「時間管理」在準備音樂升學考試或留學申請是非常重要的事，生活中一定會有大大小小的雜事困擾與耽擱我們的進度，因此同學們必須非常清楚當雜事與準備考試或留學申請既定的時程有衝突時，何者對我們的意義比較重要，藉此來取捨時間的使用。準備考試或準備留學申請的時程，常常會依據考生本身的程度不同而所需時間不同，因此對於沒有作曲經驗的同學而言，比較合適的策略是「提早準備、預留彈性的時間」。依照筆者的經驗，一半以上的同學都是要拖延到最後一刻才會開始緊張，以留學申請為例，往往是到最後一刻，才發現曲子的進度不夠、托福還沒考、簡歷影片還沒做，聲音後製也來不及，尤其是非科班的準備者，由於寫曲子的經驗不足，難以預估自己需要多少時間完成一首作品，若沒有預留彈性的時間來加強準備的內容與品質，要申請到名校就會變得格外困難。
以申請留學所需的作品而言，一首曲子從草稿、修改、配器至後製，以兩個月半來估算是比較保險的，加上如果有其他生活上的繁瑣事情的干擾、或反應能力較差、音樂經驗不足，則可能需要更長的創作時間。申請學校的作品不是像低階的商業案子，可以用一天、或一週就能做完，因為作品本身要代表你的能力極限，因此會需要注意更多的細節。考國內應用音樂碩士班的作品準備，則可以兩個月為作為完成一首曲子所需的準備時間，當然假設音樂能力偏弱，需要的創作與修改的時間就會更長。以上述為標準來估算寫曲子的時程之外，我會建議在預留兩個月左右的時間，作為彈性時間，這樣更為保險。「慢工出細活」的道理是必然的，假設遇到時程非常緊迫的狀況，那麼也只能依據現有的時間平均分配，按照一定的時間表來處理自己的音樂作品，但也一定會影響申請學校或考試的最後成果。
就寫曲子的過程而言，在有老師指導的情況下，老師的功能除了在學習音樂創作之初指導必要的進階和聲理論之外，還有一部分是陪著學生一邊寫曲子一邊修改、一邊提供學生創作上的想法，一段一段的進行計畫、創作、與修改，以便於把曲子盡可能的修改到一定的專業程度，整個過程都是非常重要的學習歷程。作品的修改並非完全是主觀或直覺的，曲子的品質差，通常都會有一定的「音樂」上的原因，老師的作用就是幫學生找到這些原因，並解說這些原因給同學們聽，啟發同學們的進一步思考，這其實是作曲課程中非常重要的一環，因為要在抽象的音樂中，明確告訴同學作品中發生問題的原因，是需要授課者本身有高度的音樂理論能力與作曲技巧，加上清楚的頭腦。這一部份的課程其實對於授課者而言，也特別費神，比單純講授音樂理論更的難度更高，但卻很容易被學習者忽略。有些學習者傾向一次把一整首曲子寫完，再拿給老師看，其實這樣的方式，老師要協助同學進行作品結構上的更動就會格外困難，此時就只有兩種選擇，其一是大幅刪改現有作品，其二是老師僅協助學生微調細節。如果是以後者方式進行，則整體品質要再大幅提升就很有困難，除非是非常有音樂經驗的學習者，否則對於學校的申請或考試的代表作品之品質呈現往往是不利的，此外在學習過程中，學習者也會錯過從老師這裡獲得創作上的啟發之學習歷程。
以上供考生們作參考。順便在此恭喜一下去年申請到國外配樂碩士的一位同學，不僅在今年年中獲得「教育部留學獎學金」、接著也獲得所就讀的美國的學校的配樂比賽冠軍，而得到豐厚的獎金，省掉一大筆留學費用！對於細節的注重與持續的努力，必然會有回報，藉此勉勵大家。
沒有留言:
張貼留言