【升學指南】北藝大 IMPACT vs. 輔大應用音樂：該如何選擇？

 【升學指南】北藝大 IMPACT vs. 輔大應音：該如何選擇？

許多熱愛音樂的同學常在「北藝大影像與配樂跨域學程（IMPACT/MIT）」與「輔大音樂系應用音樂組」之間猶豫不決。這兩所頂尖學府各有千秋，本中心資深輔導師資邱老師，針對兩校特質提出了精闢的分析。

1. 核心定位與職涯發展 邱老師指出，選擇學校首重「職涯目標」：

• 輔仁大學： 講求「即戰力」。如果你希望畢業後能快速與業界對接、進入流行音樂產業界，輔大是極佳的選擇。其擁有紮實的音樂訓練與正統音樂系資源，能打下深厚的根基。

• 北藝大： 適合「開創者」。如果你喜歡創新、想要慢慢探索音樂與其他媒材（如電影、科技）的可能性，北藝大擁有豐富的電影創作人脈與跨域資源，能培養你成為獨特的藝術創作者。

2. 學費與課程體制的權衡 這也是家長最關心的現實問題：

• 輔大（私立）： 雖然學費較高，但課程包含「一對一主副修」指導（如爵士鋼琴、古典鋼琴、作曲等）。這相當於將昂貴的私人課程費用包含在學費中，且課程多元，CP值其實相當高。

• 北藝大（公立）： 學費相對親民，但需注意該學程並非傳統音樂系編制，因此不提供一對一主副修課程，而是採「專題製作（Project-based）」導向。

3. 筆者觀點：兩條路都能通往卓越 筆者認為，兩校皆為一時之選，端看學生的學習習慣：

• 選擇北藝大： 省下的學費可用於「客製化」投資。學生可依自身需求，在校外尋找契合的老師補強樂器或理論能力，學習彈性更大。

• 選擇輔大： 享受「全配式」的教育資源。學校已整合好各類主副修課程，學生只需跟著學校進度，就能在多元的課程中獲得紮實訓練。

【AI 綜合建議：你需要問自己的兩個問題】

1. 你是「演奏控」還是「創客」？

   • 如果你熱愛鑽研演奏技巧，希望大學四年有人持續雕琢你的琴藝，北藝大的專題導向可能會讓你感到「手感流失」。

   • 反之，如果你厭倦了整天關在琴房，渴望寫程式、玩合成器、拍片、做互動藝術，北藝大打破框架的制度將讓你如魚得水。

2. 你嚮往「藝術實驗」還是「商業實務」？

• 北藝大偏向培養「能解決影音整合問題的人」，風格較具藝術性、電影感與實驗精神。

• 輔大則偏向流行音樂工業的標準，重視技術實務與商業市場的接軌。

以下是 AI 幫我們做的比較表格：

• 至於兩間學校唸完後，如果要想到美國拿個影視配樂碩士，那麼兩校畢業生的優勢有何不同呢？

如果要以「申請國外頂尖配樂碩士（如 USC, NYU, Berklee, RCA, NFTS）」為目標，這兩所學校能提供的「助攻」方向完全不同。

直接給您一個結論：若目標是頂尖的「影視配樂（Screen Scoring）」名校，北藝大（TNUA）通常具有較大的「作品集優勢」。

為什麼？因為國外頂尖名校在審查作品集（Portfolio）時，最看重兩件事：

1. 音樂與影像的結合度（Dramatic Sense）： 你能不能用音樂說故事？

2. 真實的合作經驗（Real Collaboration）： 你的作品是配「庫存影片」還是「原創電影」？

以下是針對「申請國外碩士」的詳細戰略分析：

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1. 北藝大（TNUA）：通往「頂尖電影配樂研究所」的捷徑

如果學生的夢幻學校是 USC（南加大）、NYU（紐約大學）、RCA（英國皇家藝術學院）、NFTS（英國國家電影電視學院），北藝大的環境有決定性的優勢。

• 優勢核心：擁有「高品質的原創影像」

  • 國外教授每天看幾百份申請作品，如果你配的是網路上抓的《駭客任務》片段（Rescore），他們通常無感。

  • 但在北藝大，學生可以直接與「電影系」學生合作。北藝電影系學生的畢業製作，其攝影、燈光、劇本通常已具備國際影展水準。

  • 申請必殺技： 當你的作品集裡，放的是一部畫質精美、敘事完整的短片，且你是「原創配樂」，這在申請時會有巨大的加分。這證明了你具備「與導演溝通」的能力，這是 USC 等名校最看重的特質。

