LearnMusic 為 Film Scoring (電影配樂）碩士班留學申請者所規劃的課程內容為何？
考量碩士班申請者的學習效益以及需求，LearnMusic
為同學所設計的課程主要包含下列幾個部分（依照學生音樂能力，非音樂系約需一年半至兩年完成留學申請的作品準備工作與音樂理論的相關訓練。音樂系非作曲主修者，但和聲能力不差者，約需一年完成作品準備工作。）：
(1) 進階和聲學：這個部分的授課內容「為 film scoring 留學申請準備課程」之初期的重點內容。有別於「綱要式和聲學」（一般考音樂班、大學等非作曲組所使用的和聲系統），本課程之「進階和聲學」使用
Harmony and Voice Leading 為課程的內容，以高音題四聲部寫作、鍵盤和聲的練習為主要的學習手段，同時透過課本的各種譜例的作曲技巧的細節分析與研究、以及老師補充的各種有效的經過和弦設計(由大量的名家作品分析、及多本國外和聲理論書籍所整理出來的有效的和聲進行與獨到的練習方法），來達成學習目標。課程內容也包含19 世紀之後的「半音和聲」、「漂泊和聲」技巧，與二十世紀的和聲技巧，以及當代配樂作曲家作品中，新而有效和聲語彙之介紹與練習，使學生能夠在一年至一年半期間瞭解和聲的法則，並能配合風格的需求而運用自如。其他相關參考書目如下：
Harmony and Voice Leading / Edward Aldwell & Carl Schachter
Chromatic Harmony - Principles, Derivations, Consequences / George Rochberg
Chromatic Harmony - Principles, Derivations, Consequences / George Rochberg
Tonal Harmony: With and Introduction to Twentieth-Century Music / Stefen Kostca
Form in Tonal Music / Douglas Green
Hollywood Harmony: Musical Wonder and the Sound of Cinema / Frank Lehman
Scoring the Screen: The Secret Language of Film Music / Andy Hills
Materials and Techniques of Twentieth-Century Music / Stefan Kostka
(2) 配樂的風格寫作：這個部分的授課內容「為 film scoring 留學申請準備課程」之中、後期的重點內容，也直接影響到是否能申請到學校的重要關鍵之一。此部份的授課將依照學生之作曲學習的經驗與現有音樂能力，安排合適的作品解析與不同氛圍風格寫作練習，例如：悲傷風格、溫馨風格、史詩風格、魔幻風格、神秘風格等。申請學校時，會挑選不同風格的三至四首代表作，作為學校審核的依據。此部份的課程之重要的目的就是輔助學生準備代表作品，指導學生把作品修改到具有專業水平的程度，並透過這些過程，讓學生瞭解作品應注意的音樂細節與結構。雖然這不意味學生能在短期內獨力創作出相同品質的音樂內容，但對於申請學校而言，是一項非常重要的準備工作，也是一般學習者透過其他數位音樂學程、配樂相關學程、或坊間的中低階樂理課程所無法獲得的創作指導。（輔導學生修改代表作品的能力，跟授課教師的應用音樂創作經驗、調性音樂的創作能力、和聲使用的能力、甚至師資個人對音樂細節的敏感度具有高度相關性，並非一般理論作曲師資階能勝任）。
(3) 電腦記譜法：由於配樂相關的碩士班，都會要求繳交樂譜，因此電腦記譜法也為本課程之基礎課程內容的一部份，讓學生可以瞭解如何在電腦記譜軟體中，進行各項細節的音色設定、音樂表情設定，讓學生可以藉助於電腦記譜法，而能夠聽在到自己的創作的大致樣貌，並且在完成作品初稿之後，將之轉檔運用於專業音樂編輯軟體及取樣軟體中，做更多細節的音色修改與表情修飾。
(4) 數位管弦樂製作：在電腦記譜法做出的樂譜，尚須經過更細緻的音色修飾、表情修改，才能讓因成本考量未能取得真人錄音的大型管弦樂作品，可藉由電腦取樣技術而達到一個近乎真實的數位樂器演奏版本。主要使用的軟體為數位音樂工作站軟體（DAW）及音色取樣軟體，但同學若能有足夠經費使用更專業的取樣軟體音色
Vienna Symphonic Orchestra，本課程也可以傳授
Vienna Symphonic Orchestra 系列的相關數位取樣技術。
(5) 電子音樂軟體應用：除了虛擬管弦樂音色庫之外，數位音樂中仍常用到一些電子樂器音色、或熱門音樂節奏片段、以及分散和弦工具、節奏製造工具、自動化編曲工具等，相關課程內容可以提升學習者創作商用音樂之輔助工具應用能力。（選擇性的課程內容，比較適合同時想強化商用音樂相關軟體工具能力的學習者）
PS：另有輔助性的「鋼琴彈奏與分析」課程，也可以加速上述課程的內容的學習效益，對於未學過鋼琴或僅有初級程度，又想學習創作者，非常有幫助。相關說明如下面連結：
其他相關問題：
- Film Scoring 留學申請準備之課程師資之資歷如何？
其曾獲得多項國內外作曲比賽獎項，包括美國 VOC 作曲比賽首獎、國際電腦音樂學會區域作曲獎、捷克國際電子音樂創作大賽第二名、台灣音樂中心國際作曲大賽優勝獎、中正文化中心「聽見台灣的聲音」管弦樂徵曲比賽獲選由國家交響樂團演出、國立台灣交響樂團管弦樂作曲比賽獲獎、教育部文藝創作獎等。其作品曾演出於英、法、德、美、日、義大利、瑞士、古巴等地。除了活躍於音樂學術圈之外，其也具有豐富的跨界音樂、配樂製作經歷，曾參與華邦電子、立傑電子、清蔚科技、領航動感科技有限公司、巨馳科技、八達創新科技公司、丞燕國際股份有限公司、文創技研、瑞助營造、Good TV 電視台、藝視創意影像公司、華薈集公關股份有限公司、戰國策網路科技股份有限公司等專案之配樂，並多次參與藝文界的舞蹈配樂製作、以及各類動畫、微電影之委託配樂及數位編曲，且於 2019 年獲得印度國際電影節「最佳配樂」獎項。其應用音樂之代表作品如下：
- 本中心的 Film Scoring 相關課程中，「進階和聲學」的課程內容與一般音樂補習班或作曲師資教的「和聲學」課程有無不同？
請參考這篇：「都是教作曲與相關理論，內容與方法差很多」https://learnmusic-tw.blogspot.com/2019/05/blog-post_21.html
- 本中心的 Film Scoring 相關課程，能否直接跳過「和聲學」的學習，直接從作品分析與模仿入手、或直接進行創作？
也可參考這篇文章之相關說明：https://learnmusic-tw.blogspot.com/2020/05/learnmusic.html
- 只有數位音樂的作品，能否申請國外的 film scoring 的碩士班？
不能。國外的 film scoring 都是要繳交樂譜以及錄音，通常要求至少一首是真人演出。僅有管弦樂曲因為編制龐大，才可以使用數位音樂的方式去模擬管弦樂團的演出效果，但也是要繳交管弦樂總譜。若只想念數位音樂碩士，那麼可以選擇考輔大或文大的數位音樂、流行音樂相關組別，或者選擇國外 Music Technology 的學門來念，例如位於西班牙的 Berklee 音樂院有 Master of Music Production,
Technology and Innovation（http://valencia.berklee.edu/academic-programs/master-degrees/master-in-music-technology-innovation/）就比較偏向數位音樂製作，不像一般的 film scoring 強調的是器樂或數位化的管弦樂作曲本身，而非在於利用各種數位音樂資料庫來剪貼音樂。
- 不會鋼琴，能否參加 Learnmusic 的 film scoring 課程？
可以，但因為鋼琴能力影響到作曲學習者的學習效益，因此故建議有志於配樂創作的學生，應該立即開始學鋼琴。本中心的
- 國內的數位音樂相關碩士班跟國外的 film scoring 碩士班有何不同？
國內的數位音樂碩士班目前並不特別強調樂譜，也就是能夠使用軟體達到配樂或創作音樂的目的，她們就可能接受入學，主要因為國內的配樂市場或流行音樂市場仍以數位音樂為主流，音樂在媒體產業可用的預算不高。國外的影視配樂的科系，則強調的是數位管弦樂或真人演出的器樂，入學後，學校會提供管弦樂團幫您的作品進行初步的排練，讓您瞭解管弦樂寫作的實際效果，這些過程對於使用數位系統來製作管弦樂也非常有幫助。這些國外的 film scoring 學校並不特別強調電子舞曲、搖滾風格、Jazz 風格等作品類型，儘管這些音樂也的確存在於電影配樂中，但在歐美電影中被國際公認較具有代表性的配樂作品都是管弦樂或管弦樂加上流行樂器的編制，亦即管弦樂仍然是主體，且由於管弦樂寫作是一項比較難的技術，因此才會被視為一項適合在碩士班研究與創作的課題，當然這不意味相關課程都是圍繞與此，數位音樂、聲音後製、電影配樂製作流程與美學都這些學校的課程的內容。然而，申請學校時，若有管弦樂創作的經驗，會是一項重要的優勢，因此比較建議非科班的同學在申請學校時，將管弦樂作品納入作品之一。相關說明以及各個學校 Film Scoring 學門的入學要求，也可以參考我們的「非科班音樂碩士班留學申請 FAQ」網頁：http://learnmusic-tw.blogspot.tw/p/faq_21.html
