恭喜本中心鋼琴家廖珮君老師指導學員，考取台北藝術大學「音樂專業師資教育組」在職碩士班以及台北市立大學音樂在職碩士專班

恭喜本中心鋼琴家廖珮君老師指導學員，考取台北藝術大學「音樂專業師資教育組」在職碩士班以及台北市立大學音樂在職碩士專班。今年有一位同學考取台北藝術大學「音樂專業師資教育組」，並且有兩位同學考取台北市立大學音樂在職碩士專班，其中一位為非科班的考生，非常恭喜這幾位同學。

圖為學生傳來的考生感言之 line 訊息截圖：

恭喜本中心鋼琴家廖珮君老師指導王宥紘同學贏得馬偕鋼琴比賽第三名

恭喜本中心鋼琴家廖珮君老師指導鋼琴演奏者王宥紘同學，於2024/3/16馬偕盃比賽27位菁英當中脫穎而出，獲得第三名殊榮， 廖老師與王同學努力著重李斯特超技練習曲艱深技巧琢磨，並將音樂性提升，讓評審一致稱讚，再次恭喜王同學。

只愛彈琴但學科成績差的孩子該如何規劃未來？彈琴能力不好的音樂班學生該轉作曲嗎？

只愛彈琴但學科成績差的孩子該如何規劃未來？

有家長來信詢聞到孩子念音樂班只喜歡練習樂器，卻不喜歡讀學科該怎麼規劃生涯？其實這是一種常見的案例，筆者認為家長應該引導孩子去認清孩子的自身能力與大環境。如果音樂能力非常頂尖，即使高中受到學科成績太差的影響，而無法進入好的學校，大學還是有機會透過獨招，進入到藝術大學，或者經濟無虞者，可以申請去國外的音樂院就讀。然而，倘若音樂能力相較於音樂班的其他孩子而言，只是普普通通，那麼學科能力就是生涯規劃上重要的後盾。天才型的音樂家，即便不是科班上來的，也都能在音樂上表現優異，例如知名的鋼琴家角野榫鬪。相反的，音樂班的孩子若不是天才型的資質與音樂世家的環境，即使念了音樂班或音樂系，最後也很難有突出的表現，此時，學科能力就有助於此類人往橫向發展，藉由跨領域來建立自己的事業，因此有些音樂系畢業的學生，後來變成了音樂科技專業人員，或轉變成了音樂治療師，或變成多媒體從業人員或配樂作曲家，這都是實際的案例。當然，無論孩子是否喜歡念學科，家長應該積極引導孩子正確的學習態度與觀念，其中，筆者認為英語是最重要的能力，因為可以用來透過網路接收各種新的資訊，進而發展出新的謀生能力，若無法讓其他科目表現優異，那麼英語絕對不能放棄。

彈琴能力不好的音樂班學生該轉作曲嗎？

有些音樂班孩子的家長認為孩子演奏能力又不是頂尖，該不該轉作曲，或許可以比較好考上前面的學校。然而，就筆者看來並不是很適切，筆者認為作曲的學習，可以留到有非常厚實的演奏能力與熟悉大量的演奏曲目後再來學，真正有興趣從事作曲行業，到了大學或碩士班再開始學習都還還得及，此時，也比較能認識到所生存的環境是如何以及想走怎樣的創作方向，太早開始學作曲，反而浪費了音樂班環境中，可以接觸到其他樂器演奏課程的機會，若作曲的個別課教學方式又不是很有系統化，學生的抽象能力與思辨能力又不是那麼好，那麼就更浪費了主副修個別課的資源了。台灣的音樂系中的作曲組，由於課程比較保守，到目前為止，所培養出的畢業生很難脫離學院而生存，推估有一半以上的台灣的音樂系作曲主修畢業者，後來都沒有從事本業，但鋼琴或弦樂等樂器主修畢業的人，就算不是很能賺錢，也都能靠教樂器維持基本生計，如果有了演奏的學士，後來又加修了作曲碩士，那麼就等同雙專長，反而增加更多工作的機會，遠比一路念作曲上來的人有更多的機會與彈性。相反的，拿作曲學士，然後想轉鋼琴碩士，這種途徑則是不太可能，畢竟演奏就是需要匝匝實實的工夫與時間的累積。家長們可以參考一下囉！

