主修：（由留美作曲博士、資深業界應用音樂、數位音樂創作者、音樂系教授授課）2300 NT /hr （適合音樂程度較好、或音樂班的學生進行深入學習）
(1) 進階和聲學 ==> 用來打好音樂創作基礎、強化作曲所需的音樂理論能力
(2) 數位音樂、應用音樂作曲指導 ==> 用來創作代表作品、作為備審資料、作為面試演奏曲目
(3) 數位音樂混音與後製 ==> 用來優化代表作品
(4) 電腦記譜法 ==> 用來整理備審書面資料
(5) 數位管弦樂法 ==> 用來展現個人的進階作曲技巧
(6) 動機發展鋼琴即興 ==> 用來準備面試相關測驗
(7) 音樂科技 ==> 用來準備中山、輔大等筆試相關測驗（包含音樂科技、爵士和聲基礎等筆試內容）
主修：（由國立大學理論作曲碩士、資深業界應用音樂、數位音樂創作者邱麗芬老師授課）1500 NT /hr（適合非科班、音樂程度尚淺的學生進行學習）
視唱聽寫、樂理、鋼琴副修指導：（由同時具有鋼琴主修、作曲主修學位的資深數位音樂作曲家、音樂班講師授課）1200 NT/hr
含視唱聽寫練習、以及中西音樂史常識、音樂相關時事抓題等。
※ 由於每個學生的學習背景不同，有人鋼琴底子好、有人鋼琴底子尚淺、有人則是音樂班出身卻不懂數位音樂與音樂科技，有的學生則是會數位音樂軟體，卻不懂音樂創作的方法與樂理。本中心會依照每位學生的不同學習背景與需求，規劃合適的課程組合。本中心的師資除了學經歷背景、教學資歷都在十年以上，且每位負責的師資皆有業界工作經驗。師資介紹請參考：http://learnmusic-tw.blogspot.tw/p/blog-page_10.html
主要報考學校：(110 年度為例 )
1. 國立台南藝術大學應用音樂系（招生名額 26 人）
2. 國立中山大學應用音樂創作組（招生名額 6人）
3. 輔仁大學音樂系應用音樂組（招生名額 2人）
4. 國立台北藝術大學音樂與影像跨域學士學位學程（招生名額 20 人）
高一下為最佳時機開始行準備工作，如此才比較有時間消化音樂創作關課程的內容，而不是臨時性的填鴨式學習。有些較晚開始準備的同學，若鋼琴能力好、學生本身學習毅力佳者，則可以採用密集上課方式、或每次上課時間增加的方式，以便於讓老師協助學生進行更多的實務練習，然而，越晚開始上課，上前段的私立大學或國立大學的機會則越少。
※ 欲考國立中山大學應用音樂創作組的同學，需同時參與「大學術科」考試準備課程，包括視唱聽寫、樂理、鋼琴副修等。
※ 由於現有流行音樂、數位音樂的科系，橫跨科大與一般大學的兩種學制與升學管道，若等簡章在 12 月份出來之後，才要來規劃針對不同學校的招生制度相關科目之學習，往往已經來不及了。本中心僅提供參加 Learnmusic 的「升大學應用音樂、流行音樂綜合課程」的學員（包含應用音樂、流行音樂、及視唱聽寫科目之套裝課程）相關細節之考試準備與時程規劃之相關諮詢，非本中心「升大學應用音樂、流行音樂綜合課程」的學員或無法參加全套課程者，恕無法提供相關時程規劃、考招制度之細節諮詢。
常見問題：
另外，數位音樂、流行音樂在國外還有另一種組別：「錄音工程」，適合理工背景的同學報考，但筆者不太建議投入錄音工程的組別，因為隨著硬碟錄音的技術越來越普及、個人數位錄音設備的普遍，錄音行業已經是黃昏產業，更何況要投入大量的硬體設備才有可能開錄音室，因此畢業後，出路比有音樂專長者的更差，也無法以音樂教學為生。