• 風格契合度：

  • 北藝大的訓練偏向藝術性與敘事張力，這非常符合**歐洲學校（英國、荷蘭）以及美國紐約派（NYU, Columbia）**的口味。

2. 輔仁大學（FJCU）：通往「商業音樂與製作研究所」的穩健之路

如果學生的目標是 Berklee（伯克利波士頓/瓦倫西亞校區）、MI（音樂家學院）、AAU（舊金山藝術大學），或是偏向「流行音樂製作」、「影視配樂技術」的學位，輔大的訓練非常紮實。

• 優勢核心：擁有「高水準的聲音製作（Production Value）」

  • 輔大非常強調 DAW（數位音樂工作站）的操作、錄音、混音技術。

  • 國外學校雖然看重創意，但如果你的 Demo 音色很假（MIDI感太重）、混音很髒，第一輪就會被刷掉。輔大出來的學生，通常交出去的 Demo 「聽起來很貴」（製作精良），這在申請像 Berklee 這種重視工業標準的學校時很有優勢。

• 風格契合度：

• 作品集通常展現出多樣性（遊戲、動畫、流行歌），顯示學生「好用」、「耐操」，這很符合美國西岸工業派或商業音樂學院的招生標準。

以下是 AI 提供的有關於兩校畢業生在申請美國配樂碩士班的優勢比較：

給學生與家長的建議：

1. 想走「大師路線」（John Williams, Hildur Guðnadóttir）：推北藝大

   • 如果學生想學的是如何用音樂剖析角色心理、想做電影配樂，北藝大的跨域合作資源是申請國外名校的強力跳板。因為「真實的導演合作經驗」是在補習班或外面學不到的，只有在這種綜合藝術大學才有。

2. 想走「業界職人路線」（Hans Zimmer Studio, Game Audio）：推輔大

   • 如果學生想學的是如何做出好聽、震撼、符合商業需求的音樂，輔大的技術訓練能確保他的作品集在「聽覺品質」上不輸給歐美學生。

結論： 若要論「容易申請到好的學校」，北藝大稍佔上風。 原因是：技術（混音、軟體）可以在外面補習或自學，但**「高品質的影像素材」與「導演人脈」是稀缺資源**。擁有一部得獎的短片作品，往往是敲開國外頂尖名校大門的最強敲門磚。

狂賀本中心非科班學員考取國立台北教育大學理論作曲組

狂賀本中心非科班學員考取國立台北教育大學理論作曲組（大學部）。本屆國立台北教育大學音樂系的理論作曲組，僅錄取一個名額，非常恭喜這位跟著本中心邱麗芬老師長期學習的考生，順利考上國立台北教育大學音樂系理論作曲組。

狂賀本中心學員錄取 114 年度輔大音樂學系碩士在職專班「音樂應用組」

輔大碩士在職專班放榜囉！狂賀本中心非科班學員，經過長時間的努力，終於順利考取輔大碩士在職專班音樂應用組。這位學生懷抱著音樂的夢想，從原本的非音樂專業，跨入到劇場音樂設計的工作，並堅持不懈，也有正確的學習觀念，了解音樂基本能力的重要，而願意按部就班學習，非常難能可貴。

在這個 AI 音樂興起的年代，身為資深教學者，我們很確信沒有紮實的音樂理論學習與作品分析訓練，一定無法贏過 AI，也沒有辦法讓自己的創作有特色與創意。在此祝福所有以耐心與毅力來學習音樂創作的同學們，最終都能夠達成自己的音樂夢想！

 

國立台灣藝術大學新增「應用音樂」進修學士班」

北部的音樂系，既輔大、北藝大之後，台藝大也因應潮流，開始經營應用音樂，設置在「進修學士班」。3/6-3/18 報名，對於有志就讀應用音樂相關大學科系的同學，莫錯過了機會。畢竟北部的學校比較能跟業界接軌。

