我的碩士班同學閒聊問我是否會覺得作曲沒甚麼用處，我自己倒覺得以台灣目前的狀況，器樂主修反而沒有作曲吃香。器樂要花的練習時間遠比作曲多，且一旦沒有持續練習，退步得也非常快，但作曲則否，一旦「開悟」，不一定天天練習，也可以一直保持作曲的功力。然而，就出路而言，台灣的樂器教學市場其實是以初級、或中級的程度的教學而已，進階的樂器演奏之學習，有一堆演奏博士們搶著教，唸完台灣的碩士，還是只能以教小朋友為主，有酬勞的高階演出機會也不多見。樂器演奏的市場還有一堆非音樂科系的老師以低價搶學生，加上越來越多的流浪演奏博士無法進入大學任教，也加入搶學生的行列，若沒有雙專長，其實工作機會非常有限。實際上，筆者曾調查過，國內大專院校現有大約十來位演奏博士，最後都改行變成數位音樂老師，以便擠進大學教師的窄門，然而數位音樂創作，原本就是作曲領域中的一個支脈，這些非作曲主修的數位音樂老師們，多半只能教教軟體應用，鮮少能觸及創作數位音樂的部分。
作曲主修的人，雖然不用像樂器主修一樣，每天花六個小時以上練習，但作曲主修的人，要學的東西可說非常龐雜，理想的作曲主修者之能力，除了作曲本身的能力之外，尚要能精通音樂理論、電腦音樂、管弦樂法，且對於鋼琴有中級以上之演奏能力，最好也能會弦樂器以及指揮法，甚至也要懂一點音樂學的內容。也因此作曲主修者，若是用功的學生，便必然有多項能力，出路當然廣得多，包含樂理教學、商用音樂製作、學院音樂創作、鋼琴教學、音樂史教學、樂團指揮、數位音樂教學都有人做，關鍵只在於作曲主修者在學的過程中，是否有把這些能力學好。國內有一些作曲碩士，專門在教人考碩士班，為了吸引學生，不僅教樂理，還教音樂史（原本音樂史應該是音樂學主修的專長）。也有很多作曲碩士是靠教初、中級鋼琴為生。
值得一提的是，其實國內有不少學校，長久以來忽略了電腦音樂這一個部分，例如台北藝術大學音樂系雖為最好的學校之一，可是卻沒有把電腦音樂作為作曲主修的必修課，甚至沒有電腦音樂課程，實在非常可惜。但有遠見的學生，自己便應該主動找資源來學習，利用跨校學修，其實都有機會學習各種校內未提供的實用能力。
以筆者念的美國的學校為例，作曲有自己的系，每年級都有約四十個人以上，因此作曲系的學生有好幾百人，有作曲系專用的大型實驗劇場，但卻沒有獨立的「鋼琴演奏系」、或「小提琴演奏系」，因此國外的作曲系，比起其他樂器主修，可說還算熱門。
總而言之，作曲主修其實是一種「進可攻、退可守」的主修，亦即可以攻創作市場，也可以退守樂器教學市場。目前音樂系學生要找到好出路，沒有兩三項專長，那麼機會真的會少很多。相較之下，選作曲當主修，未來的發展一點都不會遜色於樂器主修。當然，好的發展，得仰賴積極學習。不可否認的，也有很多作曲主修者，根本不知道自己該學甚麼、以後要做甚麼、混了四年拿學位的人還真不少，找不到好的工作這是必然。有無發展，其實在學生個人是否有更寬廣的遠見以及及早開始廣博的學習。
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