本中心的師資則有多年教授音樂班、音樂系的經驗、以及輔導升學考試的經驗，甚至應用音樂的授課師資也皆有充足的業界經驗與正統音樂的學經歷，加上本中心並無對師資抽成制度，所選師資也依照學生的需求經過嚴密篩選，每位師資都負擔各自升學輔導的績效，因此學生能夠受到更多的關照，且教學效益也比一般音樂教室更佳。
此外，本中心師資授課專長也區分嚴密，每位師資只負責自己長期鑽研的領域，不像一般音樂教室或個人工作室，一個老師全包各種科目，或者每個分科的老師之間並無彼此溝通的機制。本中心收到學生之後，會立即成立線上教學小組，利用 line 群組，讓學生、家長、不同科目的授課師資加入，隨時討論學生學習狀況、以及提醒考招相關時程。有的家長覺得主修、小三科要跑不同的地方上課很麻煩，但這種方式一則分散學習（不同時間上課）效益較佳、一則師資更能依照專長來分工、再者學生也能獲得師資小組成員更多學習資源與協助，因此益處良多。家長若只想貪便宜、貪方便，使得孩子考不上理想的學校，可能更得不償失了。
理想的流行音樂、數位音樂相關的科系，應該至少具有音樂理論與作曲專長的專任師資、數位編曲混音與母帶製作專長的專任師資、爵士音樂演奏與爵士音樂理論相關的專任師資、錄音工程與 PA專長的專任師資、以及各種流行音樂常見的樂器演奏相關的專兼任師資（如吉他、電子琴、打擊樂器、薩克斯風、爵士鋼琴等），如此才能真正音樂直接相關，其餘關於行銷、化妝、服裝、燈光、舞台設計這接都不應該作為主軸課程，僅能作為選修課程。學生在選校時，可以從這些方面去考量。另外，器材也是重要考量之一，許多學校都是器材不足，流行音樂在軟硬體設備非常重要，若連個錄音室、編曲電腦教室、琴房都沒半間，那麼這樣的科系就要仔細考慮了。
上述這些國內應用音樂科系的相關問題，預估短期內都無法改善，但傳統的音樂系底下的流行音樂、應用音樂相關的組別，如中山大學音樂系、輔仁大學音樂系，則是相關名額非常少，且課程規劃會受到傳統音樂系許多跟流行音樂無關的必修課程之限制，也有沈重的包袱。然而，現階段而言，音樂系的「音樂」直接相關的各項師資比較充足、且通常以應用音樂組別報考學校者，都會有一對一的「應用音樂」主修課程，雖然流行音樂、數位音樂相關的師資仍顯不足，但至少音樂基本能力訓練相關的課程是還可以的，相對而言，會比到沒有充足音樂專任師資的流行音樂科系好一些。
由於考大學應用音樂科目繁雜且需要相互統合應用，因此師資沒找對也會缺少準備某些項目，一般音樂班的理論作曲老師通常沒有業界數位音樂創作經驗，並不適合輔助學生考應用音樂相關科系，一般音樂教室的流行音樂教學因為較無系統化、且不瞭解升學考試的準備方式，也不適合指導應用音樂、流行音樂相關科系的入學考試。我們常遇到一些學生受到某些師資基於自身利益的不當引導，而誤以為去一般的補習班或讓自己的鋼琴老師上視唱、聽寫、樂理、鋼琴，再讓學生自己摸索一下音樂軟體就能考上，其實中山、輔大名額非常少，競爭非常激烈，而南藝名額多，卻最注重作品的品質，因此考生應該先把主力放在創作所需的音樂創作能力訓練、以及代表作品的準備，才能大幅提高勝算；若把大部分的時間投注在視唱、聽寫、樂理、鋼琴等的考試（針對中山、輔大），想等二月份考完術科聯合考試才來準備南藝的備審資料（三月繳交），那麼若要直接考進音樂創作的組別，在作品準備上已經來不及了。在代表作品的準備上，考試用的代表作品往往需要能夠同時展現考生的作曲技巧與樂理能力，不該是陽春的、隨性創作的簡易作品；考試專用的高品質代表作品，就一般沒有紮實樂器與樂理訓練的非科班考生能力而言，通常一首從創作到修改、後製完畢，至少三個月，因此考生若準備時的策略有誤，將只能鍛羽而歸。由於中山、輔大、南藝這三間學校之應用音樂相關組別要求大不相同，因此考生非常需要真正的專業師資的協助進行能力評估、擬定合宜的考試策略、並進行專業指導與課程規劃。
