商用音樂編曲課程，主要針對文化大學大商用音樂編曲碩士班（日間部，錄取 4 名）、輔仁大學音樂行政與數位音樂在職碩士專班（錄取 7 名）、輔仁大學日間部碩士班應用音樂創作組（日間部，錄取 2~3 名）、師範大學流行音樂產業碩士在職專班（創作與唱奏組假日班，錄取 7 名）、清華大學音樂工程與應用音樂碩士班（錄取 2 名）所設計之課程，內容包括基本的和聲學訓練、調性音樂作曲技巧、配器法、編曲技巧、商用編曲軟體使用技巧等。此課程為長期課程，非音樂系學生、且對電腦編曲無概念之學習者，學習相關技術所需時間為一年半至兩年（有鋼琴底子者學習時間可以再縮短，準備時間未達一年者，會需要依照程度加課或密集上課）；音樂系非作曲組學生學習所需時間為八個月年至一年。課程內容規劃如下：
- 和聲學與和聲實務應用
- 旋律寫作
- 鍵盤即興與伴奏寫作
- 樂器學、管弦樂法
- 數位樂器學、數位管弦樂法
- 專業編曲軟體使用實務與軟體整合運用
- 配樂名曲分析與模仿創作
- 電腦記譜法 (選擇性）
本課程與一般坊間的數位音樂課程最大的不同在於本課程內容涵蓋調性和聲學與管弦樂法的扎實訓練及風格創作，使得學生不僅只是學習軟體操作，也同時學習正統作曲的的基本能力。（「配樂、編曲學習 vs 軟體學習；專業編曲家 vs 業餘數位音樂玩家」正確的學習觀念請看這裡 http://learnmusic-tw.blogspot.tw/2013/10/or.html）
非音樂科系考生建議從和聲學開始學習，進而學習正確的和聲進行與聲部進行技巧，再開始進行相關創作。音樂系作曲主修的同學則可在調性音樂技巧成熟的前提之下，僅需要再額外學習數位管弦樂相關軟體操作技巧。
文化大學商業音樂創作與演奏碩士班招考簡章已經公告。其中，即興能力、軟體操作能力、演奏能力是主要考試項目，此外，和聲、曲式分析雖然不在入學考試的科目當中，但非本科系畢業的考生，考上後仍須補修。由於和聲學、曲式學、曲式分析等科目，對於音樂創作有極大的助益，因此非常建議非本科系的考生在準備考試時，就能完成這些科目的學習，則能同時強化自身音樂創作與即興的能力，考上後又可以通過鑑定考試抵免學分，減少修業的時間。
輔仁大學往年的應用音樂組碩士在職專班，目前改名為「音樂行政與數位音樂」組，考生可以選擇以音樂行政為準備內容，或以數位音樂為準備容。以數位音樂為準備內容者，需繳交三個數位音樂作品。不考筆試，面試準備方向與文化大學「商業音樂創作與演奏」組大致相同。輔仁大學日間部的應用音樂碩士班，目前則名額與音樂學、理論作曲共用，除了和聲、樂曲分析、音樂史為共同考試科目之外，也要考動機發展之鋼琴即興，並準備相關音樂作品。
師範大學流行音樂產學碩士在職專班則僅限於工作滿一年的在職生報考，以創作主修報考者，需繳交樂譜及聲音檔案。本中心提供考生們準備相關創作作品之輔導課程，可用來同時報考文大、輔大、清大、師大。至於筆試測驗，則根據過往的考試，師大的筆試乃是以音樂學的角度來審視流行音樂的一些名詞定義、或以行銷的角度來設計當前某樂團的行銷策略，考生可留意國內外相關知名樂團的行銷策略，來增加答題的深度與廣度，由於師大筆試範圍較廣，且純粹屬於概念式、音樂學導向、自由發揮的題型，因此不列入本中心所提供的課程內容，考生需自行研讀、或上網尋找資料。
除此之外，有些同學若不在意取得碩士學位，也可以參與台北藝術大學 IMPACT 數位音樂學程的考試，目前第一屆招生的人數為 30 人，報考人數卻高達 90 人，錄取率跟應用音樂碩士班近似，因此非科班考生也需要特別去準備作品。作品達到一定程度，才有機會錄取。本中心也提供考生們音樂作品準備的輔導課程。
