2026年8月22日 星期六

赴美攻讀音樂碩士:數據揭密為何「先就學再工作」與「及早出發」才是最佳財務策略

赴美攻讀音樂碩士:數據揭密為何「先就學再工作」與「及早出發」才是最佳財務策略

許多計畫赴美攻讀音樂碩士的同學,畢業時常面臨抉擇:究竟該先在國內工作兩年存學費,還是大學畢業後立刻出發?從長期財務數據與整體投資報酬率(ROI)來看,**「先就學、後工作,越早出發越省錢」**是經過數據驗證的最優解。

一、 留學成本與通膨數據:為什麼「先工作再出國」是財務陷阱?

留學費用並非固定不變,延後出發將直接承受「學費調漲」與「生活物價膨脹」的雙重夾擊:

  • 學費長年上漲趨勢: 根據美國 College BoardEducation Data Initiative 統計,美國高等教育學費長期以年均約 3%~5% 的幅度調漲;私立大學與頂尖音樂學院的年學費(Sticker Price)常年維持在 40,000 至 50,000 美元以上,單年調幅即達數千美元。

  • 生活與租金成本高漲: 美國各大城市(如波士頓、紐約、洛杉磯等音樂重鎮)在歷經通膨高點後,租金與外食開銷維持在高基期。延後兩年出發,等於必須以更高的生活成本基期就讀。

  • 本土儲蓄追不上通膨與匯率: 大學畢業在國內工作兩年,以一般起薪扣除生活費,兩年約能存下 30~50 萬台幣。然而,美國碩士兩年學費與生活費的調漲差額加上匯率波動,往往就超過數十萬台幣,辛苦存下的薪資購買力實質已被通膨侵蝕殆盡。

  • 高達數百萬台幣的薪資機會成本: 提早兩年畢業,代表能提早兩年進入市場賺取碩士層級的薪資待遇(在美起薪普遍具備數萬美元水準)。這兩年的實質薪資差,遠遠超越先在國內工作所累積的微薄存款。

二、 善用「教育部留學生就學貸款」:把通膨轉化為財務優勢

若出國預算不足,不應以「延後出發」作為解方,而應妥善運用政府的低利金融槓桿:

  • 低利率與數年寬限期: 教育部留學貸款具備政府補貼的低利機制,碩士階段提供長達數年的「寬限期」(寬限期內僅需繳納極低利息,無需償還本金)。

  • 通膨稀釋實質債務: 在長期通膨環境下,貨幣的實質購買力會逐年遞減。透過政府低利貸款並拉長還款期,未來的還款金額在實質購買力上被通膨大幅稀釋,實質效益等於**「越晚還款,通膨等於幫你少還錢」**。

  • 保持充裕的流動現金: 善用學貸能讓你在留學期間與求職初期保有穩健的現金儲備,從容應對各項專業軟硬體採購與生活開銷。

三、 留學隱形巨額支出:入學「音樂理論」考試未過的代價

除了主修術科與作品集,美國各音樂學院在新生報到時皆會舉辦嚴格的音樂理論(Music Theory)與聽寫視唱(Aural Skills)分級考試,這是多數留學生常忽略的財務黑洞:

  • 未通過即強制補修: 若入學樂理測驗未達門檻,校方會強制要求補修大學部基礎樂理課程,且這些補修學分不計入碩士畢業學分

  • 極為高昂的學分代價: 美國音樂研究所單一學分費動輒 1,500~2,500 美元以上,補修一至兩門課(3~6 學分)就需額外支付約 15 萬至 40 萬台幣 的學費。

  • 面臨排擠效應與延畢風險: 補修基礎課程會排擠高階核心課程的時間,甚至可能導致延畢半年至一年,隨之增加的房租與生活費將使留學成本急遽膨脹。

四、 來 Learnmusic 提前奠定樂理實力:省下大筆留學費用的關鍵

與其到了美國因考試沒過而支付數十萬台幣補修基礎課程,不如在出國前用極高的性價比把樂理基礎一次打穩:

  • 針對海外入學考精準培訓: Learnmusic 提供系統化的音樂理論、和聲學、曲式分析與聽寫訓練,完全依據美國音樂學院入學測驗標準規劃。

  • 極高性價比,省下巨額學分費:Learnmusic 學習完整音樂理論的學費,遠比在國外因入學考未通過而被迫補修學分便宜得多。

  • 免修基礎課程、如期畢業: 扎實的樂理能力能確保你順利通過入學分級測驗、直接免修基礎課,把寶貴的時間與學費全數投入高階專業領域,如期甚至提前取得碩士學位!