中山大學的招生考試要求之項目較多，需要參加聯合的術科考試，因此若要考中山大學，則必須同時加強聽寫、樂理：
通常若音樂能力不足，縱使第一年被錄取了，但若修業成績不理想，仍會被除名，無法繼續該科主修。美國有些學校就是到了大學二年級，才會正式接受學生為該科主修生，亦即大一是尚在測試與審核的階段。
https://www.berklee.edu/admissions/admissions-requirements-chinese
以台灣人常去的 Berklee 這間流行音樂學院為例，主修的類別非常多，以音樂創作相關的主修而言，就包含了電影配樂、作曲、當代作曲與音樂製作、電子音樂製作、歌曲創作等五種主修，看起來真的分得非常細。
儘管理論作曲主修錄取率比較高（前提是一定要達到各校定的後標），因此想念應用音樂的同學，且樂器能力又不足以考取演奏組的同學，的確可以考慮將理論作曲當作備案。然而樂系理論作曲的課程規劃中，一對一的主修課最後在畢業音樂會時所要求學生做的作品風格，仍是實驗派前衛音樂、無調性音樂為主，也就是大學四年、或碩士班兩年的作品，會需要在畢業音樂會中呈現出來，供 3~4 位理論作曲教授來做考評，因此畢業音樂會的風格不可能依照考生自己的喜好隨意改變。
想藉由考理論作曲來取代應用音樂主修的同學，由於畢業音樂會的要求不同，仍必須花許多額外時間去瞭解應用音樂、數位音樂的創作方法與技術，加上一般音樂系的在應用音樂方面的資源非常少，無論軟硬體、師資都不足，若自己的主修老師又反對學生接觸應用音樂，那麼學生本身也會比較辛苦去面對來自於保守派理論作曲老師的要求，因此師生之間對於音樂創作上的理念常容易起衝突，也是非常常見的情況。對於志趣在應用音樂創作的考生而言，考理論作曲僅能當作備案，這只是不得以的情況所做的選擇，不應是發現應用音樂比較難考，要準備的東西也多，就改以理論作曲為應付，畢竟進了理論作曲主修後，仍須承擔未來該音樂系師長們對於音樂創作風格的壓力、以及應用音樂學習資源匱乏的問題。一般坊間理論作曲主修的畢業且本身並不創作應用音樂、數位音樂又無業界經驗的師資，常會誤導想報考應用音樂的考生改報考理論作曲，其實是因為他們所學有限，又怕失掉學生，因此就會傳遞錯誤的觀念給想報考應用音樂創作的學生，要他們乾脆報考理論作曲。本中心專業師資的看法，對於應用音樂創作有興趣者，仍應以應用音樂創作相關的學校為首選，理論作曲考試當作備案就好，反客為主的考生，未來仍必須要有承擔不愉悅的學習經驗之心理準備。
其它可為備案之學校：
中後段科技大學的流行音樂系（這些學校因為入學門檻較低、學生素質良莠不齊，學校開課礙於學生素質不佳而無法加深教學內容，因此建議考生僅能將這些學校作為不得以之下的備案，或暫時改選前段學校的其它科系，而針對應用音樂、流行音樂碩士班進行長期準備為佳。）
應該何時開始上課：中後段科技大學的流行音樂系（這些學校因為入學門檻較低、學生素質良莠不齊，學校開課礙於學生素質不佳而無法加深教學內容，因此建議考生僅能將這些學校作為不得以之下的備案，或暫時改選前段學校的其它科系，而針對應用音樂、流行音樂碩士班進行長期準備為佳。）
高一下為最佳時機開始行準備工作，如此才比較有時間消化音樂創作關課程的內容，而不是臨時性的填鴨式學習。有些較晚開始準備的同學，若鋼琴能力好、學生本身學習毅力佳者，則可以採用密集上課方式、或每次上課時間增加的方式，以便於讓老師協助學生進行更多的實務練習，然而，越晚開始上課，上前段的私立大學或國立大學的機會則越少。
