讀音樂史不求人

最近又有一些同學詢問本中心是否提供音樂史的課程。由於研究所考是的音樂史的課程，往往屬於記憶多於實做，說穿了就是唸書、背書、統整的功夫，與樂曲分析、和聲這種重實做而需要老師個別指導的課程在性質上有很大的不同，因此本中心至目前為止，尚無計畫推出音樂史課程，一方面讓準備考試的同學省點荷包，一方面也讓同學們知道考試所用的音樂史內容，不外乎「唸書」這件事，別人無法幫你唸書，花了錢僅是求心安，卻很難得到實際的效益。

以下提供一些音樂史學習的相關資料與重點：

(1) 正統的音樂系的音樂史唸書方法是要讀 Donald Jay Grout & Claude V. Palisca 所著的 A History of Western Music ，但是由於考生通常英文很差，或者準備時間不充分，再加上這本書所用的英文是英式的英文，跟國人學的美式英文相比，句法與用詞更為艱澀，因此考生往往無法用此書來準備考試。那麼補救的辦法，就是使用 http://www.wwnorton.com/college/music/grout8/ 這裡的 Norton Music Study Guide 來輔助學習，裡頭有簡短的講義，把整個音樂史的內容在綱要式的講義中呈現全部的重點。出國唸書的人，若想考過音樂史，則這個導讀講義一定要念，因為很短，一週至兩週就可以走完，可因此對於整個西洋音樂史的架構有很清楚的瞭解，遇到看不懂的資料，可以再上網查詢中文相關資料。

(2)  Donald Jay Grout & Claude V. Palisca 所著的 A History of Western Music 已經有簡體中文版，但由於簡體翻譯用詞較不同於繁體中文，因此此書的價值在於參考或作為工具書。另外的價值在書籍最後幾頁有術語的名詞解釋，非常重要，屬於各校音樂史考試之必考項目，因此這本中文的 A History of Western Music 一定要買來看最後幾頁的術語解釋。若遇到翻譯看不懂，那麼至少可以透過 google 查詢相關中文資料，維基百科有很多音樂史相關中文資料，雖然粗略，但已經足以應付一般的研究所考試的問答題。

(3)  楊沛仁的「音樂史與欣賞」為目前繁體中文的音樂史中，內容較為正確的書，內容也大致符合 A History of Western Music 所強調的重點 。早期有一堆的音樂史書籍常錯誤百出或不重要的細節一大堆，會對於讀者產生困擾，不如不讀。目前只有楊沛仁的「音樂史與欣賞」尚可以作為研讀音樂史的綱要，但仍必須將所提到的專有名詞都做延伸閱讀，例如配合使用Grout A History of Western Music 簡體中文版本後面的專有名解釋；也可藉由查詢網路獲得影音、譜例資料作為輔助或補充。另外，一些考生也推薦 于潤洋主編的《西方音樂通史》，雖然是簡體書，但由於每個專有名詞、人名都有附原文，因此在查詢證資料上，也非常方便，內容也算豐富。


(4) 考古題一定要做，不管你是考哪間學校，最好能把每間學校的音樂史考古題通通拿來做一遍，必要的話到網路上或書籍中尋找正確答案，因為研究所音樂史考試重點，除了名詞解釋之外便是統整性的題目，能考的題目有限，太細的題目不具有能力鑑別度，也不會考。

(5) 中國音樂史的部分，目前最完備的書籍為楊蔭瀏「中國古代音樂史稿」，可輔以丹青出版社的「中國音樂辭典」作為延伸工具。筆者認為梁銘越老師的「歷史長河的民族音樂」（行政院文化建設委員會印行），內容非常精簡扼要，是一個很好的閱讀綱要。另有網友推薦蕭興華的「 中國音樂史」也適合作為閱讀綱要。