AI 對商業音樂的衝擊 ＆ 作曲學習者的挑戰與新思維

AI 正在改變商業音樂市場，作曲學習者應該如何應對？

AI 已經佔領多數中低階商業音樂市場

近年來，人工智慧（AI）技術的發展速度驚人，AI 生成音樂已經成為中低階商業音樂市場的主要工具。許多 AI 音樂生成平台，例如 Udio 和 Suno AI，讓使用者只需要輸入簡單的文字指令，就能產生完整的音樂作品。這些 AI 不僅可以快速生成旋律和和弦，還能根據文字描述自動調整音樂的風格與情緒。因此，許多企業選擇 AI 來製作廣告配樂、背景音樂，甚至是遊戲音樂，因為這些 AI 能夠快速產出符合市場需求的作品，並且大幅降低製作成本。(udio.com)

然而，AI 的崛起也讓許多音樂創作者感到擔憂。知名指揮家 西蒙·拉特爾爵士（Sir Simon Rattle） 曾經警告，英國政府正在計劃修改版權法，這項修改將允許科技公司在未經創作者許可的情況下，使用受版權保護的音樂作品來訓練 AI 模型。如果這項法案通過，許多音樂創作者的作品將可能被 AI 作為訓練資料，卻無法獲得任何版權補償，這對音樂產業的未來發展可能帶來嚴重影響。(thetimes.co.uk)

根據 國際作者和作曲者協會聯盟（CISAC） 的研究，如果這種 AI 訓練方式持續發展，且沒有適當的監管，到 2028 年，全球音樂創作者的收入可能會減少 24%，影音創作者的收入也將下降 21%，整體產業的經濟損失將超過 220 億歐元，其中 100 億歐元 來自音樂產業的直接損失。這些數據顯示，AI 已經徹底改變了商業音樂市場，特別是在需要大量標準化音樂的產業，AI 幾乎已經能夠完全取代人類作曲家。(tmc.taipei)

如果作曲學習者只想學習基本編曲，AI 已經能夠輕鬆取代這類音樂創作

許多作曲初學者可能會認為，只要學習一些常見的和弦進行，例如 I–V–vi–IV 或 ii–V–I，再搭配 MIDI 排列與基本配器，就能夠創作出聽起來「還不錯」的音樂。然而，這類音樂 AI 早已經能夠輕鬆做到，甚至比人類作曲家更快、更有效率地完成。

如果作曲學習者的目標只是製作「能用但不特別」的音樂，AI 其實已經能夠勝任這樣的工作。與其花時間學習這些基礎編曲技巧，不如直接使用 AI 來生成音樂，這樣反而更節省時間與成本。然而，真正希望在音樂領域長遠發展的作曲學習者，應該思考一個關鍵問題：人類作曲家還有什麼是 AI 做不到的？

深入學習作曲技術，建立無法被 AI 取代的能力

如果作曲學習者希望成為真正的作曲家，而不只是製作出 AI 也能輕易完成的音樂，那麼深入學習音樂理論、和聲學、聲部導進、樂曲分析與配器法，就是不可或缺的關鍵能力。這些技術正是目前 AI 最難掌握的部分，也是音樂產業中創造獨特性的核心。

聲部導進（Voice Leading） 是音樂創作中不可忽視的技術，因為它決定了橫向線條與和聲之間的銜接流暢度。良好的聲部導進能讓和聲進行更具音樂性，使音樂聽起來自然且具有表現力。然而，許多 AI 生成的音樂往往缺乏這種細膩的聲部處理，導致和聲變化呆板、生硬，無法真正創造出具有情感深度的音樂。

此外，許多 AI 生成的音樂仍然缺乏靈活的轉調技巧，例如 共同和弦轉調（Pivot Chord Modulation）、模進轉調（Sequential Modulation）、半音和聲轉調（Chromatic Modulation） 和 等音變化轉調（Enharmonic Modulation），這些技巧能讓音樂在調性變換時更加自然且具有層次感。我們非常推薦學習 《Harmony and Voice Leading》 這本書，這是美國許多音樂院校指定的和聲學教材，內容深入且系統化，並且特別強調聲部導進在不同和聲進行中的應用。(artist-magazine.com)