- 出國念配樂相關的碩士班，相較於在國內數位音樂、應用音樂、流行音樂等碩士班唸書，有何優點？
出國念配樂相關碩士班，比較在國內念相關碩士班，其優點列舉如下：
(1) 國外專業課程較多、國內則需要必修一堆非相關的課程：國內音樂系碩士班規模很小，每個組別人數都不多，但各校都有開課人數下限，因此國內的數位音樂、應用音樂、流行音樂碩士班無法為這些專業開太多課程，再加上專任老師有一定的學分數要開課，又怕沒人來修課，就會以不分組別必修的方式來修課。例如輔大的數位音樂碩士班，其實要修很多西洋音樂史的課程、以及一些較艱澀的理論課程。國外音樂院規模都很龐大，因此應用音樂可以獨立開專業課程，不受限於其他學門教師的開課需求所影響，因此不必修一大堆跟主修專業無關的課程
(2) 國外軟硬體設備較佳：國內音樂系的數位音樂相關之軟硬體極為缺乏，因此學校的老師也無法教更多專業軟硬體技術的內容。國外雖然學費昂貴，但軟硬體器材更新都很快，也建立良好的使用制度，並有專人管理，因此上課較能學到新的技術。
(3) 出國可以順便把外語能力學好，尤其是英文，因為許多軟、硬體的使用都需要很好的英語能力。軟體技術也更新得非常快，沒有好的英文能力，則每次更新軟體知識都會很辛苦。
(4) 洋碩士較值錢：國內碩士學位浮濫、數位音樂市場萎縮，許多數位音樂的工作者，都設法橫跨教學與創作，但隨著國內數位音樂相關碩士日益增加，大學兼課的教職日益減少，因此有國外碩士以上學位，回國之後在教職的尋找上可持續占優勢，一張文憑用一輩子，其實很值得。
(5) 出國可增加音樂視野與人脈：出國可以看到外國經營配樂、行銷的不同態度與角度，見識到更多實務上的經驗以及建立相關的人脈，也算一項附加價值。若出國有特別經營人脈，則跨國合作都非常可能。有些留學歸國音樂系的老師，常常受邀到國外演出或委託創作，筆者聽過有音樂系老師國外的委託創作費用高達一年百萬的，這些都是來自留學時期的經營。
(6) 國外提供較多的實作機會：許多音樂院底下的配樂碩士班，每年都會舉辦 orchestral reading，讓學生把音樂交給學校的管弦樂團進行試奏，則學生們可以得到一個基本的錄音，也從中學到管弦樂的寫作技巧。在國內，大部分的音樂系各主修之間各自為陣，很少有跨主修的合作。國外的音樂院通常有比較完整的合作制度與課程規劃，因此往往可以學到更多東西。
(7) 國外課程內容跟國際市場潮流緊密結合：部分電影配樂的學校如 NYU、USC、Berklee 、Columbia 都提供了以遊戲配樂為例的進階課程，內容牽涉到遊戲引擎、程式設計、互動音樂的相關技術與軟體應用實務，近年來已經成為配樂相關科系的標準課程之一，顯示了市場趨勢以及新時代作曲家角色的改變，科技能力的要求已經逐年提高，但國內應用音樂相關科系則完全沒有這些先進的課程規劃與內容。
可參參考這兩篇說明：
https://learnmusic-tw.blogspot.com/2019/10/blog-post_22.html
https://learnmusic-tw.blogspot.com/2018/11/vs.html
(6) 國外提供較多的實作機會：許多音樂院底下的配樂碩士班，每年都會舉辦 orchestral reading，讓學生把音樂交給學校的管弦樂團進行試奏，則學生們可以得到一個基本的錄音，也從中學到管弦樂的寫作技巧。在國內，大部分的音樂系各主修之間各自為陣，很少有跨主修的合作。國外的音樂院通常有比較完整的合作制度與課程規劃，因此往往可以學到更多東西。
(7) 國外課程內容跟國際市場潮流緊密結合：部分電影配樂的學校如 NYU、USC、Berklee 、Columbia 都提供了以遊戲配樂為例的進階課程，內容牽涉到遊戲引擎、程式設計、互動音樂的相關技術與軟體應用實務，近年來已經成為配樂相關科系的標準課程之一，顯示了市場趨勢以及新時代作曲家角色的改變，科技能力的要求已經逐年提高，但國內應用音樂相關科系則完全沒有這些先進的課程規劃與內容。
可參參考這兩篇說明：
https://learnmusic-tw.blogspot.com/2019/10/blog-post_22.html
https://learnmusic-tw.blogspot.com/2018/11/vs.html
(8) 出國留學提供了國外定居與就業的機會：留學美國的同學們在畢業後往往會申請「實習」一年，在這個期間有機會找到在美國的工作機會，結此取得工作簽證，若是以音樂專業留學，更有機會以音樂家身份申請專業人士的簽證，藉此在美國工作，以便於最終能取得綠卡。相對於台灣而言，美國是文化輸出國，因此音樂相關的工作機會比台灣多，待遇也比台灣好。本中心的學員目前有數位成功取得美國的工作證或藝術家簽證，而在美國工作與定居，為未來提供了更好的生活環境與生存空間。
(9) 留學期間比在台唸書更容易發展良好的姻緣：相同國籍與母語的留學生在國外往往能建立更緊密的相互依存或互助的關係，因此更容易建立留學生之間的良好人際互動，相較於台灣的讀書環境而言，反而因為各種生活上的便利性與淡薄的互助需求及更多樣的選擇性，反而不易在碩士班期間發展出緊密的人際關係。因此，留學期間往往有更多的機會成就美好姻緣，為留學生活提供了額外的紅利。此外，亞洲女性在美國往往更容易受到照顧，因此留學生的異國戀情也是非常常見的案例，若能同時成就美好姻緣，又能順利在美國定居，可說是一舉數得，也有些人直接在美國結婚生子，則出生的孩子就可以取得美國國籍，生父生母則可在孩子滿 21 歲時申請依親，取得綠卡身份，為自己與孩子的未來提供了更好的生活環境。
- 美國碩士班的學分費 vs 本中心留學準備課程的一對一鐘點費？
至美國念碩士準備足夠的金錢是少不了的，而非科班想進入名校，又必須加強托福與音樂能力。通常每個學校都會把學分費、大致的學雜費清楚地列出來，此外，因此出國留學者必須先準備好足夠的資金與搶獎學金與工讀機會的能力，才有可能一圓夢想。以著名的紐約大學為例， 2016 年的一個學分費是 1596 美金，如果是個別指導的一對一課程，需要選到三個學分，但每週只上一小時的時數，每學期有 15 週左右。核算起來，大班課 1596 /15 = 106.4 （以台幣兌美金匯率 32:1 來看，折合台幣約 3404 元)。 一對一個別課 1596 x 3 / 15 = 319.2（以台幣兌美金匯率 32:1 來看，折合台幣約 10214 元)。Learnmusic 的一對一音樂創作課程由留美音樂博士暨資深作曲家、任教音樂系之師資授課，每小時 2500 NT，比美國的大班課一小時 3000 NT 還便宜許多，也只是美國音樂碩士班一對一主修課的 1/5 收費。
NYU 的學分費在該校的網站寫得很清楚：http://steinhardt.nyu.edu/graduate_admissions/tuition
Learnmusic 的收費標準可能逐年調整，最新資訊請參考此網頁：http://learnmusic-tw.blogspot.com/p/learnmusic.html
另一方面來看，以NYU為例，大城市的學校學費貴，但工作機會也會比較多。留學 NYU 的孫紹庭提及：「國際學生入學時沒有預先申請任何獎學金或補助的機會。但入學後視表現可以透過工作或助教等等方式獲得額外的津貼或抵免）」。大家可以參考孫紹庭的這篇文章：“What is Tonmeister in the U.S.?”- 談紐約大學(NYU) Music Technology 分支 — 錄音及音樂製作專業主修 – Tonmeister Concentration
有鑒於此，在台灣先把音樂創作、音樂理論的能力紮實的打好，然後到美國去做一個優秀的碩士班學生，甚至以優秀的音樂能力跟外國人搶獎學金與工作機會，可說是非常值得的投資。如果音樂能力不好，有些中後段學校還是有可能接受申請者，但申請上了學校，卻又因為水準沒達到學校水平而被當掉重修，學校其實可以賺更多錢。兩者相比，便可知道應該要怎樣做長遠的留學申請準備的讀書計畫了。
另一方面來看，以NYU為例，大城市的學校學費貴，但工作機會也會比較多。留學 NYU 的孫紹庭提及：「國際學生入學時沒有預先申請任何獎學金或補助的機會。但入學後視表現可以透過工作或助教等等方式獲得額外的津貼或抵免）」。大家可以參考孫紹庭的這篇文章：“What is Tonmeister in the U.S.?”- 談紐約大學(NYU) Music Technology 分支 — 錄音及音樂製作專業主修 – Tonmeister Concentration
- 為何申請 film scoring 最適合找 learnmusic 學習相關課程 ？