※ 欲考國立中山大學應用音樂創作組的同學，需同時參與「大學術科」考試準備課程，包括視唱聽寫、樂理、鋼琴副修等。
※ 由於現有流行音樂、數位音樂的科系，橫跨科大與一般大學的兩種學制與升學管道，若等簡章在 12 月份出來之後，才要來規劃針對不同學校的招生制度相關科目之學習，往往已經來不及了。本中心僅提供參加 Learnmusic 的「升大學應用音樂、流行音樂綜合課程」的學員（包含應用音樂、流行音樂、及視唱聽寫科目之套裝課程）相關細節之考試準備與時程規劃之相關諮詢，非本中心「升大學應用音樂、流行音樂綜合課程」的學員或無法參加全套課程者，恕無法提供相關時程規劃、考招制度之細節諮詢。
常見問題：
- 數位音樂系、流行音樂系的出路跟傳統的音樂系有何不同？
- 數位音樂系、流行音樂系畢業之後有何種升學管道？
另外，數位音樂、流行音樂在國外還有另一種組別：「錄音工程」，適合理工背景的同學報考，但筆者不太建議投入錄音工程的組別，因為隨著硬碟錄音的技術越來越普及、個人數位錄音設備的普遍，錄音行業已經是黃昏產業，更何況要投入大量的硬體設備才有可能開錄音室，因此畢業後，出路比有音樂專長者的更差，也無法以音樂教學為生。
- 同樣是音樂系，為何要極力爭取前段學校（非科班考生與家長必讀）？
- 應用音樂的大學入學考試，相關時程如何 ？
根據以上所列， 最晚三月底就應該全部準備完畢，也就是說若高二上才要開始準備，其實只有一年的時間，若原本的音樂能力不佳，則已經 有點晚了。 至遲高一下應該要開始準備為佳。
除了輔大、中山大學應用音樂組隸屬於音樂系底下，有較多音樂系師資的支援，可以獲得比較嚴謹的音樂訓練之外，南藝大應用音樂系、北藝大音樂與影像跨域學士學位學程則是比較傾向純粹看考生的作品為主，以北藝大為例，在二月初就要交作品，然而好的作品有師資協助修改為佳，可以一邊準備考試、一邊也真正學習到音樂創作的技術，若已經有不錯的鋼琴能力及音樂理論能力（例如高中音樂班的學生），那麼可以花一年左右的時間來準備代表作品，亦即在高二寒假就必須密集開始接受相關創作訓練。以下為北藝大「音樂與影像跨域學士學位學程」的作品相關要求與繳交時程。
- 應用音樂、流行音樂相關之大學入學考試的商業編曲相關課程要學多久？
商用音樂的編曲、創作之學習方法與歷程可以參考我們的這篇文章：
http://learnmusic-tw.blogspot.tw/2015/07/blog-post_29.html
許多人常誤以為有效率的應用音樂學習，也可以將「作曲」、「電腦軟體」、「樂理」分開學，每個科目各自尋求不同的學習管道，找最便宜便利的資源，就能夠達到學習目的。有些家長或學生為了省錢、或貪交通便利，於是找了作曲主修或應用音樂主修的大學畢業生學作曲、樂理，再找個網路影片或軟體手冊學軟體操作，以為這樣就能快速把這些知識融會貫通。實際上，應用音樂創作若要有效率的學習，應該找能同時整合音樂理論、電腦軟體技術、作曲技巧的師資來學，才能夠真正掌握跨領域的整合與應用。然而，就國內的目前狀況而言，在師資的學擇上並不容易找到具有真正有應用音樂跨領域能力且音樂理論功力深厚的師資。一般而言，應用音樂系畢業的師資往往由於在學期間，學校課程規劃的問題使得其在音樂理論上的能力較為缺乏，所以她們通常不太樂意教授學生和聲學四部寫作的技術，因為她們的訓練在這個部分比較匱乏；理論作曲畢業的師資則也是由於在學期間，學校課程規劃的問題，使得其在電腦音樂的能力非常薄弱，因此往往會要應用音樂的考生自己去坊間學軟體操作，導致學習者無法有效的整合音樂創作的內容與所需的軟體技術，而只能學到某一個特定軟體操作上的皮毛；至於作曲技巧與方法的傳授，由於抽象性更高，即使作曲主修或應用音樂主修的碩士級師資，若未曾下過苦工摸索與深入研究創作技巧，一樣無法清楚掌握音樂創作與音樂創作教學的訣竅，應用音樂的考生若要在一、兩年內學得有效率，找這樣的老師則絕對無法在短期內提升作曲能力。