人工智慧對音樂創作的影響：挑戰和機會

人工智慧的世代來臨，最先被取代的可能是文字工作者、平面設計工作者、以及語言翻譯工作者，但跟樂器演奏家的工作，幾乎完全沒有任何影響。對於作曲家工作是否有影響呢？以現況來評估，流行歌編曲、流行歌作曲可能會先被取代，因為 AI 工具可以輸入歌詞，一鍵生成歌曲，模仿情感張力較薄弱的風格非常容易。（可參考下面影片的 suno AI 展示。或來這裡嘗試 https://www.suno.ai/）若某個廠商需要一首形象歌曲或產品行銷的歌曲，找真人編曲與錄音及演場，依照現在行情，費用需要 30000 NT 以上，找 AI 編曲演唱及寫歌詞，則可能只需要不到 500 NT，而且可以產生很多個版本提供選擇，那麼這個廠商八九成會找 AI 來音樂製作吧。此外，現在教學市場上有很多混音與母帶處理的工作坊，教授在數位音樂體中的混音技巧與母帶處理技巧。數位音樂初學者常以為這些技術是數位音樂的核心，所以會積極花錢花時間去學習，然而，AI 混音與 AI 母帶處理也已經技術成熟，且已經成為線上的商業服務項目，使得混音、母帶處理的專業技師的工作，也將是數位音樂界被 AI 取代的第一波人員。

然而，目前對於高階配樂或作曲工作者而言，由於工作內容的複雜度較高，創意性思考的需求較高，因此被 AI 取代的可能性尚未發生。AI 若要影響到高階的配樂或作曲工作，則首先要能讓複雜的自然音樂器音色被模仿得成功，目前 AI 技術最先模仿的是人聲演唱，在情感的部分迄今還是很難做到逼真，要模仿眾多的自然音樂器的聲響與情感表達，則還要更多的時間來訓練其模型，此外，要將和聲、句法結構、素材發展的音樂要素與情感之間的關係解釋清楚，原本就是一件抽象而困難的事，等於 AI 要模仿連音樂理論家都不一定能系統化解釋清楚的東西，因此就更加不容易了。再者，配樂的音樂需求，若是搭配影像，常常會需要對時間點，但現有的 AI 音樂工具是無法指定在哪個時間點要生成什麼樣的情緒或使用什麼樂器，因此目前 AI 音樂對於影片配樂工作者而言，現階段仍影響有限。再者，要用 AI 來寫管絃樂曲配樂難度更高，在 Chatgpt 還沒問世之前，就已經有一些公司在研究 AI 管弦樂，但從網路上可以聽到的成品以及可操作的 AI 音樂工具而言，多年來的研究產出，一樣是沒有情感的 AI 創作，離動人或具有強烈戲劇張力的的作品還有很大的距離，當然也沒辦法指定哪個時間要出現指定的音樂變化。有興趣嘗試的人可以到 https://creators.aiva.ai/ 網站自己玩一下，看看是否滿意成品。筆者測試過該 AI 系統，能夠指定的項目仍然不夠充足，且音樂品質仍難以達到堪用的標準。

(AI 管弦樂展示）

實際上，在 Ｃhatgpt 出現後，市面上也出現了很多假的 AI 音樂網站，聽起來音樂有一定品質，宣稱其音樂是 AI 製作，然而實際上只是現成的曲庫提供關鍵字搜索功能而已，根本仍然無法依照指示者的提示文字產生對應的音樂。所以 AI 對於精緻音樂而言，還有很長一段時間要走，才有些微的可能具有商品化的可能性。

呈上，學習應用音樂創作，若要能生存得長久，需要走精緻路線，朝情感渲染力、或戲劇張力較大的音樂風格來進行學習，因為 AI 目前最難取代是人類的情感表現。此外，相較於一般的電子樂器音色而言，管弦樂也是目前較難被 AI 取代的編制種類，這些樂器的情感表達方式也是 AI 目前較難模仿的。再者，需要搭配影片內容與特定時間點來進行的配樂創作，目前尚沒有 AI 音樂工具能夠達成。有鑑於此，整體看來，影視配樂相關的行業，由於更強調戲劇張力與細緻的情感表現的需求，作曲者仍可以有一定的生存的空間。值得注意的是：風格相近的流行歌曲編曲應該是最先被取代的種類，因為流行音樂通常風格模仿、和聲抄襲的情況是普遍的現象，而 AI 要從眾多相似風格曲庫中學習，則是最為快速而容易，要 AI 建立流行歌的模型相對容易得多。

