新科技、新的產業趨勢、新的高薪工作 vs 國外作曲系的新課程

科技對於人文領域在這幾年有非常大的影響，長期以來，筆者一直持續注意以前留美時期的作曲系之系務發展，這幾年母校的師資除了新聘了跨聲音與影像創作的作曲博士，這幾天收到筆者母校的最新開課資訊，作曲系竟然也開始開設 VR（虛擬實境）遊戲配樂與音效課程，目前正熱門的遊戲引擎 Unity 3D 也變成了作曲系的課程之一，課程中也包含專門處理互動聲音的中間軟體（middle ware）Fmod 的內容以及 Ambisonic 的技術在VR環境的應用（是一種不需要靠多聲道喇叭就可以製造 3D 聲響的演算法），果然美國的腳步快台灣非常多年，儘管遊戲配樂一直是一種剛性需求、VR 的聲音與音樂設計未來也可能具有一定的重要性，但在台灣所有的音樂科系中根本不可能有這種課程，也找不到任何跨領域的作曲家來開這種課。事實上，台灣的音樂系連已經成熟十年左右的編曲軟體與音色庫使用的專業課程也都很少或是很淺啊。作曲家的角色在高科技的時代其實慢慢在改變 ，不隨時代改變的作曲家，要想獲得很好的經濟生活是越來越困難了。學作曲無論是否是為了純藝術，有謀生能力一定是必要的。大家來看看筆者昨日收到的美國音樂院作曲系的這門新課程（Audio for Video Games) 的課程綱要吧：

Meeting 1
Introduction to the Unity game engine. Our first meeting would focus on learning the Unity UI and provide an introduction to interactive game audio.

Meeting 2
Interactive audio in Unity. This meeting will cover methods of sound interaction in Unity, including colliders, input controls, and manipulating audio parameters.

Meeting 3
Spatialization with Google Resonance. Students will be introduced to advanced audio features, including the use of the Ambisonic spatial audio format and its use in Unity.

Meeting 4
Integration with Fmod. Previous student projects will be integrated with the 3rd party audio engine Fmod, providing advanced audio capabilities.

Meeting 5

Final Project Showcase

當然，多一點的付出，得到的回饋也可以多一點，結合遊戲引擎專長的數位音樂作曲家，在業界的專職收入也算高薪喔，來瞧瞧這則 2019 年在人力銀行看到的職缺之能力需求與月薪：

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另一個人力銀行的遊戲配樂與音效設計的台灣工作，則薪資有較大的範圍，30000-60000 的薪資，似乎表示雇主不確定能否找到高階的人員，若只有單一專長，例如只會音樂卻不會遊戲引擎，薪資就一定比較低。然而，相同能力需求的工作，相較而言，台灣的薪資顯然低很多。

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由上面徵才的資料顯示作曲家並不是只能靠接案子為生，且也未必是低薪族，因此不要再說學作曲沒有出路，其實是願意投入的努力不足、或投入的方向有問題，沒有看清楚趨勢走向與鎖定長期努力的目標。另外，也千萬別小看非科班專音樂的優勢，數位媒體設計、遊戲設計、資訊相關科系的學習者，轉入遊戲配樂作曲與音效設計，其實是非常不錯的垮領域生涯規劃。當然，不是上述這些領域的學習者，其實只要鎖定目標全心投入，也是可以有出頭的機會，最怕的是學習意志不堅、或沒看清楚產業需求之趨勢。