(6) 最後，找錯人補音樂史，花錢不打緊，還可能被誤導。音樂史應該由音樂學主修的老師來上課，大學音樂系的課程不會找作曲主修的人來教音樂史，但坊間的音樂研究所升學輔導，多半是理論作曲主修的老師在教音樂史，也可算是跨界的亂象。偏偏常有許多考生想圖方便，希望「有補就好」、「 一個科目由一個老師全包」。如果考生找非音樂學主修的人來教，那麼你只是花錢求安心，還有很大的可能會被誤導，當然被誤導者往往不自知。事實上，就連音樂學主修都還有再細分，民族音樂學的老師通常對於中國音樂史比較熟悉；中西音樂史的內容與重點相差非常大，往往非同一個老師所能掌握。有一些此類跨界教學的坊間音樂史補習課程，喜歡講一大堆不會考的細節，而且還錯誤百出，因為講師很多的資料都是從早期的音樂史中文書籍胡亂整理出來，加上講師自己根本不是音樂學主修，對於音樂史中很多主題往往沒有深入的研究，原文資料也沒仔細研讀過，只是覆述一下來自各種中文書的資料，那麼與其讓考生讓自己去接觸錯的知識，比沒有接觸更糟糕。我們想再次強調，雖然音樂系學生都修過音樂史課程，但音樂系的畢業生大家都很清楚以前修音樂史只是囫圇吞棗，功夫只做到記憶，以及考前臨時抱佛腳，談不上深入研究一些重要的主題。如果理論作曲主修的碩士級老師可以教音樂史，那麼鋼琴主修的老師當然也可以教音樂史，因為這兩類的老師修過的音樂史相關的課程學分數都是一樣的，但實際上，除了音樂學主修的學生會去鑽研音樂史相關許多不同主題之細節外，其他主修根本忙自己的主修都來不及了，怎可能有做到扎實的研究 ?

樂曲分析的學習瓶頸

很多學生常認為樂曲分析只要拿本曲式學的書來讀一讀即可，或者去參與一般坊間的大班課，聽老師們把曲子分析一遍，聽到甚麼抄甚麼，就自認為有收穫。其實樂曲分析考試的準備，第一道門檻，往往是一種音樂基礎能力的考驗，也就是看到樂譜就能聽到聲音的能力，因為有這種能力，才能讓你在沒有鋼琴的情況下，可以很快的區分和聲與調性。一般音樂系的大班課，很少去強調這種能力的訓練，導致很多音樂系的學生，在沒有鋼琴的時候，作樂曲分析練習便有困難，更不用說非音樂系的學生的學習狀況了。這種看譜就能聽到並辯析和聲的能力，有特殊的方法來訓練，過不了這個門檻，縱使你讀完了一本曲式學的書，或上完了所有曲析課程，也是枉然，因為你仍無法在沒有鋼琴的狀況下，瞭解一個曲子的和聲架構。

跨過了第一道門檻，還有第二道門檻，亦即功能和聲分析的能力與大範圍和聲架構的理解。照理來說，若學完一整套功能和聲，應該要有分析和聲的能力，但往往學習者在學習和聲學的過程當中，只知重視細節，而忽視了大範圍和聲的架構和基本功能和聲概念的學習，使得遇到半音經過音、經過和絃較多的音樂，便不知道該如何下手分析和聲。當代的和聲分析，已經逐漸以理論家 Schenker 及其子弟所建立的系統為主流，雖然 Harmony and Voice Leading 這本書已經使用這樣的架構，但由於細節仍多，很多學習者學完了只知道和聲擴充的概念，卻無法掌握分析和聲的要訣，一方面由於書本沒念通，另一方面則是因為沒機緣學習 Schenker 的理論，或者只是一知半解居多。國內的音樂系很少有專門的 Schenker 理論課程，也導致很多國內音樂系所畢業，在坊間教和聲課程的老師，若對於 Schenker 理論有些認識，充其量也僅是從 Harmony and Voice Leading 的內容而來，常因為統整能力不足，而無法做系統化的和聲分析教學而使學習者難以理解分析和聲的訣竅。