整體而言，應用音樂創作的學習相關技術時，除了該選擇朝精緻音樂及影視配樂的方向前進之外，仍要注意 AI 對於這個產業的衝擊，筆者會認為多學習一項相關的技術是有必要的，例如樂器演奏也可以是作曲學習者可以多學的一項技術之一，因為樂器演奏若要由 AI 取代，還要等待 AI 能成功地控制機器人，並且能成功融入情感才有可能，因此作曲者可以多強化演奏能力以便讓自己多一個機會。另一種可能，就是增加自身的科技能力，例如多一些音樂科技的能力，或透過音樂科技的學習過程，深入程式設計，或許可以培養另一項相關專長，較能因應未來更多的產業變化。然而，可預料的是流行歌編曲的需求將大量減少，且目前已經正在發生，因為相關 AI 工具已經有一定的成熟度。年輕的音樂創作相關的學習者可以參考看看上述想法，以找出未來適合自己又能繼續以音樂為業的生存方式。

音樂理論、鍵盤彈奏、出國留學：啟發電影配樂之路

音樂創作是一門藝術，優秀創作仰賴深厚的理論基礎和實踐理論的技巧。對於學習音樂並追求成為影視配樂工作者的學生們來說，理解音樂理論的重要性是至關重要的。同時，鍵盤上的和聲彈奏練習與即興能力也對音樂的創作的情感表現力有著深遠的影響，並攸關未來在製作數位音樂時彈奏輸入的能力與執行效率。在進入國內外音樂院碩士班學習專業配樂課程之前，建立堅實的音樂理論與鍵盤能力，將可以讓你在資源豐富的音樂院環境中，更能展露自己的能力，藉以累積優秀作品錄音與音樂創作相關人脈。

 

首先，讓我們談談音樂理論的重要性。音樂理論是音樂的基本語言，它有助於我們理解音樂如何構建和演化，有助於創作出更豐富、更有深度的音樂。此外，透過理論與相關曲目的風格元素分析，來理解不同風格和時代的音樂，這對於為不同場景和情感創作配樂至關重要。再者，透過分析名家曲目的和弦使用方式、調曲與曲式結構的關係、句法結構與和聲的關係、和聲色彩與情感傳遞的關係、素材的發展方式等，將有助於學習者用音樂語言來表現各種情感的能力，並保有音樂本身的藝術性，讓配樂可以不僅僅是襯托影像的氛圍之用，而是可以有音樂本身獨立於影像之外的生命，例如許多久石讓的配樂曲，即使在沒有影像搭配時，我們播放他的音樂，仍然能得到許多感動，這便是音樂本身可獨立於影像之外的專屬的生命。此外，學習樂曲分析，也能夠讓學習者快速理解不同音樂的風格特徵，掌握關鍵的風格創作元素，不受制於特定風格的習慣，而能配合各種創作需求製作出和宜風格的作品。

 

其次，鍵盤上的和聲彈奏練習也是至關重要的。鍵盤是一個強大的工具，它可以幫助你直觀而迅速地理解和彈奏和聲，並能在必要的時候，依照手型來找到新的和聲靈感，補足純粹使用理論進行思考時的速度差。換句話說，通過鍵盤上的練習，你可以培養對和聲的敏感度，也可以透過手形的記憶增加思考和聲的速度，這將成為你音樂配樂生涯中的寶貴技能。

 

在學習配樂的過程中，我們非常鼓勵學習者有機會至美國的音樂院學習其他專業課程，因為那裡有更豐富的音樂軟硬體資源，也才是世界主流電影的中心，相較於國內的應用音樂碩士班通常只是一個小組，規模太小以及對於學生來源的不確定性，導致或者招生對象並不以音樂創作者為主要對象，使得課程規劃過於目的分散，課程較不完備，軟硬體與專業師資也較為匱乏，甚至不得不修讀與影視配樂不相關的其他共同必修的課程。反之，美國音樂院則提供了更為系統化的音樂創作相關課程與演奏資源，你可以在這裡更深入學習音樂理論、和聲、作曲、樂器演奏、甚至指揮等方面的知識和技能，以及最新的軟硬體使用方法、混音技巧及最新的音樂科技等。此外，音樂院還常為學生提供了與音樂專業人士合作和實務學習的機會，學生可以在畢業之後至美國應用音樂業界實習一年，這對於建立職業生涯和人脈關係至關重要，若適應能力夠好，還有機會以專業能力的優勢與身份，留在美國繼續音樂生涯。

 