申請國外的碩士班，應找具有國外博士學位的師資來授課與輔導。然而，國內有美國的作曲博士學位，且同時有應用音樂、數位音樂能力、音樂理論能力、及業界經驗等多重能力的師資，截至 2019 年為止，全台人數仍不超過五人，主要因為國內的學風保守，導致多數留洋的理論作曲博士生考量台灣的保守學術環境，故在國外留學期間，仍不願意多花心思去學習音樂科技、數位音樂，只專注於實驗派音樂的創作與研究，以符合國內學術圈的需求，且對於調性音樂、應用音樂的 相關音樂理論之鑽研與教材整理並無興趣（因為國內作曲的學術界比較重視非調性音樂的創作），導致其更不可能掌握業界所需的數位音樂能力與技術，也不可能投入當代應用音樂之相關研究，因此儘管越來越多的年輕學子想學應用音樂相關的技術與創作，以及結合音樂能力與科技新知，卻仍然無法找到合適的管道。Learnmusic 的師資則為目前極少數可以提供 Film scoring 留學作品準備與音樂理論訓練、電腦音樂技術的資深作曲家與教育家。
儘管坊間常有短期的影視配樂團體課程或工作坊，且費用也不便宜，並需一次繳清所有課程時數的費用，以防學員發現課程內容不符合期待時而不想繼續上課，但上過這類團體工作坊之後，才會知道這些課程只是偏向「心得分享」、「軟體應用」、「概念介紹」性質的入門課程，並非針對申請學校為目的而進行的課程規劃，且也無法針對每位學習者進行個別音樂創作指導。實際上，音樂創作能力的訓練仍然必須長期訓練，而從沒有捷徑。花上萬元去上導論式的、概念性的、或軟體功能介紹類的配樂工作坊，其效益可能不如 youtube 上免費的教學資源，因此是否值得，仍非常有待商榷。本中心的課程都是採單堂收費，因此學習者無須擔心課程不符合需求，且本中心的 Film Scoring 留學申請課程是專為申請學校以及不同學習背景的申請者而設計，除了作曲理論課程之外，並且會協助同學們修改自己的作品之音樂內容、和聲選擇、配器等，並明確說明修改的理由，學習者可以藉此了解音樂創作上的細節考量，也能在學習過程中，完成申請學校的代表作品，故也跟坊間一般的配樂課程或工作坊的教學內容非常不一樣。
儘管坊間常有短期的影視配樂團體課程或工作坊，且費用也不便宜，並需一次繳清所有課程時數的費用，以防學員發現課程內容不符合期待時而不想繼續上課，但上過這類團體工作坊之後，才會知道這些課程只是偏向「心得分享」、「軟體應用」、「概念介紹」性質的入門課程，並非針對申請學校為目的而進行的課程規劃，且也無法針對每位學習者進行個別音樂創作指導。實際上，音樂創作能力的訓練仍然必須長期訓練，而從沒有捷徑。花上萬元去上導論式的、概念性的、或軟體功能介紹類的配樂工作坊，其效益可能不如 youtube 上免費的教學資源，因此是否值得，仍非常有待商榷。本中心的課程都是採單堂收費，因此學習者無須擔心課程不符合需求，且本中心的 Film Scoring 留學申請課程是專為申請學校以及不同學習背景的申請者而設計，除了作曲理論課程之外，並且會協助同學們修改自己的作品之音樂內容、和聲選擇、配器等，並明確說明修改的理由，學習者可以藉此了解音樂創作上的細節考量，也能在學習過程中，完成申請學校的代表作品，故也跟坊間一般的配樂課程或工作坊的教學內容非常不一樣。
- Learnmusic 跟留學代辦有何不同？申請國外學校是否一定要找留學代辦？
常有家長、學生誤以為 Learnmusic 是音樂留學代辦中心，而希望委託我們代辦音樂留學。在此澄清一下，我們目前並未跨足音樂留學代辦的業務，僅以音樂教學本身為核心，提供學生考國內外音樂系所需要的音樂能力訓練與作品準備，並提供本中心長期學員留學、升學相關的諮詢。
事實上，留學代辦的費用倒不如拿來學英文或學音樂比較實際，若英文文件寫不出來，亦可先寫中文，再請有品質的翻譯社翻譯，價格也非常便宜。筆者自己帶的研究生，曾經找過很多家翻譯社翻譯同樣的文件，價格差不多，但品質真的良莠不齊真，甚至翻起來像是 google 翻譯，但筆者覺得這家還可以 http://www.translations.com.tw/ ，只是翻譯完成後，仍要找留過學的音樂專業者稍微校稿一下為佳。目前國外學校的申請作業，多採用網路上傳，照著網頁的內容說明，直接進行即可。筆者的留學申請皆完全自行處理，所有英文文件也自己撰寫，托福、GRE 也都沒有補習便順利過關，仰賴的就是平日累積的功夫。換句話說，無論英文能力、音樂能力，都應該越早準備越好，猶豫與遲疑的人，很容易就錯過了留學的時機。
- 非科班的申請者，如何增加自己申請上名校的機會？
非科班的留學申請者，若想進入名校（例如 NYU），首先應考量的是自己音樂能立足不足夠，再去想其它的細節。音樂能力不足夠，就必須好好的打基礎，例如以音樂創作領域而言，好的音樂作品必須仰賴紮實的音樂能力與理論能力，故仍需要提早準備，千萬不要等到剩下不到幾個月才要來準備作品，因為好的作品往往需要較長的時間雕琢與修改。此外，若想進比較好的學校，無音樂系學歷的同學更應該多參加相關音樂比賽、音樂製作專案、音樂演出專案，並透過專業師資的指導，強化作品的品質，因為這些都有加分的作用。非科班的同學，各項申請資料的包裝更加重要，例如：寫了管弦樂卻沒有做專業的後製，也不知道怎樣數位記譜；或者找業餘演奏家來錄音，導致演奏錄音的音樂性缺乏等，都會對申請結果有不良的影響。
- 留學美國如何開源節流？
許多人看到留學龐大的費用，就立即知難而退，但其實到美國唸書有許多好處，是在台灣的環境所沒有辦法提供的，包括語言能力、國際觀、跨國的人脈等等。筆者以為資金準備到預估費用的 1/2～2/3 就可以往前衝了，剩下來的只是勇氣。以筆者為例，當初留美念博士班，預估要五年，但手頭上雖有 200 萬來自遺產的收入（預估平均每年最多用 40 萬，來支持五年），但已經不再可能從父母得到任何援助，學校方面也無法提供獎學金。當時尚未走出喪親之痛的我，還是心裡一橫，毅然決然去了美國，或許有一部分的原因是想離開傷心的地方。很慶幸的最終還是完成了留學的夢想。以下將開源、節流的經驗分享給大家。
節流方面：
為了省錢，我選擇的學校在美國的內陸南部，雖然也是音樂名校，但原本生活費與學費就比其他地方便宜，當然打工工資或獎學金的金額也相對較少。我選擇了步行可到學校、且租金便宜的住宿，純粹為了省去購車的費用。吃的方面，筆者剛去時都自己打理，靠著大同電鍋，將當地最便宜而有營養的根莖類蔬菜切片煮飯、有時也使用冷凍蔬菜來處理飲食。熟悉環境之後，通常就知道如何吃得便宜又有營養。另外，我從不參加學校的國際學生保險方案，因為網路上有更便宜的保險方案可買，因此我都是自己到網站上去購買國際學生的保險。此外，我的學分數與該修的課程都是算得好好的，暑假也繼續暑修，以便於縮短在美國當地生活時間，且暑修的學期比較短，有一些比較不討喜卻又是必修的課，我就會排在暑假修，可以比較快結束、輕鬆過關。另外，入學之前，我的托福、GRE 已經全部通過，實際上我也沒有參加任何英語補習班，因為從高中到大學畢業，我都天天聽英語教學的節目（最早是長春藤、空中美語，接著是英語說話速度較快的 English Digest，且我時時背單字，像家常便飯）。入學考試的科目，我都是全部通過，包括音樂史、音樂理論、視唱聽寫等入學考試科目，因為若沒通過，要花費的補修學分的費用必然比在台灣補習的費用更高出許多，所以我在台灣前已經都做了考試準備（許多音樂系畢業的同學，巴洛克以前的音樂史、甚至音樂理論都無法通過入學考試的最低標準，而必須花錢重修大學部的課程）。博士班要求的第二外語，我也是直接參加考試（當時考試的內容只是法語翻成英文，不能帶電子產品，但可以查字典，還好沒有考法語動詞變化），因為大學時期就有學了一些法語，且法文字跟英文字有很多類似的字根，翻譯對我來說並不難，但其他同學則是花了一年的時間去修課。這樣看來，我至少比其他的同學少修了10 個學分以上，當然這都是出國之前在台灣打下的基礎。非科班而申請音樂院配樂碩士的同學們要特別注意，不少音樂院通常會要求非本科的學生參加音樂史考、音樂理論考試，若沒通過就要補修大學部學分，目前 Jacob school of Music、NYU 等學校的配樂碩士班都有此制度。
當然，為了省錢，我在美國完全沒有出去旅遊，我比較建議經濟無虞的人，不要這麼節省，應該多利用在美國的機會到各處旅遊一下，可以有更多的人生經驗與閱歷。此外，有機會跨到別的組別去修一些未來可能會用得到的、但畢業學分卻不承認學分課，有時反而有意想不到的收穫，這個部分是我比較後悔的地方，因為有些台灣學不到的課，為了考量學分費，我並沒有去多修，但回國後，當年沒特別去修的學門，如今卻都成為國內越來越蓬勃發展的音樂學門。
為了省錢，我選擇的學校在美國的內陸南部，雖然也是音樂名校，但原本生活費與學費就比其他地方便宜，當然打工工資或獎學金的金額也相對較少。我選擇了步行可到學校、且租金便宜的住宿，純粹為了省去購車的費用。吃的方面，筆者剛去時都自己打理，靠著大同電鍋，將當地最便宜而有營養的根莖類蔬菜切片煮飯、有時也使用冷凍蔬菜來處理飲食。熟悉環境之後，通常就知道如何吃得便宜又有營養。另外，我從不參加學校的國際學生保險方案，因為網路上有更便宜的保險方案可買，因此我都是自己到網站上去購買國際學生的保險。此外，我的學分數與該修的課程都是算得好好的，暑假也繼續暑修，以便於縮短在美國當地生活時間，且暑修的學期比較短，有一些比較不討喜卻又是必修的課，我就會排在暑假修，可以比較快結束、輕鬆過關。另外，入學之前，我的托福、GRE 已經全部通過，實際上我也沒有參加任何英語補習班，因為從高中到大學畢業，我都天天聽英語教學的節目（最早是長春藤、空中美語，接著是英語說話速度較快的 English Digest，且我時時背單字，像家常便飯）。入學考試的科目，我都是全部通過，包括音樂史、音樂理論、視唱聽寫等入學考試科目，因為若沒通過，要花費的補修學分的費用必然比在台灣補習的費用更高出許多，所以我在台灣前已經都做了考試準備（許多音樂系畢業的同學，巴洛克以前的音樂史、甚至音樂理論都無法通過入學考試的最低標準，而必須花錢重修大學部的課程）。博士班要求的第二外語，我也是直接參加考試（當時考試的內容只是法語翻成英文，不能帶電子產品，但可以查字典，還好沒有考法語動詞變化），因為大學時期就有學了一些法語，且法文字跟英文字有很多類似的字根，翻譯對我來說並不難，但其他同學則是花了一年的時間去修課。這樣看來，我至少比其他的同學少修了10 個學分以上，當然這都是出國之前在台灣打下的基礎。非科班而申請音樂院配樂碩士的同學們要特別注意，不少音樂院通常會要求非本科的學生參加音樂史考、音樂理論考試，若沒通過就要補修大學部學分，目前 Jacob school of Music、NYU 等學校的配樂碩士班都有此制度。