第三道門檻在於正確的曲式術語之認識，包含了樂句、樂段、終止式、各種曲式等的正確定義或各種彈性的變化。這些用語表面上看來簡單，實際上解釋起來，有很多細節與變化，術語的正確使用反映了考生對於理論的熟悉，偏偏有些術語其實是一家之言，有些則為多數人所接受的用語，因此除了瞭解術語的明確定義之外，到底哪些算是通用術語，大概只有真正讀過很多相關原文書籍的人才能告訴你。筆者曾經聽過國內專門輔導考研究所的某補教名師解釋「樂段」的定義，令我非常訝異，這位老師說：「樂段必須結束在 I 和絃，......樂段必由前樂句、後樂句所構成。」這裡頭就出現了兩個錯誤或曖昧不明的說明。實際上，「樂段」的和聲結構可以是 progressive harmonic movement ，亦即開始與結束可在不同調，因此說樂段一定結束在 I，尚必須說明結束在異調的 I 和絃之可能性；再者，「樂段」不等於平行對偶句，並非一定是前樂句、後樂句所組成，一個樂段可以包含好幾個樂句，平行對偶句或對偶句只是樂段的一種類別，「平行對偶句」的原文跟「樂段」的原文根本是不同的字。很多國內音樂系碩士班訓練出來的學生，聽老師上課講解後仍一知半解，又沒有親自仔細研讀過原文的書籍便斷章取義，畢業後再出來教學，便往往造成對學生的誤導。偏偏大部分的學生有限的知識根本沒有判別師資學問的能力，以為挑收費便宜的就好，因此在選擇老師時，往往真的只能碰碰運氣、看緣分。學習進階音樂理論相關的知識，筆者比較建議至少能夠找到美國系統的老師，因為美國的學制中，音樂理論與音樂學的課程，為所有碩士班、博士班的學習者之必修課，且由於英語能力較國內自己培養的碩、博士佳，因此更易於接受英文的第一手資料，而較不易有斷章取義的情形發生；至於歐洲學制的碩士、或碩士後（台灣承認為博士）由於只需修主修課程，若不是「理論」主修，只是作曲主修，則一般並不必修理論課程，因此這些師資的進階音樂理論的能力如何，實有待商榷。國內自己培養出來的師資，則往往礙於英文能力不好，對於原文的資料看得太少，常有斷章取義的情形發生。筆者認為進階的知識，本應由真正專業的師資來授課，這也是為何在國內的音樂系制度中，非助理教授以上等級者，依規定並沒有資格教授碩士班以上的課程，在美國的學制中，也是如此。術業也專攻，筆者也不認為理論作曲主修的老師，有資格跨行去教音樂史，因為畢竟音樂史是音樂學主修者的專長，若只是把一些中文書籍整理整理就能教，而並未瞭解需多表面的歷史資料背後更深的細節關連，那麼斷章取義的情況在所必然。因此學習者若想有效而正確的學習，真的不得不慎選老師。

第四道門檻在於有能力找到分析的焦點。亦即學習者要自己知道一首曲子能從哪些觀點來分析，有哪些特別或有趣的地方等。有些學校的考題，為了避免閱卷的困難，會給予非常明確的題目，但也有一些前段的學校會只給譜例，要學生自己找到焦點來分析。Nicolas Cook 的書裡頭的分析文章，提供了許多值得參考的範例。但若只是念幾本目前現有的曲式翻譯書籍，往往是事倍功半，這也是為什麼樂曲分析最佳的學習方式是直接跟學有專精的老師學習。

綜合以上所述，這四個瓶頸中，第一個瓶頸是最重要的關卡，也是基本功，突破之後，那麼後面三個關卡就看看自己的悟性或學習機緣了。適合的老師往往可以在學習上有很大的啟發。