除了作曲方面的技巧之學習之外，實際上音樂詮釋的能力也非常重要，這種能力主要在輸入 MIDI 資訊於 DAW 時所需，對於數位音樂作曲家而言，自己必須能夠操控各種擬真的取樣樂器，使其在數位軟體中的演奏時，能夠具有情感渲染力與張力，而非只是呆板與情感缺乏的演奏。此種音樂演奏詮釋的能力主要可以投過長期學習樂器演奏來獲得，但不只是練習手指的技巧，而是需要透過專業老師的指導，學習怎麼用聲音操控音樂的情感渲染力。此外，樂曲分析的能力是音樂詮釋的基礎，透過鋼琴的專業訓練，則更可以知道如何透過音色、力度的變化，來呈現音樂的結構，並強化音樂的表情。然豻，這個部分的訓練也常常被作曲的學習者所忽略，而實際上，AI 生成的音樂在樂器演奏的詮釋上，也常常因為呆板缺乏情感的演奏，使得其聽起來跟真人演奏或作曲家精心模擬的數位樂器演奏的結果，仍有一段明顯的差距。

申請美國配樂碩士，開啟更廣闊的音樂職涯

美國的影視與遊戲產業發達，許多電影與遊戲公司願意投入大量資金來製作高品質的配樂。相較於台灣因預算考量而逐漸趨向 AI 生成音樂或罐頭音樂，美國的配樂市場更重視原創性與作曲技術，也更願意投資於高階配樂人才。

許多 Learnmusic 的學生已經成功取得美國配樂碩士學位，目前正在美國影視產業中持續參與電影配樂工作與創作（部分則回到台灣從事全職音樂創作及擔任大學音樂相關科系講師。）如果作曲學習者希望申請美國的配樂碩士學位，Learnmusic 提供專業的課程與指導，幫助學生建立扎實的音樂理論基礎、掌握聲部導進與配器技術，並製作高品質的作品集，以提升申請成功率。透過這些專業訓練，學生將能夠順利進入國際市場，發展更具競爭力的音樂職涯。

結論：學習國際配樂標準，為留學美國做好準備

對於希望進入影視、遊戲和商業音樂產業的作曲學習者而言，選擇美國的配樂碩士課程，不僅能學習到最先進的技術，還能夠與影視產業建立實際的合作關係。在 Learnmusic 的客製化課程中，學生不僅能夠學習聲部導進、轉調技巧、即興創作與配器實作，還能獲得完整的作品集指導與申請建議，為申請美國配樂碩士做好最充足的準備！如果你希望未來能在國際音樂市場中發展，現在就開始提升自己的專業能力，迎接更廣闊的音樂職涯吧！

川普時代與未來展望：台灣學生申請 Film Scoring 碩士的潛在優勢

川普時代與未來展望：台灣學生申請 Film Scoring 碩士的潛在優勢

在疫情期間，Learnmusic 的 Film Scoring 學生，不論是否具備科班背景，都展現出極高的錄取率，且部分成功申請者更獲得名校提供的獎學金。然而，隨著疫情後申請人數的回升，錄取難度大幅提升。尤其在華人學生名額固定的情況下，台灣學生與中國音樂院畢業的申請者競爭時，面臨更大的挑戰。然而，根據當前的中美緊張局勢預測，如果川普於 2025-2029 年再次上任，台灣學生在申請 Film Scoring 碩士學位方面，可能迎來更大的優勢。以下為具體原因與分析：

1. 美台關係的提升

在川普政府期間，美台關係進一步深化，美國對台灣的支持更加明確。這種友好的外交關係，可能使台灣學生在申請美國學校或簽證時，獲得更穩定且友善的待遇。

2. 與其他地區學生的競爭減少

川普政府過去針對部分地區（如中國、中東）的學生施加更嚴格的審查與限制。如果這種政策延續，台灣學生的競爭壓力可能減輕，尤其是在國際學生名額有限的情況下，台灣申請者或將獲得更多優勢。

3. 學校對台灣學生的重視

美台良好的關係，以及台灣學生一貫在學術與文化交流中的優異表現，可能讓美國高校更青睞來自台灣的學生。在學習能力、創意表達及適應能力方面，台灣學生具備獨特的競爭力，這將成為申請過程中的亮點。

4. 獎學金與資源的支持

部分美國大學和基金會可能會針對台灣學生，設立專門的獎學金或資助計劃，以促進美台之間的教育合作與文化交流。這對於減輕留學成本的壓力尤為重要。

5. AI 音樂發展帶來的技術優勢

隨著 AI 音樂技術的快速發展，美國的 Film Scoring 課程勢必將更多元化，並融入嶄新的技術訓練。在這樣的環境中，台灣學生將有機會接觸到前沿的教學內容與技術應用，為未來的專業發展奠定基礎。