有意赴美深造的音樂學子,把握時間儘早啟程!及早取得學歷、善用教育部留貸抗通膨,並在出發前至 Learnmusic 扎實打穩音樂理論,用最省錢、最精準的策略開啟你的留學之路!




2026年8月3日 星期一

114 年公費留考音樂理論出題方向

公費留學考試的筆試將在今年十月份舉行,回顧去年的考題,考了二聲部華彩對位、和弦分析、也考了非調性的音樂,顯見出題者希望考生從文藝復興到現代樂派對於各個時期的音樂都能有通盤的了解。這份考題對於演奏的組的同學應該不算容易,因為大部分的演奏組的同學不太願意花時間研究音樂理論,也不想去接觸現代音樂。現在大部分的國內碩士班入學考試也不考音樂理論,音樂系的演奏組同學就更沒有音樂理論的學習動機了,當然也就跟公費留考絕緣。其實音樂理論的學習,不是只是為了考試,無論在音樂詮釋、音樂即興、視奏、以及音樂的理解上,都能有很大的幫助。國外大部分的音樂學院碩士班入學都還是要通過音樂理論的考試(沒通過要花大錢補修學分),所以如果有打算出國念音樂的同學,還是非常建議把音樂理論學好喔!




2026年7月10日 星期五

【錄取不是終點:談美國音樂院的理論入學測驗與扎根重要性】

絕大多數的音樂院在碩士班開學前,都會舉行「音樂理論」與「音樂史」的入學測驗。以美國的影視配樂碩士班為例,考試範圍涵蓋了和聲學四部寫作、曲式分析以及二十世紀作曲技巧等專業核心。倘若未能通過這項測驗,學生就必須在開學後補修相關的學分。在美國,目前每學分的費用高達 $800 至 $1,500 美元,而一門碩士課程通常為三學分,這無疑是一筆額外的時間與經濟負擔。(PS:下圖這間學校比較佛心,考試未滿 80 分,則只要補修一學分的音樂理論複習課程,但在台灣的音樂系大學部中,這些考試所涵蓋的內容,其實至少包含 8-10 學分的大班課課程才能上完。)

前幾天,一位剛錄取美國影視配樂碩士班的非科班學生傳來了學校的考試通知。他驚訝地表示,事先並不知道有這項硬性規定。萬幸的是,他在出國前就抱持著提升自我音樂能力的決心,提前來到我們這裡進修和聲學課程,這才讓他此時有了迎戰的底氣。
從這個案例不難看出,美國音樂院雖然展現了極高的包容度、願意錄取非科班的跨界人才,但對於核心音樂理論的要求卻從未妥協。錄取只是第一步,唯有實力達到標準才能順利畢業。在此也特別提醒有志留學的同學們,基本功的修練絕對不可輕忽。(下圖為該校的入學考試項目,包括和聲學四部寫作、曲式學、20-21 世紀作曲技巧,含音類集理論。)





2026年6月1日 星期一

憑什麼當 AI 的總導演?和聲學與鍵盤實作能力,才是你凌駕於 AI 之上的底氣

上週,筆者嘗試以近期更新的 AI 虛擬歌手工具進行詞曲創作,人聲表現之細膩,連自己都忍不住單曲循環播放聆聽。這讓筆者深刻體會到,未來商業作曲家的工作模式已經迎來大洗牌:我們或許不再需要親自刻畫每一個音軌,而是轉變為音樂的「總導演」,在 AI 生成的高品質基礎上進行點綴與昇華。這樣省下來的時間,甚至可以讓創作者跨足 AI 影像,親自製作 MV 以提高播放率與營收,或把更多的時間與精力拿來進行行銷或現場表演。