當然，為了省錢，我在美國完全沒有出去旅遊，我比較建議經濟無虞的人，不要這麼節省，應該多利用在美國的機會到各處旅遊一下，可以有更多的人生經驗與閱歷。此外，有機會跨到別的組別去修一些未來可能會用得到的、但畢業學分卻不承認學分課，有時反而有意想不到的收穫，這個部分是我比較後悔的地方，因為有些台灣學不到的課，為了考量學分費，我並沒有去多修，但回國後，當年沒特別去修的學門，如今卻都成為國內越來越蓬勃發展的音樂學門。
開源方面：
我積極尋找獎學金的機會，有一些專為國際學生提供的獎學金，有主動申請就有機會，就可以減少一點開支。此外，我也積極強化自己的語言能力、並且想辦法在課業的表現上嶄露頭角、找機會參加音樂比賽、又加入 ASCAP 版權協會來賺取音樂創作的展演之版權費，當時筆者還看到有台灣過去的留學生去揀其他有錢的學生搬家時留下的家具、書籍上網拍賣，或轉賣給其他人而小賺一筆的人；有的學生則偷偷至校外音樂教室兼差，通常會去華人餐館打工、或者是去華人經營的音樂教室教課，後者必須要考量買車與養車的開銷，當然這就屬於非法打工，可能具有被遣送回國的風險，因此必須謹慎考量。第二年我又跟國內教育部申請了留學獎學金，獲得每年 25000 美金的補助，可持續補助兩年。若有參加美國的研討會，我一定跟當地駐美辦事處申請補助。由於後來語言能力、音樂能力已受到一定的肯定，因此也在第二年開始取得助教的工作、及少額的獎學金，可以讓生活費大約接近打平。當助教不只是有少許的收入以及資歷的累積，至學校的某些特定的餐廳用餐，也可以享有很好的折扣，學費也通常可以抵免一些金額，因此可說是一舉數得。很慶幸的，筆者四年內取得博士，存款沒有變少，其實還多了大約一百多萬來自獎學金的收入。
我積極尋找獎學金的機會，有一些專為國際學生提供的獎學金，有主動申請就有機會，就可以減少一點開支。此外，我也積極強化自己的語言能力、並且想辦法在課業的表現上嶄露頭角、找機會參加音樂比賽、又加入 ASCAP 版權協會來賺取音樂創作的展演之版權費，當時筆者還看到有台灣過去的留學生去揀其他有錢的學生搬家時留下的家具、書籍上網拍賣，或轉賣給其他人而小賺一筆的人；有的學生則偷偷至校外音樂教室兼差，通常會去華人餐館打工、或者是去華人經營的音樂教室教課，後者必須要考量買車與養車的開銷，當然這就屬於非法打工，可能具有被遣送回國的風險，因此必須謹慎考量。第二年我又跟國內教育部申請了留學獎學金，獲得每年 25000 美金的補助，可持續補助兩年。若有參加美國的研討會，我一定跟當地駐美辦事處申請補助。由於後來語言能力、音樂能力已受到一定的肯定，因此也在第二年開始取得助教的工作、及少額的獎學金，可以讓生活費大約接近打平。當助教不只是有少許的收入以及資歷的累積，至學校的某些特定的餐廳用餐，也可以享有很好的折扣，學費也通常可以抵免一些金額，因此可說是一舉數得。很慶幸的，筆者四年內取得博士，存款沒有變少，其實還多了大約一百多萬來自獎學金的收入。
對於碩士的申請者而言，由於只有兩年的時間，因此剛開始的確會比較難步入軌道，但國內有留學獎學金、公費留考都是可以嘗試的方向。非科班生若是選擇傳統音樂為主修，那麼申請教育部獎學金時便會很難跟科班生競爭，但若是念應用音樂、流行音樂、電影配樂、爵士音樂等相關的碩士班，由於目前獎學金競爭者較少，應用音樂相關科系上來的學生又常音樂理論的底子不好，若非科班生能夠好好準備音樂理論與音樂作品，並且增加自己的業界經驗與資歷，也是會有機會獲得教育部的獎學金。筆者曾經收過一名學生專門為公費留學中的樂曲分析考題來上課，他是非科班生，反應能力不錯，外加有長期參與業界的配樂與配音製作，竟順利考取公費留學考試，以應用音樂創作為攻讀的方向，考上之後還特別寫信來致謝。當然，這個案例也很讓我訝異，但沒有嘗試，誰也不會知道結果，再者既然美國的音樂碩士班多半有入學的樂理與音樂史考試，基礎不好的非科班生，藉由準備公費留考的機會，順便把這些缺少的能力補起來，即使公費留考沒著落，卻也能用來準備入學的音樂史、音樂理論測驗。另外，提昇自己的語文能力與音樂能力也非常重要，有了能力，到了國外才比較有機會展現自己的能耐而獲得專業領域內的獎學金。再者，若作品夠優秀，技術夠好，也可以藉由接案網站接一些編曲、配樂的案子，現在網路非常發達，有一些運用 paypal 跨國接案收費的網站，應該也是一個不錯的賺錢以及累積經驗的管道。值得注意的是學費昂貴的地方，打工通常也有較高的鐘點費；若能拿到獎學金，生活費與學費較高的地區，獎學金的金額也會比較高。大概最差的情況便是先念一年，沒錢再回台灣工作一年，賺夠了錢再復學也是一樣可行。因此留學者要有一點冒險的勇氣，由於其所帶來的效益與名聲卻是終身的，其實是很值得追求的一段人生旅程。
- 英美數位音樂、電影配樂相關的碩士學位有哪些學校可申請？有哪些能力要求？
http://musicschoolcentral.com/top-10-schools-film-television-scoring/
原則上，作品的要求都會需要有總譜，也至少要有一些作品包含真實樂器演奏錄音。因此在準備上，傳統的作曲理論、作曲技巧、樂器學的能例都不能少。此外，數位音樂的相關經驗也是需要的，但運用自動編曲、自動演奏的方式所做的數位音樂都行不通，因為要繳交樂譜，而不是靠剪輯素材的方式製作音樂。以下僅列美國的影視配樂相關碩士之入學音樂作品要求，其中教育部承認的碩士學位包括 MM、MA、MFA，其餘則非教育部承認的碩士學位：
紐約大學：Scoring for Film and Multimedia (碩士文憑 MM）
http://steinhardt.nyu.edu/music/scoring
入學之音樂相關要求：
http://steinhardt.nyu.edu/music/scoring/programs/masters/applying
1. 三到四首不同樂器編制的作品。其中一至二首須要有錄音。(皆需附樂譜，每首作品 3 分鐘為限)
2. 可加入多媒體、影片配樂作品，但非絕對必要。
3. 收件截止日期: 1 月 6 日
其他相關事項：
1. 入學無須音樂系大學學歷、無須 GRE。托福成績建議 100 分 (ibt)，但沒有特別訂定最低標準。然而該校不提供條件式入學，托福未達成績者，一則被拒絕入學、或者被要求補修語言學分。
http://steinhardt.nyu.edu/alt/ect/faq/conditional_admission_english
2. 校內常用軟體：Logic, Protools, Finale, Sibelius
3. 申請上學校之後，要參加入學音樂能力測驗，包括：聽寫、和聲學、樂曲分析、音樂史（近五年內在 NYU 取得音樂學位、或以主修Music Business 入學者，免參加考試），沒通過者要補修學分。
4. Film Scoring 的核心課程：http://steinhardt.nyu.edu/music/scoring/courses/graduate
非科班作曲家王希文的申請 NYU 配樂碩士班之心得分享：
http://www.cw.com.tw/article/article.action?id=5036674#
http://www.cheers.com.tw/article/article.action?id=5030292&page=1
http://www.colum.edu/admissions/requirements/graduate.html
入學之音樂相關要求：
1. 最近三年內的音樂原創作品四首，總長度最多 12 分鐘。
2. 重點在於戲劇性的、管弦樂的作品（MIDI 可以被接受），或結合現場器樂與電子樂器之作品。
3. 作品的內容可以是來自故事、場景、經驗的啟發。若繳交的作品都為音樂會作品，則建議至少要有一首作品有前述之特質。
4. 所有作品錄音，都必須同時繳交樂譜。
5. 托福必須最少達到 100 分。(ibt)
6. 收件截止日期: 1 月 15 日
PS: 哥倫比亞音樂院學生作品
http://www.colum.edu/academics/fine-and-performing-arts/music/program-detail/music-composition-for-the-screen-mfa.html
西雅圖電影研究所：Master of Music for Film Composition (碩士文憑 MM)