研究所考試之面試秘訣

以下為筆者參與研究所入學考試評委工作的心得，以評委的角度，提供給各位考生做參考：

研究所考試，儘管有筆試成績，單通常面試的重要性更為重要。一般而言，考試單位會將筆試成績與書面審查的成績結算出來後，便必須呈報給學校相關單位，而無法再更改。唯一的翻盤機會則需仰賴面試考官對於考生的面試印象。

筆試的成績是真正掌握在考生的手中，算是最客觀的一項成績。僅能靠苦讀、補習等增加致勝機率。有些難以改變的因素，例如臨場反應較遲鈍的、口才較差、甚至過度肥胖的同學（刻板印象認為胖的人比較懶），都可能會影響面試的印象，因此更需要好好把握筆試的拿分機會。

有些學校會要求書面審查，但往往包裝會影想印象分數，通常評委並不會花太多心思去看書面資料或聽所附的 CD光碟的細節，因此考生必須將想被看到的事項特別彰顯之（例如利用排版技巧）。「在學成績與排名」非常重要，可藉此瞭解該考生的「學習態度」。此外，若考生想多讓某個事件吸引評委的目光，便需要特別加以強調、甚至加入相片、圖檔等紀錄。最忌諱書面資料內容少，包裝又很隨便，例如隨便印個幾張紙裝訂在一起，這容易讓評委覺得你對進入這家研究所學習的熱誠並不高，也反應考生處理事情的謹慎度。因此書面審查雖然內容也重要，但裝訂方式也非常重要，因為反應的是考生「態度」問題。不會有老師想收那種隨隨便便、粗枝大葉的學生。

面試時，考官有可能想辦法幫面試印象好的人翻盤，因此通常會將想要的考生之面試成績與不想要的考生面試成績差距拉很大。音樂學、音樂教育、音樂行政等科目，最重要的是口才與陳述事情的邏輯，可惜兩者都難以短時間訓練。由於研究所中，音樂學、音樂教育、音樂行政都是要做研究，要寫論文，要查許多原文資料，因此考試務必平日加強英文，至少在面試時必須準備用英文口頭「自我介紹」或用英文表達「為什麼想念這間研究所」的內容，每個題目大概準備個六句以上的英文即可。面試最不需要浪費時間在說「我想要來這個所學哪些課程或技術」，因為研究所說穿了，不是要讓你學哪些科目，而是要看你能做哪些研究、發表哪些優良的研究論文，進而能將這個所或某個指導老師的名聲發揚光大。面試的重點，可能描述一下你的學習歷程、做過哪些與考試科目相關的表演、創作活動、或研究哪些相關的主題而小有成就，未來已經鎖定哪些研究主題等，較易顯示自己在相關科目上的研究潛力。另外，面試時最忌諱把「任性」、「叛逆」、「閒散」的性格展現出來，因為老師都喜歡聽話的學生。筆者曾經看過一個程度不錯的考生，筆試很高分，書面審查也不差，面試雖穿西裝，但展現的格調，過於「裝酷」、「率性」、略帶「叛逆」，雙手插在口袋裡站三七步說話，無意間被考官套出來以前愛玩不愛唸書的叛逆性格，後來這個考生被其他評委特別在計算面試分數時，刻意被打成很低的面試成績（60 分上下），以避免錄取。我雖感惋惜，但面試本來多少都會相信刻板印象，因為沒人敢冒險收一個叛逆型的學生，以免未來發生更多師生衝突或學生投訴老師的事件。一般而言，男生留長髮、蓄鬍、染髮等，都會給人「叛逆」的刻板印象。女考生在此方面，似乎則較無須顧慮這些刻板印象所帶來的不良效果。