但問題來了:憑什麼由你來當這位「總導演」?
要有能力與 AI 進行深度的「人機共創」,關鍵在於你必須擁有超越 AI 演算法的品味與判斷力。而「和聲學」與作曲相關理論的內化,正是賦予你這份判斷力的底層邏輯。只有當你精通和聲的色彩變化、理解作曲的骨幹架構、句法結構的設計、素材統一性與動機發展的原則與方法,並將這些理論內化為實打實的鍵盤能力時,你才能精準地修改、豐富 AI 的產出,賦予作品獨特的靈魂。
在 AI 時代,軟體工具會不斷迭代,但扎實的音樂底蘊永遠無可取代。如果你想掌握駕馭 AI 的關鍵能力,不再只是被動地依賴生成工具,而是要提升自己的音樂能力,並凌駕於 AI 之上,這樣才有可能在 AI 音樂的基礎上,結合傳統的 DAW ,將 AI 音樂更進一步的優化。優秀的音樂創作能力,不外乎和聲學的理論與實作能力與鍵盤即興能力,因此傳統音樂創作能力的訓練與學習,仍然具有高度的重要性。





Prompt (提示詞): Orchestral ballad with slow pulse and aching swells, built on plaintive strings, low frame drum, and a lone ethnic female solo vocal; verse stays sparse with intimate close-mic phrasing, pre-chorus lifts into stacked strings and breathy rises, chorus opens wide with soaring legato lines and a few wordless vocal runs. Add bowed cello accents, distant choral pads, reversed swells before each lift, and a final string surge. Wide, cinematic, and grieving yet luminous., sad, vocal

歌詞:
[Verse 1]
I woke up tired of walls
Counting cracks in the stone
My name in your hands
Feels heavy as a loan
The air tastes locked
And I still want to breathe
[Pre-Chorus]
If I sing your silence
Will it break for me?
If I reach the dark
Will it let me leave?
[Chorus]
Open the gate
Open the gate
I was born to run
Open the gate (open the gate)
Open the gate
Let me be sun
[Verse 2]
I have kissed the dust
Of every road you owned
I have learned to smile
With my ribs like glass and bone
But my heart keeps one thing
You cannot take from me
[Pre-Chorus]
If I call my spirit
Will it answer now?
If I kneel no longer
Will you still hold me down?
[Chorus]
Open the gate
Open the gate
I was born to run
Open the gate (open the gate)
Open the gate
Let me be sun
[Bridge]
I am not your shadow
I am not your chain
I am a river
Breaking through the plain
Hear me rise
Hear me break
[Final Chorus]
Open the gate
Open the gate
I was born to run
Open the gate (open the gate)
Open the gate
Let me be sun
Open the gate
Open the gate
I will not be caged.


歌詞中文翻譯:
[Verse 1 / 第一段主歌]
我醒來,厭倦了四壁高牆
數著石磚上的道道裂痕
我的名字落在你手裡
沉重得宛如無盡的負債
空氣嚐起來滿是禁錮的氣息
而我,依然渴望呼吸
[Pre-Chorus / 導歌]
若我唱出你的沉默
它會為我瓦解嗎?
若我伸手觸及黑暗
它會放我離去嗎?
[Chorus / 副歌]
敞開大門吧
敞開大門吧
我生來就該自由奔跑
敞開大門(敞開大門)
敞開大門吧
讓我化作燦爛陽光
[Verse 2 / 第二段主歌]
我曾親吻過
你名下每條道路的塵埃
我學會了如何微笑
即使肋骨如玻璃般脆弱易碎
但我的心底依然守著一樣東西
那是你永遠無法奪走的
[Pre-Chorus / 導歌]
若我呼喚我的靈魂
它此刻會給予回應嗎?
若我不再跪地屈服
你還能將我死死壓制嗎?
[Chorus / 副歌]
敞開大門吧
敞開大門吧
我生來就該自由奔跑
敞開大門(敞開大門)
敞開大門吧
讓我化作燦爛陽光
[Bridge / 橋段]
我不是你的影子
我不是你的枷鎖
我是一條奔騰的河
終將衝破這片平原
聽我崛起
聽我掙脫
[Final Chorus / 最後的副歌]
敞開大門吧
敞開大門吧
我生來就該自由奔跑
敞開大門(敞開大門)
敞開大門吧
讓我化作燦爛陽光
敞開大門吧
敞開大門吧
我絕不受困於囚籠之中 顯示較少