http://seattlefilminstitute.com/graduate/mm/master-music-film-composition-application
入學之音樂相關要求：
1. 三首不同編制、不同風格之近年代表作品之樂譜。
2. 作品需附錄音或MIDI製作的數位音樂。至少要有一首有真實樂器錄音。
其他相關事項：
這間學校網頁看起來不怎樣，音樂師資也列得很少，沒有音樂系的樂手支援，且課程有三分之一是軟體操作（筆者認為軟體操作的技術是最為廉價的，因為網路上很多資源可以學），但有電影配樂的大師 Hummie Mann 擔任授課師資。
Seattle Film Institute - Film Scoring
PS: 西雅圖電影配樂碩士班畢業生的作品
Nan Avant 的作品：http://www.nanavant.net/portfolio/
Steven Brush 的作品：http://www.stevebrush.com/Film_Music.html
北凱羅萊納大學電影音樂作曲碩士班: MFA program in Film Composition (碩士文憑 MFA)
http://www.uncsa.edu/filmmaking/graduate-programs/film-music-composition.aspx
入學之音樂相關要求：
1. 3~5 首不同風格的影片配樂作品，以影片形式繳交
2. 作品格式可以是 MIDI 或 真人演奏錄音，但仍須付總譜。
3. 托福最低標準為 100 分。未達標準者，會需要補修學分。
http://admissions.unc.edu/apply/international-students/
4. 收件截止日期: 2 月 1 日
其他相關事項:
此碩士學位是設在 Filmmaking 學院，非在音樂院底下。
舊金山藝術學院視覺媒體與音樂製作碩士班: School of Music Production & Sound Design for Visual Media (碩士文憑 MFA)
http://www.academyart.edu/academics/music_production
入學之相關要求：
1. 提供代表音樂作品，但未有特定的形式、長度、風格、編制之說明。
2. 需通過校方提供的音樂能力測驗，未通過者需補修學分。
3. 托福無訂定標準，可先入學再進行測驗，沒通過者補修學分。
白克理 (Berklee) 音樂學院影視電玩配樂碩士班：Scoring for film, TV, and Video Games (一年期碩士文憑 MM），西班牙分校
https://www.berklee.edu/graduate/master-music-scoring-film-television-and-video-games
https://www.berklee.edu/sites/default/files/Graduate-Bulletin-14-15-Web.pdf
http://valencia.berklee.edu/admissions-berklee-valencia/#.tab_how-to-apply
入學之音樂相關要求：
1. 申請者需要作曲學位、音樂相關學位、或實務經驗。
2. 需繳交三件影片配樂作品以及樂譜，每件作品長度平均介於 1.5 至 2 分鐘之間。
3. 收件截止日期: 2 月 1 日
其他相關事項：
入學後，學生會被要求自費購買正版音樂軟體：Finale 以及 Protools，由學校統一購買發給學生。
Berklee Film Scoring 系所介紹
南加大影視配樂碩士班: USC Thorntone School of Music, Screen Scoring (一年期碩士文憑 MM）
入學之音樂相關要求：
1. 個人的影片簡介，介紹自己的音樂經驗及音樂科技經驗。
2. 三首作品之總譜，並可選擇性的加上音樂設計籃圖。
3. 二至三首不同風格之作品錄音，其中兩首需與影片同步（影片配樂），全長 5~15 分鐘之間，並盡可能用真人演出錄音。
http://music.usc.edu/admission/appreqs/scoring/
4. 托福最低標準為 90 分。
5. 收件截止日期: 12月 1 日
USC 電影配樂的學生音樂會演出片段
南加大影視配樂碩士班師資 Christopher Young 的「蜘蛛人」電影配樂
紐約市立大學 Brooklyn College 影視配樂碩士班: Brooklyn College Media Scoring MFA program
入學之音樂相關要求：
1. 二至三首音樂作品之總譜、錄音，及作品說明。
2. 其他音樂相關之經歷紀錄、影片、文件等。
簡介：http://www.brooklyn.cuny.edu/web/academics/schools/mediaarts/departments/music/graduate/admissions/finearts.php
http://www.brooklyn.cuny.edu/web/academics/schools/mediaarts/schools/feirstein/mfa-media-scoring.php
師資：
系所影片簡介：
Eastman 音樂學院 Master of Music in Contemporary Media/Film Composition 當代媒體、影片作曲碩士班
入學之音樂相關要求：1. 三首音樂作品之總譜、錄音，及作品說明。
2. 其他音樂相關之經歷紀錄、影片、文件等。
3. 收件日期為 12 月 1 日
簡介：
https://www.esm.rochester.edu/admissions/grad/mm/#media
邁阿密音樂學院 M.M. in Media Writing and Production 之媒體寫作與製作碩士班
入學之音樂相關要求：繳交原創代表作品 （收件截止日期為 1 月 1 日）、除了托福成績之外，需加考 GRE
https://admissions.frost.miami.edu/graduate/audition-requirements/media-writing-and-production/index.html
系所網頁：https://mediawriting.frost.miami.edu/
課程規劃：
http://bulletin.miami.edu/graduate-academic-programs/music/music-media-industry/mm-in-media-writing-and-production/
印地安那大學音樂院 Jacob School of Music M.M in Music Scoring for Visual Media 視覺媒體配樂碩士班
入學之音樂相關要求：繳交原創代表作品，最常不超過 12 分鐘（收件截止日期為 12 月 1 日）
https://music.indiana.edu/admissions/auditions/Musical%20Scoring%20for%20Visual%20Media.shtml?fbclid=IwAR3TL3w6w5Lvtx937MpElwuNHOWzPnMEUnYYNSmqh-zl1Vz7-Pz09gOGhQc
專業課程：
https://music.indiana.edu/departments/academic/composition/courses/scoring-info.shtml
其他相關課程：
https://music.indiana.edu/departments/academic/composition/courses/
舊金山音樂院 Technology and Applied Composition 科技與應用音樂作曲碩士班
入學之相關要求：(1) 繳交一份代表作品樂譜。(2) 一份自行完成的原創作品之後製音樂檔案或演奏錄音（可以混合虛擬樂器與真實樂器）。（3）以「科技與音樂之關係」、「音樂如何使人生更美好」為主題之論文擇一撰寫。（收件截止日期為 12 月 1 日）
入學之相關要求：(1) 三到四首原創器樂作品，展現創造力和作曲的基本功。作品總時長需在5-10分鐘之間。主要強調能講述故事、傳達細膩多變情感、對電影或遊戲需求敏感，並展現藝術範圍、視野和聲音的音樂。使用樂譜軟件或鉛筆/紙張創作的傳統作品必須包括一份現場演出的清晰錄音，或使用NotePerformer或同等軟件（標準Sibelius、Finale等；不允許使用Sounds）製作。作品應以高質量的mp3、wav或mp4文件形式提交。(2) 作品集中至少有一部作品應滿足以下標準：媒體配樂（至少選擇一項）：
(a) 樂譜（至少1.5分鐘）。片段可在thecuetube.com找到。(b) 自適性遊戲配樂：包含至少3個循環的「垂直層」的自適性視頻遊戲專案包，用於不同的遊戲狀態（例如探索、潛行、戰鬥）。(c) 至少4種樂器的原聲樂器演奏（包括樂譜）。(d) 大型管弦樂或使用虛擬樂器或現場音樂家的“混合”管弦樂。(e) 使用電子樂器和/或音樂性的聲音設計。
