目前許多大專院校為了應付少子化的問題，紛紛開始成立新的科系或學程來試試招生的水溫，想盡各種辦法為學校另闢財源，使得在職碩士班、學士後學程、學士學程大量開設，流行音樂、應用音樂、數位音樂便成了吸引更多業餘音樂愛好者與學習者來入學就讀的重要招牌，但圈外人很少知道這些科系或學程的最大問題：專任師資缺乏、軟硬體缺乏。
就師資的問題而論，專任的大專院校師資，每週固定的授課鐘點數必須在九個學分以上，每聘錯一位專任師資，每學期就會增加 3~5 門課必須要有人選課，但真正的師資聘任常牽涉到複雜的人脈關係，所以「錯聘專任師資」、或專長不符的專任師資是非常常見的情況。許多學校的兼任師資掛許多看起來頗適合的師資，但實情是兼任師資不一定開課、或者學分數非常少、或只是被借用掛名。由於這些流行音樂、應用音樂的學校專任師資專長不符的情況非常嚴重，因此課程規劃往往會有許多跟音樂本身無關的課程，例如：「藝術行政」專長的專任老師可以開設「音樂行政」、「音樂行銷」、「音樂企劃」；「視覺設計」專長的專任老師可以開設「舞台設計」或「MV 製作」；「政治」專長的專任老師可以開設「音樂管理」、「音樂行政」、「音樂評論」、「音樂著作權」等課程。然而這些都跟音樂本身無關，許多人想來念這些數位音樂、流行音樂、應用音樂科系，主要是要來學音樂，而不是來學這些與音樂沒有直接關係的通識課程。
以近兩年招生火熱的南部某私立大學的流行音樂相關科系而言，從 105 年度開始，就把這個科系的方向導向「演藝經紀」、「影音科技及舞台製作」為主要的方向，課程的重點轉為 (1) 演藝經紀：培育學生具備演唱會企劃與宣傳、會場布置與管理、藝人合約、唱片製 作等方面之能力。 (2) 影音科技及舞台製作：培育學生具備數位音樂製作（錄音、混音、後期製作）、演唱會舞台製作（舞台搭建、舞台設計、現場音控、燈光設計、服裝道具）、MV 製作之能 力。 學生依據自身之興趣與能力由「演藝經紀」或「影音科技及舞台製作」二項專長擇一做 為整個學習的主軸。這表示目前南臺科技大學的流行音樂學系可能將要轉換成「音樂軟體、硬體操作」課程以及「音樂行銷企劃」通識課為主，很多人認不清音樂系最重要的在學音樂本身，這些軟體操作課程或音樂行銷企劃的經驗分享，在網路上或書本上都可以輕易找到資料，或者參加各種講座、短期課程皆可以達成學習目標，又由於課程範圍涵蓋太多不同領域（例如有大量舞台設計課程），會導致想學音樂的學生被分散了學習的焦點。
科技大學的流行音樂、數位音樂、表演藝術等相關的科系，目前看來師資非常複雜，以台北城市大學的「流行音樂學程」為例，專任師資有攝影專長、有資訊工程專長師資、有社會科學專長、材料工程專長、有化妝專長、戲劇文學專長的師資，反而跟音樂直接相關的師資佔不到一半，目前也看不到課程規劃，因此辦學的方向仍令人質疑。
國立大學的相關科系也未必健全，以南部某國立學校的相關科系為例，簡章的招生方向已經改為「爵士演奏與創作專長」，但專任師資中並沒有任何爵士演奏的師資，卻也變成發展的主軸方向，該系招生門檻不低，但就筆者所知，入學後又轉系、轉校，或畢業後轉考其他科系的學生不少，加上專任師資中有兩個與音樂無關的師資，分別為藝術管理碩士、社會學碩士，因此每學期應會有 18 個學分以上的非音樂核心能力的課程必須能夠讓學生選課，再加上地處偏遠，據筆者接觸過的幾位某應用音樂系畢業的學生，皆反應教師缺課情形非常常見、課程實際內容貧乏也是問題之一。再者，現有制度之副修科目由抽籤決定，反映了師資不足，也可能造成違背學生自己的學習意願及長遠的個人規劃。
理想的流行音樂、數位音樂相關的科系，應該至少具有音樂理論與數位音樂作曲專長的專任師資、爵士音樂演奏與爵士音樂理論相關的專任師資、錄音工程與 PA專長的專任師資、以及各種流行音樂常見的樂器演奏相關的專兼任師資（如吉他、電子琴、打擊樂器、薩克斯風、爵士鋼琴等），如此才能真正與音樂直接相關，其餘關於行銷、化妝、服裝、燈光、舞台設計這接都不應該作為主軸課程，僅能作為選修課程，且課程學分數不應宣賓奪主。學生在選校時，可以從這些方面去考量。另外，學生也無須過度迷信沒有音樂學歷但有豐富業界經驗的教師，因為一些未經過正統訓練的業界教師，由於本身沒有透過正統音樂訓練被系統化的教過，可能也無法意識到系統化教學的重要性，容易導致學生的學習成效不彰，無法掌握學習要領。這些事情都是環環相關的，對於學習成果有絕對性影響。
除此之外，器材也是重要考量之一，許多學校都是器材不足，流行音樂在軟硬體設備非常重要，若連個錄音室、編曲電腦教室、琴房都沒半間，那麼這樣的科系就要仔細考慮了。此外，整個教育界最不願意花費的費用就是軟體，因此要學到數位音樂軟體的相關技術，往往受制於學校是否有完整的專業音樂軟體，目前專業的音樂軟體防盜機制已經做得越來越好，個人想要不買軟體而做專業數位音樂會非常困難，學校開課不買軟體，則老師也只能挑選有破解版的軟體或舊版軟體來授課，或由學生自己帶筆電安裝破解版的舊軟體或一些非主流軟體，因此學生也無法學到真正業界在用的最新專業音樂軟體技術。再者，流行音樂、數位音樂若以學程的方式開設，一般是無法授予正式學位的，或者雖可授予學位，卻只是暫行的單位，沒有固定的師資、軟硬體設備，純粹只是現階段少子化的招生實驗，再加上沒有一對一的主修課程，學生學到的音樂能力可能還比不上一般的音樂教室，此種學程很難長久，學習方向也很難確立。
上述這些國內應用音樂科系的相關問題，預估短期內都無法改善，但傳統的音樂系底下的流行音樂、應用音樂相關的組別，則是相關名額非常少，且課程規劃會受到傳統音樂系許多跟流行音樂無關的必修課程之限制，也有沈重的包袱。然而，現階段而言，音樂系的「音樂」直接相關的各項師資比較充足、且通常都會有一對一的主修課程，雖然流行音樂、數位音樂相關的師資仍顯不足，但至少音樂基本能力訓練相關的課程是還可以的，相對而言，會比到沒有充足的真正音樂專長的專任師資的流行音樂科系好一些。
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