2026年5月31日 星期日

狂賀 2026 年非科班生考上音樂碩士班的同學

超級特級狂賀(一)

🎉🎊🎵
狂賀本中心鋼琴老師廖珮君指導學生金榜題名!以優異成績考取台北市立大學音樂系在職碩專班,以下短文為這一名非音樂科班畢業生感謝廖老師的感言~
🌹感謝廖老師的教導、支持與鼓勵,讓我能重拾夢想。和老師學琴並準備考試的過程是很愉悅的,廖老師教授了我許多鋼琴的練習方法和技巧,教學過程相當有耐心,總是能發掘我身上的閃光點或優點來鼓勵我、給我信心!滿滿的正能量!考前給予我書審資料的建議並幫忙口試練習,讓我的準備方向正確,最終完成目標,感謝老師一路以來的幫忙。


再次恭喜又一位考生金榜提名🎉🎊🎵由本中心廖珮君老師指導,此考生非音樂科班畢業,同樣以優異成績考取台北市立大學音樂學系在職碩專班,除恭喜這位考生之外,分享他的考取感言,並且鼓勵將來的各位考生們~
🌹感謝廖老師的指導,老師散發的正能量可以安撫我緊張的心。學習音樂這麼久,無法進入到音樂裡是我覺得最難過的事,但經過廖老師神奇的帶領,立刻可以讓我感受到作曲家的無奈意境,我漸漸的體會到音樂裡的悲涼對我來說是比考上學校更大的禮物。感謝廖老師,打開我的感受力,我會帶著這個禮物,繼續去感受更多的音樂,再藉由鋼琴把這份感動繼續帶給我的學生


超級特級狂賀 (二)
🎉🎊恭喜本中心廖珮君老師指導兩位非音樂科班畢業學生:崔•姬及林•卉考取北藝大音樂在職碩專班,其中崔•姬學員更以優異成績同時考取兩個組別,以下為兩位考生的感言,與大家分享勵志:
去年因緣認識了廖老師,當初只是因為一路自學鋼琴時,偶爾會遇到過渡期很迷茫,所以想找老師上課,對於曲子更深入瞭解。
當時並沒想太多,要報考研究所讀音樂系,覺得自己從來沒受過正式的音樂教育,不敢相信自己能考上,並且因為還要準備書面資料,要是沒有廖老師,我一個人就打退堂鼓了。
在第一堂跟廖老師上課時,老師就說我「考上北藝了」(預言),一直以來缺乏自信的我,遇上廖老師後,不僅在琴藝方面,整個生活也都變得更有勇氣,老師真的是一位非常神奇人物,很會療癒人心!
就這樣子懵懵懂懂地相信老師的話,硬著頭皮準備研究所,結果今天看了榜單,北藝的兩個組別都上了,老師您的預言太準了吧!
感謝廖老師啟蒙我,讓我有勇氣追求我的夢想,如果沒有您的話,我永遠不會有想實現的念頭,以前是敢夢不敢想,現在是實現了我的夢想,沒想到誤打誤撞,撞進研究所,老師您真偉大,謝謝您推我一把 —— 給廖珮君老師❤️
林•卉~
看到錄取的榜單真的覺得很不真實,在考試的時候就可以感覺得到北藝對於篩選學生的高標準,當時雖然很緊張,但也真的期待錄取,我相信在這樣的高手雲集下自己也可以有飛快的進步,我會記得這個初衷,去面對入學後遇到的困難。
推我順利進入這個關卡的廖老師,謝謝你費心的指導,也方方面面注意到考試、面試的細節,準備過程固然驚嚇,但幫助到考試的時候很從容、不慌張。
感謝這個準備的過程,有妳🌹