台大音樂學研究所考試準備經驗分享（轉貼）

以下內容轉貼自台灣大學音樂研究所舊版網頁：
http://www.gim.ntu.edu.tw/app1.htm

獨家考試秘笈 （by 蔣欣芳，1999年11月）
筆者曾經接過不下五十通電話，問的都是有關如何準備考研究所的事。老實說，考研究所並不是件難事。因為，只要你有追根究底、按部就班、耐得住寂寞的精神，絕對能夠金榜題名。
前一陣子我們的網頁工頭已經與大家分享過她的讀書方法。筆者看了心裡實在是相當佩服！要真正做好學問，就應當多學習學習她的讀書方法。
筆者在去年的4 - 5月之間，一共參加了三個研究所的考試，包括台大音樂學研究所、國立藝術學院音樂研究所音樂學組與師大音樂研究所音樂學組。這三個研究所的準備方向可以說完全不相同，所以當時準備起來要比別人辛苦。但是，也因為有三所都想考上的念頭，自己只好拼了命的讀書。至今一直很懷念當時準備考試的情景，也因為有那段時間的準備，筆者才算是真正的把一些問題弄懂了。最重要的是，書只要一讀通，管人家出什麼怪題目，再怎麼樣也難不倒你啊！是不？接下來就跟各位分享分享筆者是如何準備考研究所的一些個人心得：
一.《清楚自己的興趣、心態》
這一點真的很重要！筆者曾經見過許多搞不清楚自己的興趣是什麼、或是為什麼要報考本所或他所音樂學組的人。
所以我必須在這邊強烈的告訴各位: 如果讀書、思考對你而言沒有太大的吸引力，那就請你在報名本所或他所音樂學組之前三思而行。
如果只是因為國內所有音樂研究所沒有你原本在大學所主修的專業，讓你不得不報考本所或他所音樂學組，也請你在報名本所或他所音樂學組之前再次三思而行。除非你真的是對做學問相當感興趣！否則請你不要做傻事。如此不僅浪費口試委員的時間，更浪費了自己的精神與氣力!
二.《安排自己能夠勝任的讀書計畫》
筆者常常發現周遭的朋友們在準備任何考試時，書桌前總是貼滿了足足可以把自己逼死的讀書計畫表。那種每一分每一秒都不放過的讀書計畫，對於準備考研究所的人來說，反而是一種相當沈重的負擔。筆者要在這邊強調的是，每個人有每個人的讀書習慣與方法，千萬不要照本宣科的把別人的讀書計畫移植到自己的身上來用。如果你真的想考上本所或是他所音樂學組，就一定要安排一個自己能夠勝任的讀書計畫。最重要的是，絕對不要有想一次把很多理論搞清楚的期待，我們一定要有慢慢的弄懂一個理論之後再去弄懂另一個理論的心態。筆者在此提供一個個人經驗：儘可能的在安排自己的讀書計畫時，留一點時間讓自己的腦子什麼都不要動，就只是坐在那兒冥想、沈思，讓自己的身心完全放鬆下來。如此不僅能夠讓你的腦袋瓜更加靈活、清明，還可以將自己剛才所讀到的理論、問題進一步的融會貫通。試試看囉！
三.《如何準備國文、英文》
本校研究所的國文考試只考一項〈作文〉，這對於從小到大身經百戰的各位來說應該不是一件難事！只要多注意時事，多讀一些所謂經典型的古文，相信你應該會拿到不錯的成績。師大研究所的國文考試分成兩個部份：〈翻譯〉與〈作文〉。〈翻譯〉的題目幾乎都出自《古文觀止》，而作文當然也脫離不了時事。所以想要在師大研究所的國文部份拿到高分，就一定得好好的把《古文觀止》讀一遍。但是如果你已經沒有多少時間，筆者建議你趕快去請教大學時的國文老師，請他們告訴你最好先把哪幾篇古文看熟，行有餘力再去讀剩下的篇幅。至於國立藝術學院研究所的國文考試，則是筆者認為最具挑戰性的考試之一。如果想要掌握這個考試，已經不是讀一讀《古文觀止》就可以了，你還得必須唸一唸有關中國美學思想方面的古文，以及重要美學家的理論。筆者在此提供一個個人經驗：國立藝術學院共同科有一位重量級的國文、美學、哲學教授「辛意雲」，各位有空不妨去聽聽他的課，或是向上過他的課的同學借借筆記來看，保證讓你受用無窮！
本校研究所的英文考試只考50題選擇題，內容包括〈單字〉與〈閱讀測驗〉，考試的方式很像「拖福」。如果你平常已有背單字的習慣，以及閱讀英文期刊、專業書籍的能力，相信本校研究所的英文考試對你來說應該是輕而易舉。國立藝術學院研究所與師大研究所的英文考試除了〈單字〉與〈閱讀測驗〉之外，還有〈作文〉。這兩個學校的研究所英文考試難度可謂相當，如果想要掌握這兩個學校的研究所英文考試，多多背單字、多多閱讀英文期刊、時事，則是你的不二法門。
老實說，筆者的英文能力並不是特別好，所以在這方面的準備經驗還不是很完整，在此要請各位多多包涵。不過，如果你也覺得自己的英文程度不可能在短時間突飛猛進，那麼就請你不妨拼命的做歷年的考古題囉！另外，本所有幾位英文程度相當好的學長姐或同學(如研二的楊湘玲、研一的蔡永凱、劉彥玲)，各位也可以多多向他們請教如何增進英文能力，絕對讓你有很大的收穫。
四.《如何準備中、西音樂史》
不同於其他音樂研究所，本所的中國音樂史考試內容著重在你對中國音樂史的全盤瞭解，而不是你能夠死背出多少專有名詞的解釋。要準備好中國音樂史，有兩本工具書你一定要有：《中國大百科全書‧音樂舞蹈卷》與《中國音樂辭典》。至於專書部份，如果你對中國音樂史只有概略性的瞭解，筆者建議你先讀蕭興華寫的《中國音樂史》，然後再讀楊蔭瀏寫的《中國古代音樂史稿》；反之，如果你對中國音樂史已經熟悉到一定程度，你當然可以馬上就從楊蔭瀏寫的《中國古代音樂史稿》著手。筆者認為國內目前收藏中國音樂史方面之論述最多的圖書館當屬國立藝術學院的圖書館(在6樓)，各位不妨多多利用。在此筆者提供一個個人經驗：由空中大學所出的一本教科書《音樂與人生》，是一本各位可以細讀的參考書。其中的中國音樂史部份是由國立藝術學院傳統音樂系教授張清治所寫；西洋音樂史部份則由國立藝術學院音樂系教授劉岠渭所寫，深具提綱挈領之效。
筆者在此提供準備中國音樂史的兩種方式：
1. 以「朝代」為順序來準備
這是一種較為基礎的準備方式，即以各個朝代為單位，去研讀每個朝代較重要的音樂事件、現象與人物….等。如當你讀到漢代時，就必須注意「樂府」的規模與運作內容、說唱音樂的萌芽、與外族音樂的交流情形、以及畫像磚、畫像石所呈現出的音樂現象….等。這種準備方式可以讓你在短時間內充分掌握一個大時代的音樂活動。