(3) 包括關於每個作品集作品的作曲過程、技術規格和創意目標的詳細文檔。(4) 撰寫一篇關於你對電影和遊戲配樂感興趣的文章。包括對你產生共鳴的特定電影或遊戲的描述，以及音樂如何支持整體體驗。(5) 基礎能力測驗 - 通過初篩的申請者將通過電子郵件被通知此要求及相關截止日期，面試前。考試通過網絡進行。
- 流行音樂或配樂為何需要到國外念？國內的流行音樂相關系所與美國的流行音樂、配樂相關系所有何不同？
以美國為例，由於地大物博，也是國際流行音樂的領頭者，且專業分工較細，加上系所的規模較大，因此學校的師資往往都能各有專精；國內的數位音樂、流行音樂、配樂等相關系所，則在師資聘任上非常混亂，脫不了人脈與人情，由於流行音樂師資若聘任「業界教師」，比較容易逃避學術圈對學歷要求的基本門檻（本科系碩士以上學歷才能具備講師資格），因此你會看到國內音樂系流行音樂相關的組別所聘任的專任師資，最高學歷有政治碩士、有美工專科畢業、也有傳播畢業的專任師資等，而這些人在業界並沒有特別高的名氣，很難不讓人聯想是特殊人脈關係而進入學界（因為國內已有不少在國外名校念流行音樂、數位音樂的碩士、博士回國，多半也都有豐富的業界經驗，學、經歷相當合適在此類科系任教，但音樂系找的專任師資，卻仍是學歷專長不符、業界經歷也很普通，便可推知箇中端倪），再加上國內的系所的規模都非常小，要針對一種專業聘任多種師資極端困難。故國內的流行音樂、數位音樂創作相關科系，在先天不良（系所規模小、師資不足）以及後天失調（聘任不當）的情況下，學生畢業僅能學到音樂製作上的皮毛，偏偏這類流行音樂相關科系又在南部居多，因此有名氣、有實力的兼任老師也很難有意願為了微薄的鐘點費而下鄉教學，導致課程內容無法專業化。
另外，國內的應用音樂市場長期以來就偏向小成本的粗糙製作，以配樂為例，國內業界要求的是數位配樂，美國則把數位音樂僅作為 mock-up，以及配樂的 demo，再獲得出資者認同之後，就會把這些 mock-up 透過真人演出來錄製，跟國內的情況非常不一意。美國的這些 mock-up 數位音樂，細緻度早已遠超過國內配樂市場所要求的成品之品質，因此即使是數位音樂這一個領域，國內的製作精細度，仍與國外有一段差距，學習者要學到具有國際性的專業概念與技術的可能性也因此大為降低。此外，數位音樂技術、爵士音樂、搖滾音樂，這些風格都以歐美為領頭羊，出國留學最大的好處在於能以英文或其他外文直接吸收第一手的資訊，對於一個專業人的未來發展來說，有非常長遠的影響。
另外，國內的應用音樂市場長期以來就偏向小成本的粗糙製作，以配樂為例，國內業界要求的是數位配樂，美國則把數位音樂僅作為 mock-up，以及配樂的 demo，再獲得出資者認同之後，就會把這些 mock-up 透過真人演出來錄製，跟國內的情況非常不一意。美國的這些 mock-up 數位音樂，細緻度早已遠超過國內配樂市場所要求的成品之品質，因此即使是數位音樂這一個領域，國內的製作精細度，仍與國外有一段差距，學習者要學到具有國際性的專業概念與技術的可能性也因此大為降低。此外，數位音樂技術、爵士音樂、搖滾音樂，這些風格都以歐美為領頭羊，出國留學最大的好處在於能以英文或其他外文直接吸收第一手的資訊，對於一個專業人的未來發展來說，有非常長遠的影響。
- 非科班申請國外電影配樂、遊戲配樂相關碩士班所需要的準備時程為何？
原則上比較建議保留至少一年半至兩年的時間來學數位音樂、配樂、音樂理論相關課程。一般國外音樂碩士班申請，除了拖福、GRE 之外，會有入學考試，通常包含西洋音樂史、音樂理論（含基礎樂理、樂曲分析、基礎視唱聽寫 ）、作品審查這些項目。其中，作品是決定入學的關鍵。數位音樂的創作若要有好的作品，建議學完和聲學的內容、並要能善用各種軟體工具、基本的混音後製能力，但其中最難的還是音樂本身的能力，尤其是和聲與聲部導進的能力，此種能力需要一段時間來內化吸收，時間越久，經驗越豐富。
以現在的大學非科班的二年級生為例，繳交升學相關作品資料應為大四上學期末，因此，若現在開始準備，會有兩年的時間，理論的學習大約需要一年的時間，創作的學習時程較長，若需要做數位管弦樂，則所需時間更長。您可以先開始學和聲學的內容，約略學到一半時，便可以開始嘗試音樂創作。換句話說，最遲大二下學期應該立即開始準備留學申請的相關能力。
每個人的音樂能力不盡相同，有即興能力的人，學完和聲學，再配合一些軟體能力，創作就有很大的進步了。若沒有即興能力，則兩年準備時間是比較充足的。況且因為申請國外學校，通常會有一年的間忙著讀英文，時間又被壓縮，因此其實若能及早開始學，比較能在申請學校的那一年，可以不用背負太大的學習壓力。
若學生即興能力已經不錯了，也學過進階和聲學，那麼便可以兩週上一次課（每次1.5小時），這樣也比最後一年密集上課來得好，因為音樂的東西是實做的經驗，需要一點時間讓自己將所學到的理論內化為自身的音樂能力。若學習者即興能力不佳，也沒有和聲學的理論基礎，則每週上一次（每次一小時），兩年也可以有一些好作品出來，可以作為申請學校的準備。另一種折衷的方式是每次上 1.5 小時~2 小時，兩週上一次，可以節省交通時間，又不至於每次作業負擔太重。總之，創作或任何音樂相關能力，分散學習的效果會遠比密集學習更佳。
- 為了申請電影配樂碩士班準備代表作品時，最好學習哪種和聲系統？
「西方傳統和聲」系統為目前所有商用音樂、配樂中使用最廣的和聲系統，也是一般人聽起來最舒服的和聲系統，其進階的使用規則極其繁複，有許多細節皆會直接影響到作品的動人與否，同樣的和弦進行，若沒注意到聲部導進的原則，則給人的感受會差非常多。國內外的西洋音樂相關科系皆以西方傳統和聲系統為必修課程，通常演奏主修的人只需學皮毛、作曲主修的人則需要學許多細節，前者只需要訓練低音題、後者則要學習高音題，進階的學習則包括許多名曲的和聲分析、和聲與音樂結構、音樂句法之間的關係、功能和聲系統下的對位線條之設計等。沒有學過和聲的人，常以為這種和聲系統只是用在古典音樂，因而常會問：「以商業音樂為目的，是不是應該學習爵士和聲而非西方傳統和聲？」我們可以先來瞭解一下兩者之區別：
「爵士和聲」是一種針對特定風格而衍伸出來的和聲，其和聲進行的方式有許多地方與「西方傳統和聲」系統相似，例如都強調五度圈的關係，tritone substitution 的作法與增六和弦的用法相當、附屬和弦的用法也一樣，但「爵士和聲」有比較自由的縱向音響，例如四度堆疊的和弦、或三度持續往上堆疊至九、十一、十三和弦，而特別強調九度、十一度、十三度等堆疊的音響所產生的「不諧和」與現代感；「西方傳統和聲」則以三和弦、七和弦為主，並強調所有的不諧和的音程都需要解決，因此相對而言是比較強調「諧和」的聲響。再者，爵士和聲為一種調式和聲（modal harmony），以和弦導引各種調式的選用，且其調性常常是浮動的，短短的一首樂曲可能經過了好幾個調的 ii-V, 或
ii-V-I 的和弦進行，使得調性飄忽不定；「西方傳統和聲」則是一種調性和聲 (tonal harmony)，強調調中心可以被感受得到，所有短暫背離調中心的現象，只是為了反襯出調中心的穩固，因此更容易運用調性和聲彼此間的關係來建構曲式。故這兩種和聲系統呈現出來的氛圍有非常大的區別。商用音樂百分之九十使用的都是來自「西方傳統和聲」，主要原因之一在於一般人的聽覺並不喜歡太多半音的變化，且一般人聽覺上會期待這些旋律是可以被記憶的；爵士音樂則相反地強調不諧和聲響所帶來的新鮮感、快速變換調式與和聲、充滿半音進行、浮動的調區的現象，因而導致旋律難以被記憶，更使每一首爵士的作品因為難以記憶、節奏的強烈風格化而使其乍聽之下，每一首作品都有極高的相似度，所營造的氛圍多半脫離不了「輕鬆自在」，但這種氛圍卻有一半的成分來自節奏風格，而非和弦本身。再者，爵士和聲中的變化和弦、替代和弦，就功能和聲的角度來看，都是屬於色彩性或橫向線條進行所產生的和聲，並不影響和聲結構的方向性，也因而屬於創作者可自由使用的和聲內容，學習者對於和聲的骨架與和聲的方向性還無法感受得到，那麼是否該直接進入色彩性的和絃的學習，是非常令人質疑的學習方式。以下便是爵士風格的範例：
Chick Corea & Stefano Bollani 雙鋼琴演奏
著名的爵士鋼琴家 Duke Ellingtoon 的演奏會
坊間有不少教授爵士和聲的課程，但課程的內容常僅在於樂理本身，強調和弦連接法則，卻缺少了嚴密的作品範例分析、也少提及和聲與句法結構的關係。此外其強調縱向音響，卻不談橫向的對位線條（因為爵士音樂並不講究對位線條）。再者，就音樂寫作技巧而言，「爵士和聲」由於強調即興、立即彈奏、風格化的應用方式，使得多數的情況都以縱向的、和弦式的垂直音響之方式出現作為其主要特徵；「西方傳統和聲」系統運用在樂曲中，由於有更龐大的經典曲目與樂譜、歷經數百年已被系統化的和聲規則與音樂範例，多變的織度與伴奏方式，使得和聲的知識不單純只是和弦連接，而是包含背後龐大曲目中的作曲技巧，也因此其成為一般作曲者學習作曲的首要學習重點。再者，管弦樂的編寫最重各聲部之導進，若學習者沒下過一番功夫練習「西方傳統和聲」聲部導進的處理方法，會非常難寫多重線條的音樂作品，更無法藉此推演出創作上常用到的「對位」線條，反之，爵士樂團並不以管弦樂編制作為呈現方式，因此爵士和聲關注的焦點也較少在於聲部導進，而在東方國家的配樂市場中，使用到的機率更為稀少，形成另一種小眾文化的體系，只是很多人常誤把「爵士和聲」跟「流行和聲」想成同一件事，才有許多人學習配樂時，會以應該先學習爵士和聲，殊不知爵士和聲的理論系統其實頗為雜亂無章，有系統的內容仍是借用古典功能和聲的架構，很多不明究理的人往往在縱向和弦的音響中打轉，卻不知道怎樣建構有方向性、更易於感動聽者的和聲進行，以及更動人的旋律線條、也無法學得利用多重聲部同時進行所帶來的音樂張力。此外，國內許多爵士和聲課程並不是真正喜歡爵士音樂，而是希望學習被簡化的和聲系統，是以速成為目的之和聲系統，使得許多喜愛流行音樂的人以為應該學習「爵士」和聲，其實此「爵士」並非真正的爵士。對於爵士音樂創作有興趣的人，所應該申請的學校，應非 Film Scoring，而是 Jazz Composition。想瞭解爵士和聲的人可以自己翻閱一下 Mark Levine 的 The Jazz Piano Book 以及 The Jazz Theory Book 這兩本長期以來被視為重要的爵士和聲書籍、彈奏一下譜例，再看看內容適不適合自己的喜好。（這兩本書雖被許多爵士和聲的學習者奉為圭臬，但有些和聲觀點仍是有誤的）