http://learnmusic-tw.blogspot.tw/2015/07/blog-post_29.html
- 沒學過鋼琴、或只學過不足一年的鋼琴，該如何準備商業編曲、應用音樂相關科系？
- 考應用音樂一定要用鋼琴做副修嗎？
（課程說明請參考：http://learnmusic-tw.blogspot.tw/2015/08/blog-post.html）
- 要怎樣準備數位音樂作品？
- 考應用音樂、數位音樂相關科系可以自學嗎？
- 準備數位音樂作品，最需要的音樂演奏能力是哪項樂器？
- 「數位音樂創作」與「數位音樂軟體操作」有何不同？ 該尋找怎樣的師資學習應用音樂創作？
許多人常誤以為有效率的應用音樂學習，也可以將「作曲」、「電腦軟體」、「樂理」分開學，每個科目各自尋求不同的學習管道，找最便宜便利的資源，就能夠達到學習目的。有些家長或學生為了省錢、或貪交通便利，於是找了作曲主修或應用音樂主修的大學畢業生學作曲、樂理，再找個網路影片或軟體手冊學軟體操作，以為這樣就能快速把這些知識融會貫通。實際上，應用音樂創作若要有效率的學習，應該找能同時整合音樂理論、電腦軟體技術、作曲技巧的師資來學，才能夠真正掌握跨領域的整合與應用。然而，就國內的目前狀況而言，在師資的學擇上並不容易找到具有真正有應用音樂跨領域能力且音樂理論功力深厚的師資。一般而言，應用音樂系畢業的師資往往由於在學期間，學校課程規劃的問題使得其在音樂理論上的能力較為缺乏，所以她們通常不太樂意教授學生和聲學四部寫作的技術，因為她們的訓練在這個部分比較匱乏；理論作曲畢業的師資則也是由於在學期間，學校課程規劃的問題，使得其在電腦音樂的能力非常薄弱，因此往往會要應用音樂的考生自己去坊間學軟體操作，導致學習者無法有效的整合音樂創作的內容與所需的軟體技術，而只能學到某一個特定軟體操作上的皮毛；至於作曲技巧與方法的傳授，由於抽象性更高，即使作曲主修或應用音樂主修的碩士級師資，若未曾下過苦工摸索與深入研究創作技巧，一樣無法清楚掌握音樂創作與音樂創作教學的訣竅，應用音樂的考生若要在一、兩年內學得有效率，找這樣的老師則絕對無法在短期內提升作曲能力。
事實上，音樂系的作曲主修課的上課方式就是讓學生自己先寫曲子，再來由老師依據自己的作曲經驗來修改，但這種上課方式對於音樂經驗匱乏的非科班初學者非常不利，因為音樂經驗不足的初學者原本就無分析音樂的能力、讀過譜例或演奏過的曲目也很少，便只能毫無頭緒的方式去寫很陽春的曲子讓老師修改，若是以升學考試為目的，由於準備期非常短暫，補教課程又不像學校音樂系可提供多種大班課來補足學生音樂經驗的不足，則這種上課方式絕對無法讓非科班考生在短期內進步，換句話說，此種放任學生自由創作再由師資修改的方式，只適合已經有豐富的音樂經驗以及一定的音樂分析能力的學生，並不適合音樂經驗較少、樂理能力不佳的非科班生進行有效學習。
- Learnmusic 的應用音樂主修課程是否應該等上過基礎樂理課程再開始？
- 升學考試的相關課程為何不適合在一般音樂教室上課？
