm/teacher_10.htm ) (http://blog.udn.com/liukeyangdrama/7344247)
曾任交通大學音樂研究所專任助理教授的黃志方老師，原本念的是交通大學機械研究所控制組博士學位，另外考取交通大學音樂所作曲組碩士，畢業後擔任交通大學音樂所專任助理教授、並創立音樂科技組、聲音創意學程。目前擔任中華民國電腦音樂學會理事長、開南大學資訊傳播系專任助理教授、交通大學聲音創意學程兼任助理教授，曾任元智大學專任助理教授、交通大學音樂所專任助理教授。( http://www.infocom.yzu.edu.tw/03_teacher/details.asp?username=黃志方)
國內知名作曲家陳樹熙老師，念完台大外文系之後至維也納學習指揮與作曲並取得文憑，曾任台灣交響樂團副指揮與副團長、高雄市交響樂團團長、台北市立交響樂團副團長。現任台南藝術大學應用音樂系系主任。（ http://appliedmusic.tnnua.edu.tw/releaseRedirect.do?unitID=186&pageID=7193 ）
已故的指揮家徐頌仁老師，曾任台北藝術大學音樂系教授，大學時念台大哲學系，後來轉赴西德學習指揮。（http://www.cna.com.tw/postwrite/Detail/134525.aspx#.Vk3THHYrJD8）