2. 以「主題」來準備
這是更進一步的準備方式。即以一個特定的主題來研讀中國音樂史。如當你想瞭解「律學」在中國的發展時，你就得從《管子‧地員篇》的三分損益法開始。經由對於歷朝歷代律學發展的探討，你絕對能夠在短時間內對於中國的「律學」有深刻的認識與瞭解。這種準備方式是建立在你對中國音樂史已經有一初步認識的基礎上，而它也會讓你更能夠掌握中國音樂史的發展。
以上就是筆者準備中國音樂史的一些個人經驗，希望對各位有不同程度的幫助。如果各位在準備中國音樂史方面有任何的問題，本所還有幾位高手(如研一的翁柏偉….等)可以為大家提供更多的經驗與訊息。
如同中國音樂史考試，本所的西洋音樂史考試內容著重在你對西洋音樂史的全盤瞭解，而不是你能夠死背出多少重大音樂事件的產生年代。根據筆者就讀大學時的經驗，西洋音樂史對於各位來說應該要比中國音樂史來的容易準備。如果你想完全掌握西洋音樂史，你就不得不熟讀劉志明所寫的《西洋音樂史的結構與風格》。行有餘力，再去選擇一本較具代表性的西洋音樂史英文著作，好好的把它從頭至尾讀一遍，相信你絕對能夠成為西洋音樂史的權威。當然，"The New Grove Dictionary" 也是你在研讀西洋音樂史時所不可少的工具書。
國內各音樂系有許多重量級的西洋音樂史教授，他們平常上課的筆記，各位當然要不擇手段的去借來參考參考。如國立藝術學院音樂系就有幾位相當不錯的西洋音樂史教授：劉岠渭老師、盧文雅老師…等、輔仁大學音樂系的羅基敏老師與東吳大學的陳漢金老師。如果你要考東吳音樂研究所，那你就非得一定要看看陳漢金老師上課的筆記，因為你絕對能夠在他上課的內容以及期中考、期末考的題目中找出一些端倪。
在此還要提醒各位，別忘了準備台灣音樂史喔！本所雖然不考(至少到去年之前沒考)，但是師大音樂研究所可是考的多呢！尤其是在「民族音樂學導論」這個科目。如果你想要掌握師大音樂研究所有關台灣音樂史部份的考試，只要熟讀許常惠與許瑞坤兩位老師的所有著作，保證你不管面對任何試題(包括口試)都能迎刃而解。
最重要的是，一定要多做考古題。坊間有在賣本所與師大音樂研究所歷年的考古題，各位一定要買來做做看。如果你今年一定要考上師大音樂研究所，你就一定要多留意它在民國86年的考古題。因為師大音樂研究所的試題有一個特色，即是每隔一年的試題出的很類似，如86年跟84年很像、87年跟85年很像。至於國立藝術學院音樂研究所的試題，因為從不外流，所以各位如有任何問題，只好問問歷年來考過這個學校的人囉！
最後，筆者一定要強調一點：不管你正在準備中國音樂史，還是西洋音樂史，別忘了要多多瞭解當時代除了音樂活動以外的其他現象。因為某種音樂風格的產生、某位著名音樂家的崛起，絕對都與當時代的政治、經濟、社會有著密切的關係。