商用音樂的考試時程目前比較混亂，輔仁大學考試約在三月份、師大流行音樂產業碩士在職專班則在三月（十二月份的考試已經停辦，但 105 年起，回歸到正常的音樂系日間碩士班考試時間，亦即三月份考試，107 年的考試提早至 二月份）、另外文化大學的考試除了三月份的碩士班考試之外，新增推薦甄試，提早至前一年的十一月份，因此考生要特別注意不要錯過報名日期，報名日期通常會比考試日期提早一至兩個月。北藝的數位音樂學程考試也是約在六月份。由於有鋼琴底子的非科班考生，準備碩士班考試約需一年半至兩年的時間，因此若從十一月份的推薦甄試往前推算，考生最遲應在大三上學期開始準備（距離十一月份的推薦甄試約有一年左右的準備時間，距離一般生的三月份考試有一年半的時間可以準備。），此種安排已是每週必須按時上課之下的保守估計所需時間，課程內容仍非常緊湊，通常進階和聲只能上完一部份，修改作品就會佔用掉大部分的上課時間。更理想的狀況是大二下就開始準備，至第一次的文大推薦甄試便可以有一年半的準備時間，代表作品已經可以完成到一定水平，若十一月份的文大推薦真是沒選上，還能有隔年三月份一般生考試之前補強的機會，面對考試科目較多的輔大，也比較有勝算。
下列為各校考試科目，考生們可再至各校招生網頁詳覽招生簡章，以了解最近一年的考試項目。
101 年度文化大學碩士班招生簡章
102 年度文化大學碩士班招生簡章
「商業音樂創作與演奏」組繳交資料與考試科目：
B.現場技能操作 (包含1.即興創作 2. 作品解說或自行攜帶筆電操作展現)
注意事項：
1. 術科成績未達80 分者不予錄取。
2. 以同等學力或非相關學系畢業資格錄取者，入學後可經測驗鑑定考試，未通過者需補修
本所核定之基礎學科（1）「和聲學」、（2）「曲式學」或「曲式及分析」（二擇一）、（3）「西洋音樂史」或「中國音樂史」（二擇一）。惟碩士班考試入學「西洋音樂史與理論」成績達 60 分以上，則可准予抵免「西洋音樂史」。
在職專班音樂行政及數位音樂組：（招生員額：在職專班 7人）
103 年度輔仁大學碩士在職專班招生簡章
在職碩士專班考試項目：
一、資料審查（佔總成績 30%）
1.工作經驗及專業表現（佔資料審查成績 50%）
2.學習知能與相關特殊表現（佔資料審查成績 50%）
二、術科（佔總成績 70%）
口試
音樂行政及數位音樂組考試內容：
一、 音樂行政
口試。
繳交資料：
本組報名時，除準備前面所列之「應繳資料」外，其中自傳（含學習背景、獲獎紀錄、
生涯規劃等）及研究計畫須各繳交 3 份，另須繳交「履歷表（含音樂專業部分）」、
「音樂行政企劃書（案名自訂）」各 3 份。
二、數位音樂
口試。
繳交資料：
本組報名時，除準備前面所列之「應繳資料」外，其中研究計畫須繳交 3 份，另須繳
交3首不同風格及編制之作品，並附樂曲解說及CD或 DVD（多媒體）
日間部應用音樂碩士班考試項目：（招生員額 1~3 人，與理論作曲組、音樂學共用名額，擇優錄取）
103 年度輔仁大學碩士班招生簡章
1. 共同科目: 音樂史、音樂理論
2. 主修科目考試: (1) 筆試：影音、錄音、電腦以及樂理綜合專業測驗。 (2) 口試。
3. 書面資料審查
106 年度台灣師範大學碩士在職專班招生簡章
創作與唱奏組（錄取名額 7 人）考試項目：
1. 筆試 - 流行音樂概論
2. 書面審查 - 作品審查（含樂譜、數位音樂聲音檔）
3. 面試
非音樂科系考生建議從和聲學開始學習，進而學習正確的和聲進行與聲部進行技巧，再開始進行相關創作。音樂系作曲主修的同學則可在調性音樂技巧成熟的前提之下，僅需要再額外學習數位管弦樂相關軟體操作技巧。
