出國念配樂 vs 國內配樂相關碩士班

國內配樂相關碩士班目前只是剛起步，所有制度都尚未健全，加上僧多粥少，目前一年比一年難考，且名額又不太固定，都是跟其他組共用名額，因此不確定性的成分較高，也不斷面臨了傳統古典音樂界、實驗派理論作曲、新的應用音樂學門之間爭奪學生與軟硬體資源之間的衝突。若有強烈渴望走配樂的路，且經濟上又得到家裡的支援，則筆者非常建議同學們去國外留學，畢竟學歷是一輩子都用得上一種光環，有錢不投資在學習上就真的可惜了。出國念配樂相關碩士班，比在國內念相關碩士班，其優點列舉如下：

(1) 國外專業課程較多、國內則需要修一堆非相關的必修課程：國內音樂系碩士班規模很小，每個組別人數都不多，但各校都有開課人數下限，因此國內的數位音樂、應用音樂、流行音樂碩士班無法為這些專業開太多課程，再加上專任老師有一定的學分數要開課，又怕沒人來修課，就會以不分組別必修的方式來修課。例如輔大的數位音樂碩士班，其實要修很多西洋音樂史的課程、以及一些較艱澀的理論課程，來滿足一些專任老師開課的需求。國外音樂院規模都很龐大，因此應用音樂可以獨立開專業課程，不受限於其他學門教師的開課需求所影響，因此不必修一大堆跟主修專業無關的課程 

(2) 國外軟硬體設備較佳：國內音樂系的數位音樂相關之軟硬體極為缺乏，例如多數人最想擠進去的師大流行音樂產業碩士班，連一間專業的錄音室、或專屬的電腦音樂教室也沒有，更別談學到最新的軟體技術。文大、輔大是私立學校，數位音樂、流行音樂的學生才個位數，當然也沒有經費去添購好的設備。學校沒有軟體，則學校的老師就算軟體技術再好，也無法教更多專業軟硬體技術的內容。國外雖然學費昂貴，但軟硬體器材更新都很快，也建立良好的使用制度，並有專人管理，因此上課較能學到新的技術。

(3) 出國可以順便把外語能力學好，尤其是英文，因為許多軟、硬體的使用都需要很好的英語能力。軟體技術也更新得非常快，沒有好的英文能力，則每次更新軟體知識都會很辛苦。軟體新出來，就會多一個教學市場，如果未來想同時兼跨軟體教學市場，來增加收入，那麼英文不好，無法接觸第一手資料，絕對會是一項吸收新知的大障礙，也無法靠教軟體增加收入。有的配樂學習者認為教學市場不是他們的志向，然而在台灣，配樂市場原本就很競爭，剛起步時，若不從事教學，很難維持穩定的生活，最後難免必須面對轉行的壓力。也因為如此，英文對於想要在配樂這條路上走得長遠的人，是絕對有必要學的一項基本能力。

(4) 洋碩士較值錢：國內碩士學位浮濫、數位音樂市場萎縮，許多數位音樂的工作者，都設法橫跨教學與創作，因此越來越多有業界經驗但沒有碩士學位的人來搶在職專班的碩士名額，但隨著國內數位音樂相關碩士日益增加，大學兼課的教職日益減少，因此可想見的是未來國外碩士以上學位，回國之後在教職的尋找上可持續占優勢，一張文憑用一輩子，其實很值得。

(5) 出國可增加音樂視野與人脈：出國可以看到外國經營配樂、行銷的不同態度與角度，見識到更多實務上的經驗以及建立相關的人脈，也算一項附加價值。若出國有特別經營人脈，則跨國合作都非常可能。有些留學歸國音樂系的老師，常常受邀到國外演出或委託創作，筆者聽過有音樂系老師國外的委託創作費用高達一年百萬的，這些都是來自留學時期的經營。

(6) 國外提供較多的實作機會：許多音樂院底下的配樂碩士班，每年都會舉辦 orchestral reading，讓學生把音樂交給學校的管弦樂團進行試奏，則學生們可以得到一個基本的錄音，也從中學到管弦樂的寫作技巧。在國內，大部分的音樂系各主修之間各自為陣，很少有跨主修的合作，室內樂都很難由學校幫忙安排其他樂器主修生來演奏，更別說可以有 orchestral reading 的機會。國外的音樂院通常有比較完整的合作制度與課程規劃，因此往往可以學到更多東西。

(7) 有機會獲得國外的工作： 依照美國的制度，留學生畢業之後可以在美國留一年找工作，如果可以順利找到全職工作，且工作單位又願意幫您辦工作簽證，那麼未來就有可能長期在美國定居。台灣的各種產業環境，尤其是藝文產業由於市場多半只侷限台灣，因此工作環境較差，讓許多能人難以發揮專長，若有機會藉由留學之便，獲得美國的長期居留權，也是一個不錯的人生選擇。即使多年後最終若還是想回台灣，美國的工作經驗資歷的光環，對於回台灣謀職仍非常有助益。