無提供碩士學位的應用音樂「學程」 vs 數位音樂「碩士班」

許多非科班的音樂創作愛好者，往往對於「名校」的流行音樂、應用音樂學程趨之若鶩，但學士後學程並不等於正式的學位，也沒有一般音樂系的主副修考試，表面上看起來可能有許多名人掛名授課，但掛名的人不一定授課，且真正的業界翹楚也可能沒有時間為了趨趨 700-900 NT 的鐘點費跑一趟學校授課，因此表面看到的文宣未必符合實際的內容。從另一個觀點來說，有時業界師資願意在名校掛名，其實也是為了增加自己的名聲，再用名聲換取更多的業界機會，所以有些音樂的學習者認為「學歷」不重要的想法、認為自己以後完全不想從事教學，正是忽略了碩士學歷、以及大專兼課講師對於個人名氣與品牌經營的幫助，畢竟有了品牌與名氣， 才有自我價值提升的機會，而可能因此獲得更多相關的專業工作機會。然而，學歷並非絕對的收入保證，若空有學歷沒有實力，高學歷雖可能使初次合作的客戶比較願意信任，但一旦被發現只是空有文憑而無實力，則久而久之也難以立足業界。

大體而言，數位音樂、流行音樂學程的課程多半是一些短期可以成就的知識或技術，沒有一對一的作曲主修、副修課程，只有大班課軟硬體技術的課程或工作經驗分享課程，比較適合已經有作曲能力而想增加數位音樂知識者。學程之所以稱為學程，主要原因就是教育部對於學程的專任師資員額要求不高 、且軟硬體設備與空間規劃的要求較低，並屬於一個學校中的暫行教學單位，也因此授課的老師們都是暫時的、兼任的老師，教師們對於長期妥善規劃、經營課程這件事的心力有限，更不可能像一般健全的系所一樣，專任老師們會去開課程會議，協調授課內容整體的系務發展方向，也是人之常情。

至於若立志想成為專業作曲家，但尚無音樂創作能力、未經和聲理論訓練者，則筆者建議以追求音樂創作相關的碩士班為目標較佳，這些數位音樂或音樂創作的碩士班最大的優點在於提供一對一的音樂創作主修課程，可以由老師一對一的引導之下，逐漸強化自己的專業作曲能力，且在音樂系底下學習，系所對於音樂能力有一定的要求，且有其他樂器主修的同學一起修課、交流，對於日後在音樂上的發展頗有幫助。此外，音樂系底下的碩士班， 往往提供了其他演奏相關的主副修 課程，有更多器樂學習的機會，可藉此增加音樂經驗 。客觀而言，若同樣是花兩年，筆者並不建議先往無學位的音樂學程鑽營，因為軟硬體技術更新得太快，業界經驗分享式的教學也對於沒有紮實音樂基礎的人幫助有限，等於本末倒置，花了兩年學習數位音樂軟硬體或聆聽哪個大案子賺了多少錢、做了什麼商業談判等，卻沒有同時學習音樂本身能力，實際上並沒有太大益處。此外，又偏偏軟硬體的技術淘汰得很快，可能等多年以後音樂創作能力成熟時，又必須重新學習數位音樂軟硬體，那麼就等於白白浪費了兩年的時間，且也拿不到正式的碩士學位，無法運用一些教學工作來增加穩定性的收入或建立專業名聲。當然如果資金充足可以在無學位的學程之外另外找個別師資指導音樂創作、及相關音樂理論、演奏與即興能力，也可以達到碩士班一樣的成效，只是仍會缺少一張碩士文憑。文憑的作用在於找工作、等待接案時，提供進可攻、退可守的保障，也是個人名氣、能力的一個表面證明。有了音樂碩士文憑，在沒有案子可接的時候，可以至音樂教室兼課、也甚至有大學兼課的機會（大學兼課講師的基本要求是碩士學位，以無學歷要求的專業技術人員聘僱，則需要有非常多年的業界實務工作經驗）。

總而言之，無論是否花了了兩年進入數位音樂學程或碩士班學習，要成為專業的作曲家，絕對不能不重視音樂基本能力，況且音樂創作能力會隨著紮實的音樂理論能力、創作經驗的持續累積而與日俱增，數位音樂軟硬體技術與知識卻是沒有持續更新就淘汰很快（例如：五年前考的音樂軟體證照，過了五年若不用此技術來創作音樂，等於廢紙一張，要使用軟體時又得重新學習新的操作介面、與新的編曲工具），因此哪個為主、哪個為從，道理應該非常清楚了。原則上，筆者建議無論是否準備數位音樂碩士班、或先參加數位音樂學程，就專業作曲家的生涯規劃而言，音樂創作相關的理論及音樂本身的能力是絕對不能偏廢，而必須立即學習、長期累積、先打好音樂本身的基礎才是應用音樂學習與長期自我經營的根本之道。此外，由於學歷、實力其實都重要，因此兼顧兩者，才是致勝之道。