音樂史的研讀方法

研究所考試中的音樂史，往往是一般人很懼怕的一個科目，有的人選擇參加大班課補習，但其實除非從來沒上過音樂史，否則自己研讀也是可以的，但英文需有一定程度，因為網路上有豐富的音樂史相關原文資料，其中，西洋音樂史首推 Norton 的音樂史網站 所提供的線上試聽、線上習題、線上摘要的內容。

西洋音樂史的研讀，假若英文底子不好，那麼只能尋求中文書籍。本中心網頁有提供許多音樂史相關書目，可以讓您參考。中文書以選擇專有名詞有中英對照者為主，楊沛仁的「音樂史與欣賞」可以作為研讀的綱要，但仍必須將所提到的專有名詞都做延伸閱讀，查詢相關影音、譜例資料為宜。

中國音樂史的部分，目前最完備的書籍為楊蔭瀏「中國古代音樂史稿」，可輔以丹青出版社的「中國音樂辭典」作為延伸工具。筆者認為梁銘越老師的「歷史長河的民族音樂」（行政院文化建設委員會印行），內容非常精簡扼要，是一個很好的閱讀綱要。另有網友推薦蕭興華的「 中國音樂史」也適合作為閱讀綱要。

有些人不喜歡讀音樂史，那麼可以考慮以東海大學音樂研究所、或交通大學音樂研究所為考試目標。但這樣的話，您的選擇性就小了很多，然而也因此有更多的時間專攻主修科目。