本中心的師資則有多年教授音樂班、音樂系的經驗、以及輔導升學考試的經驗，甚至應用音樂的授課師資也皆有充足的業界經驗與正統音樂的學經歷，加上本中心並無對師資抽成制度，所選師資也依照學生的需求經過嚴密篩選，每位師資都負擔各自升學輔導的績效，因此學生能夠受到更多的關照，且教學效益也比一般音樂教室更佳。
此外，本中心師資授課專長也區分嚴密，每位師資只負責自己長期鑽研的領域，不像一般音樂教室或個人工作室，一個老師全包各種科目，或者每個分科的老師之間並無彼此溝通的機制。本中心收到學生之後，會立即成立線上教學小組，利用 line 群組，讓學生、家長、不同科目的授課師資加入，隨時討論學生學習狀況、以及提醒考招相關時程。有的家長覺得主修、小三科要跑不同的地方上課很麻煩，但這種方式一則分散學習（不同時間上課）效益較佳、一則師資更能依照專長來分工、再者學生也能獲得師資小組成員更多學習資源與協助，因此益處良多。家長若只想貪便宜、貪方便，使得孩子考不上理想的學校，可能更得不償失了。
- 想念數位音樂、流行音樂相關科系，要怎麼選學校？
理想的流行音樂、數位音樂相關的科系，應該至少具有音樂理論與作曲專長的專任師資、數位編曲混音與母帶製作專長的專任師資、爵士音樂演奏與爵士音樂理論相關的專任師資、錄音工程與 PA專長的專任師資、以及各種流行音樂常見的樂器演奏相關的專兼任師資（如吉他、電子琴、打擊樂器、薩克斯風、爵士鋼琴等），如此才能真正音樂直接相關，其餘關於行銷、化妝、服裝、燈光、舞台設計這接都不應該作為主軸課程，僅能作為選修課程。學生在選校時，可以從這些方面去考量。另外，器材也是重要考量之一，許多學校都是器材不足，流行音樂在軟硬體設備非常重要，若連個錄音室、編曲電腦教室、琴房都沒半間，那麼這樣的科系就要仔細考慮了。
上述這些國內應用音樂科系的相關問題，預估短期內都無法改善，但傳統的音樂系底下的流行音樂、應用音樂相關的組別，如中山大學音樂系、輔仁大學音樂系，則是相關名額非常少，且課程規劃會受到傳統音樂系許多跟流行音樂無關的必修課程之限制，也有沈重的包袱。然而，現階段而言，音樂系的「音樂」直接相關的各項師資比較充足、且通常以應用音樂組別報考學校者，都會有一對一的「應用音樂」主修課程，雖然流行音樂、數位音樂相關的師資仍顯不足，但至少音樂基本能力訓練相關的課程是還可以的，相對而言，會比到沒有充足音樂專任師資的流行音樂科系好一些。
- 職校學生可否考音樂系？高中生可否考技職體系音樂系？
- 想念流行音樂相關科系，要學習哪些科目呢？
由於考大學應用音樂科目繁雜且需要相互統合應用，因此師資沒找對也會缺少準備某些項目，一般音樂班的理論作曲老師通常沒有業界數位音樂創作經驗，並不適合輔助學生考應用音樂相關科系，一般音樂教室的流行音樂教學因為較無系統化、且不瞭解升學考試的準備方式，也不適合指導應用音樂、流行音樂相關科系的入學考試。我們常遇到一些學生受到某些師資基於自身利益的不當引導，而誤以為去一般的補習班或讓自己的鋼琴老師上視唱、聽寫、樂理、鋼琴，再讓學生自己摸索一下音樂軟體就能考上，其實中山、輔大名額非常少，競爭非常激烈，而南藝名額多，卻最注重作品的品質，因此考生應該先把主力放在創作所需的音樂創作能力訓練、以及代表作品的準備，才能大幅提高勝算；若把大部分的時間投注在視唱、聽寫、樂理、鋼琴等的考試（針對中山、輔大），想等二月份考完術科聯合考試才來準備南藝的備審資料（三月繳交），那麼若要直接考進音樂創作的組別，在作品準備上已經來不及了。在代表作品的準備上，考試用的代表作品往往需要能夠同時展現考生的作曲技巧與樂理能力，不該是陽春的、隨性創作的簡易作品；考試專用的高品質代表作品，就一般沒有紮實樂器與樂理訓練的非科班考生能力而言，通常一首從創作到修改、後製完畢，至少三個月，因此考生若準備時的策略有誤，將只能鍛羽而歸。由於中山、輔大、南藝這三間學校之應用音樂相關組別要求大不相同，因此考生非常需要真正的專業師資的協助進行能力評估、擬定合宜的考試策略、並進行專業指導與課程規劃。