超級特級狂賀(三)
再傳捷報
👍🎊恭喜本中心廖珮君老師指導非音樂科班學生岳•良,正取輔仁大學音樂在職碩專班,這一年來的準備歷程不容易,讓我們為這位同學掌聲鼓勵!以下為他的感言,跟大家分享~

謝謝廖老師這一年來的用心指導,讓我從原本只著重「怎麼彈」,逐漸轉變為理解「為什麼這樣彈」,並更深入體會音樂中的邏輯與表現內涵。也因為老師的引導,讓我從非音樂專業的道路重新走回音樂之路。未來我會持續精進自己,保持對音樂的熱忱,穩定踏實地學習與成長。

輔仁大學 2026 碩士班榜單





2026年1月24日 星期六

【升學指南】北藝大 IMPACT vs. 輔大應用音樂:該如何選擇?

 【升學指南】北藝大 IMPACT vs. 輔大應音:該如何選擇?

許多熱愛音樂的同學常在「北藝大影像與配樂跨域學程(IMPACT/MIT)」與「輔大音樂系應用音樂組」之間猶豫不決。這兩所頂尖學府各有千秋,本中心資深輔導師資邱老師,針對兩校特質提出了精闢的分析。

1. 核心定位與職涯發展 邱老師指出,選擇學校首重「職涯目標」:

  • 輔仁大學: 講求「即戰力」。如果你希望畢業後能快速與業界對接、進入流行音樂產業界,輔大是極佳的選擇。其擁有紮實的音樂訓練與正統音樂系資源,能打下深厚的根基。

  • 北藝大: 適合「開創者」。如果你喜歡創新、想要慢慢探索音樂與其他媒材(如電影、科技)的可能性,北藝大擁有豐富的電影創作人脈與跨域資源,能培養你成為獨特的藝術創作者。

2. 學費與課程體制的權衡 這也是家長最關心的現實問題:

  • 輔大(私立): 雖然學費較高,但課程包含「一對一主副修」指導(如爵士鋼琴、古典鋼琴、作曲等)。這相當於將昂貴的私人課程費用包含在學費中,且課程多元,CP值其實相當高。

  • 北藝大(公立): 學費相對親民,但需注意該學程並非傳統音樂系編制,因此不提供一對一主副修課程,而是採「專題製作(Project-based)」導向。

3. 筆者觀點:兩條路都能通往卓越 筆者認為,兩校皆為一時之選,端看學生的學習習慣:

  • 選擇北藝大: 省下的學費可用於「客製化」投資。學生可依自身需求,在校外尋找契合的老師補強樂器或理論能力,學習彈性更大。

  • 選擇輔大: 享受「全配式」的教育資源。學校已整合好各類主副修課程,學生只需跟著學校進度,就能在多元的課程中獲得紮實訓練。

【AI 綜合建議:你需要問自己的兩個問題】

  1. 你是「演奏控」還是「創客」?

    • 如果你熱愛鑽研演奏技巧,希望大學四年有人持續雕琢你的琴藝,北藝大的專題導向可能會讓你感到「手感流失」。

    • 反之,如果你厭倦了整天關在琴房,渴望寫程式、玩合成器、拍片、做互動藝術,北藝大打破框架的制度將讓你如魚得水。

  2. 你嚮往「藝術實驗」還是「商業實務」?

    • 北藝大偏向培養「能解決影音整合問題的人」,風格較具藝術性、電影感與實驗精神。

    • 輔大則偏向流行音樂工業的標準,重視技術實務與商業市場的接軌。

以下是 AI 幫我們做的比較表格:




  • 至於兩間學校唸完後,如果要想到美國拿個影視配樂碩士,那麼兩校畢業生的優勢有何不同呢?

