繼音樂系龍頭的台灣師範大學成立流行音樂產業碩士學位學程之後，台北藝術大學也將於今年正式成立「Impact 音樂學程」，以數位音樂為學程主軸。在這之前，輔大、文大、南台應用科大、台南藝術大學、台南科技大學、中山大學、中原大學、中國科技大學、台北城市科技大學早已加入數位音樂行列，但到底各校的葫蘆裡頭賣什麼藥？該如何選校？此外，音樂軟體教學的補習班越來越多，音樂軟體操作能跟數位音樂劃上等號嗎？學完軟體就能夠以音樂為業嗎？同學們究竟是要考證照、還是取得學位、還是參加各校的各種數位音樂相關學程，或是紮紮實實的把音樂能力培養好？
從上述這些現象，可知各校搶學生已經搶破頭，連向來保守、堅持純粹藝術的台北藝術大學，也開始加入應用音樂的行列，為的是保有教學市場的一席之地。然而這些學校多半缺乏足夠的軟硬體設備、缺乏專職的專業師資，往往有的只是一塊金字招牌，卻無法提供招牌下該有的音樂教育。當然這也跟學生們盲目追求速成的證照、追求金字招牌的學校之學位一樣，卻忽略了音樂本身的紮實訓練。
「學程」常不外乎把各系的資源拼拼湊湊，形成一個大雜燴，美其名學程，實際上則是一個臨時性的單位，沒有學程專任師資、沒有專門的教室，甚至沒提供學位，今天開學程，明天退潮流了、或人事變動，就會很快的關閉學程。如果這些學程又不提供正式的碩士、學士學位，那麼就只會淪為軟硬體設備皆不足的補習班之性質，加上課程規劃東拼西湊，很難提供一個明確的方向。至於音樂軟體「證照」只是行銷音樂軟體、與軟體課程的一種手段，當然也順便加入證照費，讓廠商再多撈一筆，軟體固然要學，但應該等到有一定作曲與音樂理論能力之後再去學，否則過時的很快，軟體介面與功能都是不斷推陳出新。
綜合以上所述，台灣的應用音樂教育，無論公立、私立，是學程或正式系所，還真得看辦學者的良心。有鑒於此，筆者認為：
1. 經濟無虞的學生，都應該以國外相關科系的碩士班、學士班為目標，後續才能有長遠的發展，一則因為課程規劃與師資結構較佳，一則因為國內碩士已經不值錢，再者透過留學把英文學好，才是學得最新軟硬體技術的關鍵。film scoring, song writing, music production, music technology, recording, jazz composition 等碩士班都可以考慮，但以 film scoring 最有就業前景，可進入配樂市場，技術訓練上也有一定的不可取代性。錄音工程已經逐漸走下坡，因為個人錄音工具發達；音樂科技則是一種大雜燴的軟硬體知識之培養，但沒有音樂創作能力，何需要這些技術呢？音樂製作則因為唱片業已經走下坡，榮景不在，音樂製作人的需求實在不多。jazz composition 只是小眾市場（jazz 演奏反而比較有出路），在台灣更無法生存。
2. 有提供正式學位的北部相關應用音樂碩士班，無論在職或日間，可以是沒錢出國的人尚可選擇的就學途徑，畢竟音樂系碩士班能提供更多音樂本身的訓練，也有一定的畢業審查要求，且有碩士學位者也比較容易進入大專院校兼課，可以藉此提升自己的名氣，音樂界名氣的建立一直都是很重要的。若只有提供學士後學程，那麼要深思一下，至少師資的能耐與作品的品質不能不知道，課程規劃有沒有讓學生浪費時間又浪費錢，也不可不知。
3. 不要迷信金字招牌的傳統音樂學校，越是老字號的音樂系，保守勢力越強大，越不願意釋放學術資源，或者只以招攬更多學生為目的，但實質上課程並無長遠課程與軟硬體規劃。為了搶學生，私立學校為了生存，可能會辦學辦得更認真，公立學校越往中南部偏遠地區，專任師資可能越無心教學、學校單位也無監督上的積極作為。
4. 花時間金錢學軟體，不如先學好作曲與相關理論（和聲、樂曲分析），軟體不斷推陳出新，且網路資源豐富，因此早學不如晚學、沒有作曲能力者不要太早學軟體。作曲與相關理論是越學越能輔助創作，並不會過時，能力只會與日俱增，因此晚學不如早學。把買軟體、買軟體技術課程的金錢以及投注的時間，拿來學好鋼琴、音樂理論，才是最有價值的學習。
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