結語與期許

未來的 Film Scoring 學位申請，不僅是對音樂創意的挑戰，更是對新技術掌握能力的考驗。台灣學生應把握當前的國際局勢與技術發展機遇，在申請過程中展現自己的優勢，爭取在心儀的學校中獲得學術與專業上的突破。

預祝所有有志於申請 Film Scoring 碩士班的同學，在未來的求學旅途中，一切順利，成功圓夢！

AI 時代來臨，學習配樂或音樂創作是否還有其價值？

AI的興起確實對音樂創作，特別是配樂領域產生了深遠的影響，讓人質疑音樂創作主修（包含配樂主修）的價值。然而，從未來的需求和職業發展的角度來看，配樂主修仍然值得就讀，但需要在以下幾個方面重新思考和定位。

1. 高階配樂市場仍有需求

• AI生成音樂的限制：雖然AI可以快速生成背景音樂，但在情感深度、細節表達和情節連結方面，仍難以滿足高品質需求。影視、遊戲、廣告等領域的高端定制化配樂仍然需要專業作曲家。

• 獨特性與差異化：導演和製作人往往希望配樂能夠完全契合特定場景的氛圍，這需要人類的判斷力和創造力。

• 舉例：像《復仇者聯盟》《最後的生還者》等大型影視和遊戲項目，仍然依賴於頂級配樂師的創作。

2. AI與人類的合作是趨勢

• AI作為輔助工具：AI能幫助作曲家完成重複性或技術性的工作，比如生成初步旋律、和聲配置或音效設計，但最終的編排和藝術化處理仍然由人類完成。

• 技能的升級：配樂主修的學生可以學習如何高效使用AI工具，讓創作更具效率，從而將更多精力投入到創意和細節上。

• 舉例：Hans Zimmer等著名作曲家就曾使用AI輔助音樂創作，但仍保留了其獨特的風格和藝術價值。

3. 高端市場的不可替代性

• 情感與敘事深度：配樂不僅僅是背景音樂，更是敘事的一部分，音樂與影像的情感互動需要深入理解劇情和角色的心理，這是AI難以勝任的。

• 藝術價值：大型影視、遊戲和現場表演的高端項目仍然需要具備藝術深度的音樂創作，而非僅僅依賴生成技術。

• 舉例：配樂師如John Williams（《星際大戰》）和Joe Hisaishi（《千與千尋》）的作品不僅是配樂，更是獨立的藝術品。

4. 配樂教育的轉型

配樂主修課程需要適應新技術和市場需求，增加實用性和跨領域的內容：

• AI與音樂科技課程：教授如何使用AI生成音樂、音效設計和聲音編程。

• 跨學科能力：加入影像剪輯、敘事設計和遊戲開發的相關課程，讓學生具備多元技能。

• 即興創作與實驗音樂：培養學生在不確定場景下快速生成音樂的能力，提升即興創作的技巧。

5. 配樂師的新角色

未來的配樂師角色將更加多元化，以下是幾個可能的發展方向：

• 音樂設計師：不僅創作音樂，還參與音效設計和聲音環境的搭建。

• 音樂顧問：為影視和遊戲開發提供音樂風格的建議，利用AI生成多樣化的音樂方案。

• 沉浸式體驗設計師：為VR/AR項目創作360度環繞音樂，強調聲音與空間的互動。

6. 建立個人品牌的重要性

• 獨特風格是關鍵：AI擅長模仿，但難以創造具有個人特色的作品。配樂主修的學生應專注於建立自己的風格，讓作品具有辨識度。

• 舉例：像Ramin Djawadi（《權力的遊戲》）這樣的配樂師因其獨特風格而受追捧。

7. 長期發展潛力

• 音樂教育與研究：配樂主修的畢業生可以進入音樂教育領域，教授AI輔助創作或聲音設計相關課程。

• 科技與音樂研究：探索音樂與AI、聲音心理學和互動藝術的結合，開拓新的創作形式。

結論：值得就讀，但需調整心態與目標

配樂主修的價值並未因AI的興起而消失，而是需要與時俱進。就讀配樂主修的學生應：

1. 擁抱AI：視AI為工具而非威脅，學會將其融入自己的創作流程。

2. 拓展技能：學習影像敘事、跨領域合作和數位技術，成為多才多藝的音樂創作者。

3. 專注藝術性：在人類情感與敘事深度方面發揮AI無法取代的優勢。

未來的配樂創作將是技術與藝術結合的結果，而音樂創作主修的學生正處於這場變革的中心，具有無限可能性。