文化大學商業音樂創作與演奏碩士班招考簡章已經公告。其中，即興能力、軟體操作能力、演奏能力是主要考試項目，此外，和聲、曲式分析雖然不在入學考試的科目當中，但非本科系畢業的考生，考上後仍須補修。由於和聲學、曲式學、曲式分析等科目，對於音樂創作有極大的助益，因此非常建議非本科系的考生在準備考試時，就能完成這些科目的學習，則能同時強化自身音樂創作與即興的能力，考上後又可以通過鑑定考試抵免學分，減少修業的時間。
輔仁大學往年的應用音樂組碩士在職專班，目前改名為「音樂行政與數位音樂」組，考生可以選擇以音樂行政為準備內容，或以數位音樂為準備容。以數位音樂為準備內容者，需繳交三個數位音樂作品。不考筆試，面試準備方向與文化大學「商業音樂創作與演奏」組大致相同。輔仁大學日間部的應用音樂碩士班，目前則名額與音樂學、理論作曲共用，除了和聲、樂曲分析、音樂史為共同考試科目之外，也要考動機發展之鋼琴即興，並準備相關音樂作品。
師範大學流行音樂產學碩士在職專班則僅限於工作滿一年的在職生報考，以創作主修報考者，需繳交樂譜及聲音檔案。本中心提供考生們準備相關創作作品之輔導課程，可用來同時報考文大、輔大、清大、師大。至於筆試測驗，則根據過往的考試，師大的筆試乃是以音樂學的角度來審視流行音樂的一些名詞定義、或以行銷的角度來設計當前某樂團的行銷策略，考生可留意國內外相關知名樂團的行銷策略，來增加答題的深度與廣度，由於師大筆試範圍較廣，且純粹屬於概念式、音樂學導向、自由發揮的題型，因此不列入本中心所提供的課程內容，考生需自行研讀、或上網尋找資料。
除此之外，有些同學若不在意取得碩士學位，也可以參與台北藝術大學 IMPACT 數位音樂學程的考試，目前第一屆招生的人數為 30 人，報考人數卻高達 90 人，錄取率跟應用音樂碩士班近似，因此非科班考生也需要特別去準備作品。作品達到一定程度，才有機會錄取。本中心也提供考生們音樂作品準備的輔導課程。
商用音樂的考試時程目前比較混亂，輔仁大學考試約在三月份、師大流行音樂產業碩士在職專班則在三月（十二月份的考試已經停辦，但 105 年起，回歸到正常的音樂系日間碩士班考試時間，亦即三月份考試，107 年的考試提早至 二月份）、另外文化大學的考試除了三月份的碩士班考試之外，新增推薦甄試，提早至前一年的十一月份，因此考生要特別注意不要錯過報名日期，報名日期通常會比考試日期提早一至兩個月。北藝的數位音樂學程考試也是約在六月份。由於有鋼琴底子的非科班考生，準備碩士班考試約需一年半至兩年的時間，因此若從十一月份的推薦甄試往前推算，考生最遲應在大三上學期開始準備（距離十一月份的推薦甄試約有一年左右的準備時間，距離一般生的三月份考試有一年半的時間可以準備。），此種安排已是每週必須按時上課之下的保守估計所需時間，課程內容仍非常緊湊，通常進階和聲只能上完一部份，修改作品就會佔用掉大部分的上課時間。更理想的狀況是大二下就開始準備，至第一次的文大推薦甄試便可以有一年半的準備時間，代表作品已經可以完成到一定水平，若十一月份的文大推薦真是沒選上，還能有隔年三月份一般生考試之前補強的機會，面對考試科目較多的輔大，也比較有勝算。
考生可再參考這篇文章「國內電腦音樂相關碩士班之比較」（2017)：
下列為各校考試科目，考生們可再至各校招生網頁詳覽招生簡章，以了解最近一年的考試項目。
文化大學音樂系「商業音樂」組碩士班（日間部）
101 年度文化大學碩士班招生簡章
102 年度文化大學碩士班招生簡章
「商業音樂創作與演奏」組繳交資料與考試科目：
- 書面審查資料：商業音樂創作與演奏類需另行繳交作品集(至少一首)。
- 術科：(30%)
- 口試：(70%)
B.現場技能操作 (包含1.即興創作 2. 作品解說或自行攜帶筆電操作展現)
注意事項：
1. 術科成績未達80 分者不予錄取。
2. 以同等學力或非相關學系畢業資格錄取者，入學後可經測驗鑑定考試，未通過者需補修