中山大學的招生考試要求之項目較多，需要參加聯合的術科考試，因此若要考中山大學，則必須同時加強聽寫、樂理：
- 流行歌創作跟配樂創作，在技術上有何不同？學「數位音樂創作」與學「操作數位音樂軟體」有何不同？
- 非科班高中生申請國外音樂系，需要準備哪些科目呢？
通常若音樂能力不足，縱使第一年被錄取了，但若修業成績不理想，仍會被除名，無法繼續該科主修。美國有些學校就是到了大學二年級，才會正式接受學生為該科主修生，亦即大一是尚在測試與審核的階段。
- 非科班高中生申請國外應用音樂、流行音樂相關科系，有哪些主修選擇呢？
https://www.berklee.edu/admissions/admissions-requirements-chinese
以台灣人常去的 Berklee 這間流行音樂學院為例，主修的類別非常多，以音樂創作相關的主修而言，就包含了電影配樂、作曲、當代作曲與音樂製作、電子音樂製作、歌曲創作等五種主修，看起來真的分得非常細。
- 高職生可以考音樂系嗎？
- 考應用音樂該不該以理論作曲作為備案？
儘管理論作曲主修錄取率比較高（前提是一定要達到各校定的後標），因此想念應用音樂的同學，且樂器能力又不足以考取演奏組的同學，的確可以考慮將理論作曲當作備案。然而樂系理論作曲的課程規劃中，一對一的主修課最後在畢業音樂會時所要求學生做的作品風格，仍是實驗派前衛音樂、無調性音樂為主，也就是大學四年、或碩士班兩年的作品，會需要在畢業音樂會中呈現出來，供 3~4 位理論作曲教授來做考評，因此畢業音樂會的風格不可能依照考生自己的喜好隨意改變。
理論作曲教科書所推崇的無調性音樂大師荀白克的作品
受到許多理論作曲音樂系教授所推崇的當代實驗音樂大師 Hosokawa 的作品
想藉由考理論作曲來取代應用音樂主修的同學，由於畢業音樂會的要求不同，仍必須花許多額外時間去瞭解應用音樂、數位音樂的創作方法與技術，加上一般音樂系的在應用音樂方面的資源非常少，無論軟硬體、師資都不足，若自己的主修老師又反對學生接觸應用音樂，那麼學生本身也會比較辛苦去面對來自於保守派理論作曲老師的要求，因此師生之間對於音樂創作上的理念常容易起衝突，也是非常常見的情況。對於志趣在應用音樂創作的考生而言，考理論作曲僅能當作備案，這只是不得以的情況所做的選擇，不應是發現應用音樂比較難考，要準備的東西也多，就改以理論作曲為應付，畢竟進了理論作曲主修後，仍須承擔未來該音樂系師長們對於音樂創作風格的壓力、以及應用音樂學習資源匱乏的問題。一般坊間理論作曲主修的畢業且本身並不創作應用音樂、數位音樂又無業界經驗的師資，常會誤導想報考應用音樂的考生改報考理論作曲，其實是因為他們所學有限，又怕失掉學生，因此就會傳遞錯誤的觀念給想報考應用音樂創作的學生，要他們乾脆報考理論作曲。本中心專業師資的看法，對於應用音樂創作有興趣者，仍應以應用音樂創作相關的學校為首選，理論作曲考試當作備案就好，反客為主的考生，未來仍必須要有承擔不愉悅的學習經驗之心理準備。
- 如果不念應用音樂系，而自己在外面找老師學習，能否取代音樂系所能提供的資源？
