學音樂等於失業嗎？（閒聊）

前些日子在 yahoo 的新聞裡刊登了「學音樂 - 畢業等於失業」的報導，引起了許多音樂同好的熱烈套論。該項報導內容如下面這個連結：
http://tw.news.yahoo.com/愛樂同好陳情-學音樂-畢業等於失業-203502567.html

筆者以為學音樂會不會失業，端看學習者在學習過程中的心態，以及願不願意隨著大環境而調整腳步與方向。筆者長年觀察，台灣的音樂環境的確跟歐美很不一樣，其實不只是音樂，連其他各種文化藝術的發展，都無法比照歐美的方式作運作，島國文化的宿命，凡事講求效益，十多年前的台灣正是音樂行業的鼎盛時期，儘管當時的音樂老師非常賺錢，學音樂的人也很願意花錢，但也不過反映了相同的價值觀，不少人願意花大錢學音樂，主要的目標是認為音樂老師賺錢很輕鬆。如今社會環境與政策的改變，整個音樂班升學輔導的教學市場音樂政府的政策而面臨瓦解；音樂演奏表演的市場也隨著數位媒體的興起，使得願意去音樂廳聽音樂、去唱片行買CD的人減少，再者，電視台或唱片業也不再需要樂團演奏，而改採數位音樂；此外，各大學廣收音樂碩士生、在職專碩士專班浮濫的開放，使得「音樂系碩士」的身價暴跌（在筆者念碩士的時代，碩士級的音樂老師每小時收費都在 1500 NT 以上），現今的環境，要取得音樂碩士，已經變得非常容易，自然也破壞了整個音樂教學市場的行情，使得音樂家要靠高鐘點費的音樂教學為生，已經越來越困難。也因為如此，惡性循環的結果，目前台灣已經越來越少人會認為音樂家是一種賺錢的行業了，也使得願意投注高學費來學音樂的人越來越少。話說回來，若多數人都是把學音樂當作一種「投資」，那麼當投資的利潤不佳時，學音樂的人自然變得少，而那些「投資失利」的人也會變得很不開心。這就是島國文化居民一貫的生活態度，或者說是一種宿命吧。

那麼台灣的音樂學習者，未來若想投身音樂相關的行業，有甚麼方向呢？舉例來說，筆者近日去參觀花博，所有的互動裝置，都是有音樂配合的，雖然參觀的人潮已經沒有當初那麼多，但我不得不承認花博的展覽，是非常有趣且富有聲光效果的。如果音樂不被需要，那麼花博的展出會非常遜色。這些美感經驗，再次確認了我的假設，音樂家或藝術家靠單打獨鬥，已經行不通了，跨媒體的合作或其他方式的團隊合作，已經成為台灣環境中，藝術家們的一條新出路，雖然我不知道這種合作可以有怎樣的形式（可能是劇場、可能是結合科技的新媒體表演或展出、也可能是創新表演形式的樂團演出），但可以確定的是若音樂家們僅願意死守小小的個人教學市場，抱持一種封閉的心態（例如：許多樂器主修的學生們，常以為練好主修的曲子，其他都可以不必學習），那麼就真的會面臨失業之窘境。這個時代與環境，音樂家自己必須走出去認識其他領域的藝術家尋求合作，或瞭解其他媒體行業如何結合音樂以成就產業需求，或尋求一種創新的樂團經營模式（結合表演與教學）等，我想都還是有一條可走的音樂路吧。