一般作曲組碩士班考試，除了共同科目（和聲、對位、樂曲分析）需要有較佳的能力之外，
部分學校需要繳交作品、或考風格寫作筆試。風格寫作的範圍可包含：賦格（巴洛克時期）、古典樂派、浪漫樂派、印象樂派、無調性現代音樂。有些學校會加考鍵盤轉調。至於繳交作品的部分，最好能有專業錄音、通常也需電腦製譜。近年來由於考生較少，因此有些學校在作曲筆試的部分，已將考試簡化為動機發展。
本中心會協助學習者掌握各項基本能力，並輔導您在短時間內掌握創作的方向與原則。非科班考作曲碩士班，除了鋼琴為必要能力之外，作曲主修科目至少需要一年以上的準備時間，非科班的考生理想的準備時間為兩年。然而，目前由於理論作曲考生減少，因此考生若全時間投入、密集學習與練習，鋼琴底子不差者，則一年以內完成理論作曲的碩士班考試準備亦有可能。
FAQ:
想更進一步瞭解音樂系理論作曲在學些什麼、理論作曲出路、理論作曲主修者該怎麼做生涯規劃，請參考這篇文章：
http://learnmusic-tw.blogspot.tw/2015/10/blog-post_10.html
念了理論作曲主修者能做商業配樂嗎？ 念了應用音樂就一定能夠創作商業配樂嗎？
許多人以為理論作曲主修的人要寫配樂，只要學學軟體就能勝任，但目前看來並非如此，大學或碩士班理論作曲入學考試時，多半考生會選擇寫無調音樂，因為這種實驗音樂對於樂理能力的要求不高，因此逃掉了去深入研究調性音樂的機會，如果考生僥倖考上理論作曲組之後，又是閒散度日、純粹只是在應付無調音樂的主修考試，沒有犧牲玩樂的時間去研究調性音樂的創作，那麼畢業之後在調性音樂能力仍然無法長進多少。然而，更糟糕的現象是，許多學理論作曲的學生，會誤把「創意」當作「隨意」，而將調性音樂的寫作看得太容易，眼高手低的情況下，那麼就更不可能重新仔細鑽研調性音樂的語法了，到頭來寫出來的調性音樂，可能品質還不及一些非科班卻不斷努力聽音樂與創作音樂的人了。
就配樂的學習而言，另一個極端則是非傳統音樂系底下的應用音樂科系，由於不強調嚴謹的古典音樂之訓練，常又把學生導入到爵士音樂的「隨興」創作，走入了另一個與配樂市場背道而馳的方向。爵士音樂與配樂的主流市場所使用的和聲與音樂的語法，仍有許多不同之處，多學一定是好事，但大方向沒掌握，那麼仍然走不到想達到的目標。
音樂的領域其實分得頗細，連創作的方向也分得很細，有些創作是為了學術、有些創作是為了即興器樂表演、有些創作則是為了影視或多媒體配樂的市場，每一種東西都會一定是最好，但人的時間並不是那麼多，因此學習要掌握重點，釐清處自己的方向，深入瞭解自己未來生存空間與市場需求，才能知道學習上的優先順序。
使用書目：
和聲學：
和聲與聲部導進（Harmony and Voice Leading) / 張己任翻譯
對位法：
對位法 - 古典聲樂複音音樂教本 / 游昌發校訂、翻譯
曲式學：
Form in Tonal Music / Douglas Green （目前無中文翻譯，本中心課程備有中文講義。)
樂曲分析：
A Guide to Musical Analysis / Nicholas Cook (本中心備有中文講義。）
現代音樂：Materials and Techniques of Twentieth-Century Music / Kostka
管弦樂法：
The Study of Orchestration / Samuel Adler
理論作曲的組別要學習的除了傳統樂理之外，最重要的還是現代音樂創作，以下為一些現代音樂的例子，供非音樂科系或不瞭解理論作曲方向與內容的網友做參考：