最後，我們要提醒學生不要過早投注大量時間在音樂軟體的學習。音樂軟體的功能確實日新月異，但它們只是工具，而不是音樂創作的根本。過早深入研究軟體可能會分散你的注意力，而忽略了音樂基礎知識的建立，許多坊間的配樂課程偏重教授軟體，或分享無法被系統化的接案經驗談，對於學習者而言，都很難看到明顯的創作能力進步的效果。軟體功能可以學習，但軟體進步太快，現在更出現了 AI 音樂生成的工具，可以製造出簡單的背景音樂，也可能在未來幾年，重新改寫音樂軟體的功能。然而，不斷追逐軟體功能與介面的熟悉，卻不會寫能真正表現情感的曲子，很容易流為浪費金錢與時間。此外，他人接案經驗的工作坊雖然可以聽聽看，但每個案例都不同，他人的音樂人脈與接到的專案未必是你能遇到的人脈與專案類型，業主的偏好往往也並無一定法則可尋，這就好像去參與「音樂欣賞」的課程，仍然沒辦法讓你成為真正的作曲家一樣。他人的接案心得分享，充其量僅能為你提供一個對於音樂生涯發展上的憧憬與想像，並不能落實到扎實的音樂能力之訓練。簡言之，音樂理論與鍵盤能力仍是最重要的核心能力，也是應用音樂創作上最重要的技術。總是記住，軟體只是實現音樂創作的手段，而不是目的；特定配樂專案的創作心得分享或風格選擇並不等同音樂能力訓練，無法取代系統化的音樂理論與創作技巧的學習。

 

本中心的電影配樂課程之學生，目前有兩位已從畢業班畢業的學生在美國獲得了全職的音樂工作。此外，念完美國配樂碩士班則回到台灣的學生，目前也都在台灣找到全職的音樂工作或自己成立工作室，有的在音樂製作公司擔任專職編曲，有的在遊戲公司擔任專職的音效配樂師，也有在音樂系擔任講師兼營自己的工作室。他們的專業能力以及在碩士班的實務經驗，都讓他們可以真正從事自己喜歡的志業。最後，讓我們舉出三位學院派出身的好萊塢著名電影配樂家，以鼓勵學生更進一步至國外學習專業配樂課程：

 

John Williams是一位學院派出身的作曲家，他的音樂作品包括《星際大戰》、《哈利波特》和《辛德勒的名單》等。他的音樂不僅豐富多彩，還能深刻地表達電影中的情感。他曾師事著名作曲家Mario Castelnuovo-Tedesco，後又至Juilliard音樂院學習鋼琴，也算是一位具有學院專業訓練的作曲家。

James Horner是加拿大著名電影配樂家，曾榮獲兩座奧斯卡最佳原創配樂獎。他是南加州大學音樂學院的畢業生，他曾師從著名作曲家羅伯特·沃克。他在南加州大學（USC）獲得了音樂學士學位。此後在加州大學洛杉磯分校（UCLA）攻讀碩士及博士學位。

Thomas Newman是一位多次提名奧斯卡獎的作曲家，他的作品包括《美麗心靈》、《雨人》和《刺激》等。他的音樂充滿情感和細緻度，這些都受到他在音樂院的教育影響。他曾在英國耶魯大學取得音樂碩士的學歷。

 

總之，音樂理論與鍵盤彈奏能力是成為一個專業配樂師的核心能力，雖然軟體的使用能力也很重要，但優先順序不同。配合本中心的師資系統化地指導音樂理論、鍵盤練習與音樂創作，建立堅實的音樂能力，並準備申請學校時的代表作品，在取得碩士學歷時，等於不但有了音樂能力上的專業認證，同時也取得更多的實務經驗（例如美國電影配樂碩士班所提供的與管弦樂團合作的經驗、與電影學院學生合作的機會、以及參與業界的專案製作等）及累積足夠的代表作品，將有助於你成為一位優秀而具有競爭力的音樂配樂家。

狂賀本中心非科班學員考取台南藝術大學應用音樂系「影像音樂創作組」

 狂賀本中心非科班學員歷經一年左右在邱麗芬老師的指導下，從音樂基礎理論開始學習到數位音樂創作，順利考上國立台南藝術大學應用音樂系「影像音樂創作組」。非常恭喜這位學員可以開始追逐自己的音樂夢想 !

狂賀本中心學員獲得 Jacob 音樂院影視配樂碩士班獎學金 8436 美金

再傳好消息！上週剛收到 Jacob School of Music 的影視配樂碩士班錄取通知的本中心學員，如今又收到校方通知，再發給 2023-2024 年度 8436 美金的獎學金（約 258000 台幣）。本中心之前申請到 Jacob 獎學金的學員所獲得的金額分別是 3995 美金、以及 7911 美金，因此今年這位同學可說是拿到最多的獎學金。再加上原本已考過教育部公費留學獎學金資格，可以說大幅減少了念碩士班的花費，非常恭喜這位同學！