如果要以「申請國外頂尖配樂碩士(如 USC, NYU, Berklee, RCA, NFTS)」為目標,這兩所學校能提供的「助攻」方向完全不同。

直接給您一個結論:若目標是頂尖的「影視配樂(Screen Scoring)」名校,北藝大(TNUA)通常具有較大的「作品集優勢」。

為什麼?因為國外頂尖名校在審查作品集(Portfolio)時,最看重兩件事:

  1. 音樂與影像的結合度(Dramatic Sense): 你能不能用音樂說故事?

  2. 真實的合作經驗(Real Collaboration): 你的作品是配「庫存影片」還是「原創電影」?

以下是針對「申請國外碩士」的詳細戰略分析:


1. 北藝大(TNUA):通往「頂尖電影配樂研究所」的捷徑

如果學生的夢幻學校是 USC(南加大)、NYU(紐約大學)、RCA(英國皇家藝術學院)、NFTS(英國國家電影電視學院),北藝大的環境有決定性的優勢。

  • 優勢核心:擁有「高品質的原創影像」

    • 國外教授每天看幾百份申請作品,如果你配的是網路上抓的《駭客任務》片段(Rescore),他們通常無感。

    • 但在北藝大,學生可以直接與「電影系」學生合作。北藝電影系學生的畢業製作,其攝影、燈光、劇本通常已具備國際影展水準。

    • 申請必殺技: 當你的作品集裡,放的是一部畫質精美、敘事完整的短片,且你是「原創配樂」,這在申請時會有巨大的加分。這證明了你具備「與導演溝通」的能力,這是 USC 等名校最看重的特質。

  • 風格契合度:

    • 北藝大的訓練偏向藝術性與敘事張力,這非常符合**歐洲學校(英國、荷蘭)以及美國紐約派(NYU, Columbia)**的口味。

2. 輔仁大學(FJCU):通往「商業音樂與製作研究所」的穩健之路

如果學生的目標是 Berklee(伯克利波士頓/瓦倫西亞校區)、MI(音樂家學院)、AAU(舊金山藝術大學),或是偏向「流行音樂製作」、「影視配樂技術」的學位,輔大的訓練非常紮實。

  • 優勢核心:擁有「高水準的聲音製作(Production Value)」

    • 輔大非常強調 DAW(數位音樂工作站)的操作、錄音、混音技術。

    • 國外學校雖然看重創意,但如果你的 Demo 音色很假(MIDI感太重)、混音很髒,第一輪就會被刷掉。輔大出來的學生,通常交出去的 Demo 「聽起來很貴」(製作精良),這在申請像 Berklee 這種重視工業標準的學校時很有優勢。

  • 風格契合度:

    • 作品集通常展現出多樣性(遊戲、動畫、流行歌),顯示學生「好用」、「耐操」,這很符合美國西岸工業派商業音樂學院的招生標準。

以下是 AI 提供的有關於兩校畢業生在申請美國配樂碩士班的優勢比較:


給學生與家長的建議:

  1. 想走「大師路線」(John Williams, Hildur Guðnadóttir):推北藝大

    • 如果學生想學的是如何用音樂剖析角色心理、想做電影配樂,北藝大的跨域合作資源是申請國外名校的強力跳板。因為「真實的導演合作經驗」是在補習班或外面學不到的,只有在這種綜合藝術大學才有。

  2. 想走「業界職人路線」(Hans Zimmer Studio, Game Audio):推輔大

    • 如果學生想學的是如何做出好聽、震撼、符合商業需求的音樂,輔大的技術訓練能確保他的作品集在「聽覺品質」上不輸給歐美學生。

結論: 若要論「容易申請到好的學校」,北藝大稍佔上風。 原因是:技術(混音、軟體)可以在外面補習或自學,但**「高品質的影像素材」與「導演人脈」是稀缺資源**。擁有一部得獎的短片作品,往往是敲開國外頂尖名校大門的最強敲門磚。




2025年6月16日 星期一

狂賀本中心非科班學員考取國立台北教育大學理論作曲組

狂賀本中心非科班學員考取國立台北教育大學理論作曲組(大學部)。本屆國立台北教育大學音樂系的理論作曲組,僅錄取一個名額,非常恭喜這位跟著本中心邱麗芬老師長期學習的考生,順利考上國立台北教育大學音樂系理論作曲組。