國外的電影配樂碩士班非常強調管弦樂與傳統和聲的運用，以西雅圖電影配樂碩士班網站上所列的畢業校友生為例，作品便以管弦樂為主，使用的亦是「西方傳統和聲」、以及其和聲概念延伸下的和聲應用，有時也會使用二十世紀非調性音樂的和聲，但並不使用「爵士和聲」，其主力師資 Hummie Mann 的作品也是如此。同學們可以聽一下 Hummie Mann 本人的電影配樂作品：
Hummie Mann 運用「西方傳統和聲」創作的配樂
Hummie Mann 運用二十世紀無調和聲、以及後半段「西方傳統和聲」所創作的配樂
同學們可以再聽一下西雅圖電影配樂碩士班畢業生的作品，其方向跟上面所列的爵士和聲的整體感有很大的不同：
Nan Avant 的作品：http://www.nanavant.net/portfolio/
Steven Brush 的作品：http://www.stevebrush.com/Film_Music.html
由上面這幾位 film scoring 碩士班畢業的年輕作曲家之個人作品網頁，可以得知這些作品的風格大致的傾向，也可以理解 film scoring 的學門是一種需要紮實學習的科別，並非一般靠著 loop 東拼西湊、或靠著幾個和弦連接公式片段來創作的數位音樂就能申請到學校，因為這是碩士班，並不是大學部。雖然一般在申請這些學校時，系主任可能會跟學生說其接受各種風格的作品作為學生的個人代表作，但實際上有很多說法都是權宜之計，若能吸引越多人來申請，她們才有更多挑學生的機會，也表示此學門很多人有興趣讀，但能獲得入學資格者，其作品的美學觀通常會需要比較靠近該校的主力師資所創作的音樂風格。
除此之外，好萊塢電影配樂大師無論是 Hans Zimmer、John Williams、James Roy Honer、Danny Elfman 都是以「西方傳統和聲」系統及其概年延伸運用來進行創作，因此如果同學們認為「爵士和聲」系統才是商用音樂的核心，實際上是非常錯誤的想法，多半是因為對於整個音樂理論的體系不瞭解之故，也因此有些人可能花了百分之九十的精力去練習僅佔商業音樂不到 10 % 的爵士和聲（台灣的配樂市場中，爵士音樂的需求更低於 5%），卻錯過了以「西方傳統和聲」系統為主的 90 % 商業音樂市場，可說是事倍功半了。但如果您的學習順序是先學「西方傳統和聲」，再去瞭解爵士和聲，又會有不一樣的結果，因為您先明確感受得到「調中心」、「調性和聲」，再去找尋一些背離穩定調中心的手法，先瞭解不諧和到諧和的解決在聽覺的感受與音樂上操弄的方法，再去學習對於不諧和的解放是何種感受，這樣等於先瞭解一件事的正面，再從反面去瞭解，那麼您對於和聲的掌握就會更深切而通透了，然而這通常已經不是學習
西方傳統和聲要能夠內化成內心感受的一部分，需要非常多年的時間，多數音樂系器樂主修者都沒有這種能力，因此無法即興，雖然完整的理論的學習由資深作曲家與理論家指導，大約在一年可以達到一定的能力使用這些和聲語彙來作曲，但仍然是一項辛苦的學習過程。其實爵士和聲也是如此，光學理論沒辦法透徹，而是要分析與彈奏大量曲目才有辦法真正吸收到精髓並融會貫通，由於兩者都需要花不少時間學習與內化，也因此以哪一種和聲作為學習的起步，後續創作的風格都會受到很大的影響，選錯學習方向則在配樂的道路上會受到很大的阻礙，先入為主的觀念，常常會引導人至跟預期不一樣的方向。若是希望學習爵士和聲作為學習音樂創作的開始，則可能不應該以申請 Film Scoring 電影配樂碩士班為目標，應該改以申請 Jazz Composition 爵士作曲碩士班為目標，因為兩者真的是不同的專業，創作的風格取向也非常不一樣。另外，同學們也不要誤以為把和聲理論唸過一遍就等於通曉和聲了，因為紙上談兵與拿所學的理論來創作能感動自己的音樂作品是完全不同的層次，也因此在尋找合適自己風格偏好的師資時，您也可以先要求師資提供其相關的代表作品，看看這些作品是不是能感動您的音樂，再來決定該不該跟某位老師學習。決定要申請哪間學校時也是如此，先去聽該校教授的作品，如果你喜歡這樣的風格，再去跟著學，因為通常每個作曲家都有自己的風格專精與偏好，創作時關注的焦點也不一樣。
和聲的學習終極的目標並不是把理論背熟，而是透過多年的反覆練習、廣博分析曲目、進而內化成音樂心靈的一部份，進而達到隨心所欲的運用卻能操弄聽者的情感，而這種能力若能有專業作曲家引導，才能事半功倍。由於爵士和聲充滿半音色彩、以及浮動的調性，加上為了爵士即興目的而設計的各種 voicing 公式，對於調性感覺還沒建立的和聲初學者而言，會很難一下子接受過多的資訊，因此筆者也建議欲擴展自己和聲語彙的學習者，可先學習「西方傳統和聲」，等對於調性的感受、和聲的進行已經十分清楚之後，在接著擴展爵士和聲的語彙，會是比較合宜的學習步驟。
和聲的學習終極的目標並不是把理論背熟，而是透過多年的反覆練習、廣博分析曲目、進而內化成音樂心靈的一部份，進而達到隨心所欲的運用卻能操弄聽者的情感，而這種能力若能有專業作曲家引導，才能事半功倍。由於爵士和聲充滿半音色彩、以及浮動的調性，加上為了爵士即興目的而設計的各種 voicing 公式，對於調性感覺還沒建立的和聲初學者而言，會很難一下子接受過多的資訊，因此筆者也建議欲擴展自己和聲語彙的學習者，可先學習「西方傳統和聲」，等對於調性的感受、和聲的進行已經十分清楚之後，在接著擴展爵士和聲的語彙，會是比較合宜的學習步驟。
John Williams 使用西方傳統和聲、結合精湛的配器技巧之配樂作品
Hans Zimmer 使用西方傳統和聲以及民族音樂元素之配樂作品
理論作曲出身的 John Williams 的「辛德勒名單」電影配樂（奧斯卡最佳原創配樂獎）
和聲語彙完全是西方傳統功能和聲
派理論作曲出身的久石讓由西方傳統和聲架構延伸出的新的和聲風格
吉俣 良的日劇「篤姬」的配樂全然使用西方傳統功能和聲
Dario Marianelli 的電影「贖罪」之配樂（奧斯卡最佳原創配樂獎），和聲與作曲手法近似古典音樂
- 申請電影配樂碩士班如何取得合適的推薦信？
- 電影配樂碩士班所學是否有利於未來從事商業編曲相關行業？
儘管歐美電影配樂碩士班的課程取向鎖定在較高層次的管弦樂創作為主，但也包含了相關數位音樂課程。在國外業界的管弦樂配樂，作曲家本身要先能夠製作數位的 mockup（數位音樂的 demo)，經業主確認核可之後，才會開始進行正式錄音。高品質的數位管弦樂 mockup 對於台灣的小成本的業界來說，幾乎就等同成品了，因此無論就器樂創作、數位音樂創作與後製，都會規劃在國外的 film scoring 的課程中，有些有傳統音樂系的學校更因為有管弦樂團，還能提供 film scoring 主修的同學們進行作品的試奏 （orchestral reading），這對於音樂創作者而言，是非常寶貴而難得的經驗，好的作品拿到錄音之後，也可以作為自己的 demo 作品，以便於未來跟業主證明自己的管弦樂創作能力。透過器樂曲寫作的紮實訓練，未來創作商用數位音樂或表演類的器樂音樂都不會有太大問題，反而還因此有更寬闊的市場。
目前配樂市場最大的衝擊之一，莫過於版權音樂使用的浮濫，原創音樂的生存空間受到很大的影響。衝擊之二為數位音樂工具高度便利性、音樂素材庫的大量使用，使得多數數位音樂創作者的音樂逐漸失去特色，傾向於使用 loop 做組合，或使用自動編曲軟體來替代繁複的配樂、編曲工作，也因此使得多數的數位音樂聽起來有高度的相似性，這些低品質的音樂，未來的價格只會因為削價競爭而越來越低。國外電影配樂碩士班的相關訓練，使學習者直接面對音樂創作上的問題 ，而不是只會使用軟體工具進行拼貼，經過這些訓練之後，同學們可以有能力創作較高品質的音樂，又能同時學習包含數位音樂或器樂創作，使得本身因為多元創作能力而能更易於獨樹一格，增加配樂與音樂創作市場上的競爭力。此外，從軟體技術來看，國外配樂碩士班的課程規劃多半比國內的應用音樂系所更為完整與先進，以哥倫比亞大學的影視配樂碩士班的課程而言，就規劃了三們遊戲配樂的課程（包含虛擬實境、擴增時境、遊戲配樂等項目），這種遊戲配樂的課程跟一般的影視配樂 不一樣，技術上需要結合遊戲引擎、程式設計、與互動設計的概念，必須特別考量遊戲玩家在遊戲進行中的狀態來影響音樂 氛圍的即時轉變，以增加遊戲玩家的沈浸體驗， 恰好正是這幾年多次出現在台灣的104 或 1111 人力資源網的全職 配樂與音效設計工作 徵才所需求的能力， 但由於要跨領域能力，台灣的遊戲公司其實目前還很難找到合適的人選， 因此薪水自然也高於一般 純粹的全職配樂工作。此種跨領域的配樂課程由於牽涉到的專長較廣，台灣的大專院校目前根本沒有相關的師資有辦法開設這種課程，更不可能出現在台灣的音樂系所的課程中，但卻又是未來幾年 專職的應用音樂人力市場的需求，因此出國留學念配樂碩士班其實可以 及早學得更為先進而獨占的技術與能力。此類牽涉到遊戲引擎、程式設計的配樂課程，其實不只只有哥倫比亞大學影視配樂碩士班有開課，紐約大學電影配樂碩士班也有開， 白克里音樂院影視配樂大學部以及西班牙分校的碩士班也有開設此種牽涉到互動技術的遊戲配樂專門的課程，其他 許多音樂科技的相關碩士班也開這種課程，因為互動式的遊戲配樂一直是重要的應用音樂趨勢與市場需求 ，只是國內許多學音樂或作曲的人的觀念還很保守甚至懼怕接觸科技，所以即使目前國內大專院校數位音樂的老師們也對這個領域非常陌生， 也因此有此專長者在未來將頗有發展空間。