如果學習者有足夠的經濟支援，當然沒有一定要到音樂系就讀，反而可以在學校學一項專業，在優質的作曲老師那裡學另一項專業。然而，還有另一個前提要考量，亦即學習者夠不夠有毅力同時學兩種專業，縮短自己玩樂的時間，而都能堅持下去？就筆者看過的案例，極少人能夠兼顧學校的非音樂系專業以及校外的音樂專業之學習。到最後可能又得違背初衷走了另一條非音樂的路。因此考生在生涯規劃時，一定要想清楚，瞭解自己的毅力與耐力，也瞭解是否有必要同時攻兩種專業，而耗盡了享受大學生活的樂趣。筆者比較建議若已經決定想走配樂、應用音樂、流行音樂等創作的路，那麼就不要去念一個不相關的科系，人生的時間有限，每樣技能都需要花時間來磨練，若學得太廣又學得不精，最後沒用到的東西都會付諸流水，因此學得廣不如學得精。
- Learnmusic 針對非科班考生而設計的一對一應用音樂或作曲主修課，跟一般音樂升學補習班的一對一主修課有何不同，請參考這篇：
- 知己知彼百戰百勝。以下陸續羅列一些考生的心得分享提供網友參考：
- 許多學習應用音樂創作的人常常犯的迷思，請參考這篇說明：
- 應用音樂的考試準備之策略：
- 有基本的樂器彈奏能力，而在高二下學期才開始準備應用音樂或理論作曲， 考上的機率如何？
若只是想要考上一間音樂系，那麼理論作曲比較有機會，因為名額較多、考試科目也很明確，若基本能力夠，有機會考上後段的國立學校或私立大學，但考上後的四年，可能跟你想學的東西完全不一樣。
若想考中山大學音樂系應用音樂組，面試所需的代表作品可以同時考南藝、輔大，但由於整體名額相對較少，因此會有一些風險。
如果未來想往應用音樂發展，那麼筆者比較建議直接考應用音樂相關科系，但如果準備時間來不及，又沒有辦法承受落榜的風險，則建議先念普通科系，大學時再強化相關能力與資歷，等到碩士班轉考應用音樂，也是非常務實也不錯的選擇，因為雙專長已經是一種趨勢了，普通大學中，又以數位媒體設計、外文、影視傳播、資訊等相關科系，都對未來應用音樂的生涯發展、自我行銷、科技學習上都很有幫助。例如：數位媒體設計相關科系所學到的影音製作及網頁設計的能力，可以輔助音樂行銷，並可與視覺設計為主的同學的們建立良好的人脈關係，增加配樂接案的機會。以外文系為例，所學到的語言能力有助於藉以學習國外各種音樂軟體的技術，並有助於跨國合作與接案，其中，英語與日語又是最重要的語言，曾看過日商遊戲公司在台徵求遊戲配樂人才，就求要有優秀的日語能力，此外，日語能力可以讓作曲學習者直接透過日文了解日本音樂媒體產業發展的狀況與風格類型等。影視傳播科系有助於同學們建立起與電影、影片製作有關的人脈，可藉以增加接案與影像工作者合作的機會，並且訓練影音剪輯與製作的能力。資訊相關科系所學到的程式設計能力，最適合未來應用在遊戲設計中的音樂設計、音效設計，以當前趨勢來看，互動式、非線性的遊戲配樂已經成為遊戲配樂的一種趨勢，有程式設計能力的人，才比較容易進入這個領域，國外的許多遊戲配樂家都有基本的遊戲引擎與程式語言的能力，已經顯示 這是未來作為一個專業的遊戲配樂家與音效設計 必須要有的能力，且兼有置入音樂與音效到遊戲中的程式設計能力， 也為自己強化獨特性與 競爭力。除此之外，無法進入音樂科系的音樂愛好者，也可以首選有音樂的學校，利用輔系、雙主修的方式來強化自己的音樂能力，再利用大三時尋求專業資源來強化一下作曲能力 ，就有機會進入應用音樂相關碩士班，且仍保留進可攻退可守的雙專長。
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