有些非科班而有計畫轉音樂專長的同學們，常會憂心未來是否有工作。事實上，各行各業都是一樣競爭，文科畢業者被取代性又很高，在台灣薪資都高不起來，但音樂卻是一項技術性的專長，技藝的高低也有很大的區別度，因此相較於其他行業，音樂人只要學有專精，不太可能找不到工作機會，若與科技緊密結合，那麼又如虎添翼。再者，選擇自己喜愛的專業，也才能更有動力去參與未來的競爭吧。若想要賺多一點錢，那麼就要多學一點、多一點努力、多一點創意、多一點實力，而非科班生碩士班轉念音樂，實際上等於掌握了雙專長的優勢（原本的專長加上音樂專長），出國之後若把英文練好，又多一項語言專長，這些專長若能夠合併運用，則更強化了個人不可取代性：英語能力強者，要吸收數位音樂科技的相關新知則非常容易，有助於新技術的學習，也可以拓展國際市場；當配樂案子不多時，還可以藉由新軟體的教學來維持基本收入，等待下一個配樂專案的到來；當沒有數位音樂配樂的專案時，也可以轉而幫樂團進行編曲，而能不侷限於一種創作的形式。此外，科技的快速演進，也讓產業變動得很快，現階段許多音樂人已經開始發揮創意來增加工作機會與收入，其中最大的助力莫過於網路傳播，也是一條可能的路。同時擁有音樂、科技、英語三項專長若還找不到工作機會，只有兩種可能性：努力不夠導致專業技術磨得不夠好，或自己畏苦怕難、眼高手低而懶得付出勞力與心力去爭取工作機會。
目前配樂市場最大的衝擊之一，莫過於版權音樂使用的浮濫，原創音樂的生存空間受到很大的影響。衝擊之二為數位音樂工具高度便利性、音樂素材庫的大量使用，使得多數數位音樂創作者的音樂逐漸失去特色，傾向於使用 loop 做組合，或使用自動編曲軟體來替代繁複的配樂、編曲工作，也因此使得多數的數位音樂聽起來有高度的相似性，這些低品質的音樂，未來的價格只會因為削價競爭而越來越低。國外電影配樂碩士班的相關訓練，使學習者直接面對音樂創作上的問題 ，而不是只會使用軟體工具進行拼貼，經過這些訓練之後，同學們可以有能力創作較高品質的音樂，又能同時學習包含數位音樂或器樂創作，使得本身因為多元創作能力而能更易於獨樹一格，增加配樂與音樂創作市場上的競爭力。此外，從軟體技術來看，國外配樂碩士班的課程規劃多半比國內的應用音樂系所更為完整與先進，以哥倫比亞大學的影視配樂碩士班的課程而言，就規劃了三們遊戲配樂的課程（包含虛擬實境、擴增時境、遊戲配樂等項目），這種遊戲配樂的課程跟一般的影視配樂 不一樣，技術上需要結合遊戲引擎、程式設計、與互動設計的概念，必須特別考量遊戲玩家在遊戲進行中的狀態來影響音樂 氛圍的即時轉變，以增加遊戲玩家的沈浸體驗， 恰好正是這幾年多次出現在台灣的104 或 1111 人力資源網的全職 配樂與音效設計工作 徵才所需求的能力， 但由於要跨領域能力，台灣的遊戲公司其實目前還很難找到合適的人選， 因此薪水自然也高於一般 純粹的全職配樂工作。此種跨領域的配樂課程由於牽涉到的專長較廣，台灣的大專院校目前根本沒有相關的師資有辦法開設這種課程，更不可能出現在台灣的音樂系所的課程中，但卻又是未來幾年 專職的應用音樂人力市場的需求，因此出國留學念配樂碩士班其實可以 及早學得更為先進而獨占的技術與能力。此類牽涉到遊戲引擎、程式設計的配樂課程，其實不只只有哥倫比亞大學影視配樂碩士班有開課，紐約大學電影配樂碩士班也有開， 白克里音樂院影視配樂大學部以及西班牙分校的碩士班也有開設此種牽涉到互動技術的遊戲配樂專門的課程，其他 許多音樂科技的相關碩士班也開這種課程，因為互動式的遊戲配樂一直是重要的應用音樂趨勢與市場需求 ，只是國內許多學音樂或作曲的人的觀念還很保守甚至懼怕接觸科技，所以即使目前國內大專院校數位音樂的老師們也對這個領域非常陌生， 也因此有此專長者在未來將頗有發展空間。
有些非科班而有計畫轉音樂專長的同學們，常會憂心未來是否有工作。事實上，各行各業都是一樣競爭，文科畢業者被取代性又很高，在台灣薪資都高不起來，但音樂卻是一項技術性的專長，技藝的高低也有很大的區別度，因此相較於其他行業，音樂人只要學有專精，不太可能找不到工作機會，若與科技緊密結合，那麼又如虎添翼。再者，選擇自己喜愛的專業，也才能更有動力去參與未來的競爭吧。若想要賺多一點錢，那麼就要多學一點、多一點努力、多一點創意、多一點實力，而非科班生碩士班轉念音樂，實際上等於掌握了雙專長的優勢（原本的專長加上音樂專長），出國之後若把英文練好，又多一項語言專長，這些專長若能夠合併運用，則更強化了個人不可取代性：英語能力強者，要吸收數位音樂科技的相關新知則非常容易，有助於新技術的學習，也可以拓展國際市場；當配樂案子不多時，還可以藉由新軟體的教學來維持基本收入，等待下一個配樂專案的到來；當沒有數位音樂配樂的專案時，也可以轉而幫樂團進行編曲，而能不侷限於一種創作的形式。此外，科技的快速演進，也讓產業變動得很快，現階段許多音樂人已經開始發揮創意來增加工作機會與收入，其中最大的助力莫過於網路傳播，也是一條可能的路。同時擁有音樂、科技、英語三項專長若還找不到工作機會，只有兩種可能性：努力不夠導致專業技術磨得不夠好，或自己畏苦怕難、眼高手低而懶得付出勞力與心力去爭取工作機會。
- 留美念音樂，托福該如何準備？
一般的學校，托福 ibt 的要求為 100 分，有一些學校提供「條件式入學」，亦即可以先申請到學校後，再去補修托福未達標準的相關課程。還在計畫留學當中的人，也不可輕忽英文的重要性。我猜大部分的人都會卡在聽力、口語、與單字不足，至於文法反而不是問題。
(1) 聽覺是最快的背單字的方法，這是經過專家研究得到的結果，如果你的單字不夠，那麼你要去買有單字與例句朗讀的單字參考書，最好還要有英語的解釋。劉毅有出一系列的單字書，附有 mp3 與章節測驗，每天不斷的重複聽，不是只聽單字，而是要連例句一併聽，且腦子要能直接想到字句的意思，那麼單字就會快速增加。當然聽覺學習法也有缺點，就是記得快也忘得快。然而不斷地重複聽，相信仍會增加學習單字的效率。
(2) 筆者推薦一些中階單字高度密集的英語教材，例如 CNN 美語雜誌，因為這種教材講得非常快、單字也用得比較深，且高度密集地出現，因此可以考驗一個人的反應能力、以及對於中高階單字的即時反應能力。
(3) 筆者覺得口語能力往往必須在聽力建立之後，才比較容易發展，自學的方法便是「背文章或聽英語廣播教材，如 English Digest 或空中英語教室等等 ==> 自己自言自語做一次摘要或心得」。
(4) 平日練習用英文思考，雖然很費神，但這是沒有語言學習環境不得不的辦法。如果經濟環境不錯，口語找個外國人來練習，其實也能進步很快。
各位準備留學念音樂的同學們，除了音樂學習要認真之外，英文學習可能要長期規劃了。平時沒再特別加強英文的同學，托福準備的時間可能會長達一年至兩年，才有辦法達到 100 分的低標，因此在進行留學規劃時，也需將這些時程考量進去。否則就只能選少數不限制托福低標的學校來申請。
- 留學申請何時需要送件？
- Learnmusic 中心的 Film Scoring 留學申請相關課程之準備，是否同時可以拿來作為考國內應用音樂碩士班？
- 音樂代表作品的準備，是否要花時間作專業的後製？
- 除了上上所列的電影配樂碩士的學校之外，是否還有其他相關學校？
- 想出國念電影配樂，該從大學部開始念、或從碩士班開始念，該如何選擇？
(1) 無論是否就讀國外音樂系大學部，
(2) 國外大學部的學費昂貴，若經費有限，則建議念碩士就好，CP 值較高。
(3) 若有計畫長期待在國外發展，且經濟條件不錯，則建議大學就出國，
(3) 雙專長可以讓自己有後路、或跨領域的能力，
- 念美國的配樂碩士班該如何選校？ 配樂碩士畢業後的工作機會如何？是否需要在申請學校之前就先考慮這些問題？
https://learnmusic-tw.blogspot.com/2020/04/blog-post_20.html
- 台灣的配樂市場中，文憑重不重要？可以用音樂作品的品質取代文憑嗎？
- 申請國外電影配樂碩士班的介紹影片：
- 申請國外電影配樂碩士班的作品準備時程之時間管理（不含音樂理論之學習時間）：
- 申請國外電影配樂名校之參考準備作品：
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