本所核定之基礎學科（1）「和聲學」、（2）「曲式學」或「曲式及分析」（二擇一）、（3）「西洋音樂史」或「中國音樂史」（二擇一）。惟碩士班考試入學「西洋音樂史與理論」成績達 60 分以上，則可准予抵免「西洋音樂史」。
輔仁大學音樂系「應用音樂」碩士班 (含日間與在職）
在職專班音樂行政及數位音樂組：（招生員額：在職專班 7人）
103 年度輔仁大學碩士在職專班招生簡章
在職碩士專班考試項目：
一、資料審查（佔總成績 30%）
1.工作經驗及專業表現（佔資料審查成績 50%）
2.學習知能與相關特殊表現（佔資料審查成績 50%）
二、術科（佔總成績 70%）
口試
音樂行政及數位音樂組考試內容：
一、 音樂行政
口試。
繳交資料：
本組報名時，除準備前面所列之「應繳資料」外，其中自傳（含學習背景、獲獎紀錄、
生涯規劃等）及研究計畫須各繳交 3 份，另須繳交「履歷表（含音樂專業部分）」、
「音樂行政企劃書（案名自訂）」各 3 份。
二、數位音樂
口試。
繳交資料：
本組報名時，除準備前面所列之「應繳資料」外，其中研究計畫須繳交 3 份，另須繳
交3首不同風格及編制之作品，並附樂曲解說及CD或 DVD（多媒體）
日間部應用音樂碩士班考試項目：（招生員額 1~3 人，與理論作曲組、音樂學共用名額，擇優錄取）
103 年度輔仁大學碩士班招生簡章
1. 共同科目: 音樂史、音樂理論
2. 主修科目考試: (1) 筆試：影音、錄音、電腦以及樂理綜合專業測驗。 (2) 口試。
3. 書面資料審查
師範大學音樂系「流行音樂產業碩士在職專班」
創作與唱奏組（錄取名額 7 人）考試項目：
1. 筆試 - 流行音樂概論
2. 書面審查 - 作品審查（含樂譜、數位音樂聲音檔）
3. 面試
清華大學音樂系「音樂工程與應用音樂碩士班」
2. 書面審查 - 作品審查
3. 面試
注意事項：目前招生名額已經縮減為 2 名。
中原大學「音樂產業碩士學位學程」（日間部）
以下為推薦甄試簡章內容，流行與商業音樂創作組，含一般入學與甄試入學，合計招生名額應為 4 名。https://www.mie.cycu.edu.tw/109
考生FAQ
文大、輔大的流行音樂組好考嗎？
有非本科系考上的案例，但並不意味容易考，因為你不會知道當年考生中有哪些人，考生中有可能會有音樂系作曲主修、或台南藝術大學應用音樂系的人來報考，那麼這些人就是你的最強勁的對手。目前這個組別的知名度已經慢慢打開，本中心也接到許多人來詢問相關課程，因此在每年文大此組別招收四人的情況下，你必須擠進前四名，若沒有真的實力，也是一樣考不上。輔大新設的數位音樂的名額也差不多相同，因此考生若憑僥倖的心理在準備考試，那麼就得看當年運氣有沒有這麼好了。另外，由於這種組別是音樂系大學部少有的組別，加上各校音樂系大學部並不重視電腦音樂與音樂科技，因此大家的努力起點比較接近，才讓非音樂系的人有機會考上。
流行音樂相關的音樂系碩士班有哪些？
碩士班除了輔大日間部碩士班應用音樂組、及在職碩士專班數位音樂組、文大的日間部碩士班商用音樂組之外，另有師範大學的流行音樂產業碩士在職專班、清華大學音樂工程與應用音樂碩士班。各校特色不同，其中，比較適合非科班考試的目標為輔大、文大相關組別。（流行音樂的大學部則包含輔大應用音樂組、台南藝術大學應用音樂系、中山大學應用音樂組等，都可能是非科班考生的強勁對手）
國內流行音樂碩士班的現有師資狀況如何？
文大相關組別的相關專任老師為許雅民老師，專長在於理論作曲，但有很豐富的跨界創作經驗，也持續為國外影片寫配樂，早期也創作過流行音樂，並持續跟流行音樂界的製作人保持一定關係。其餘的相關兼任師資部分來自理論作曲師資，也有業界兼任教師包含著名流行歌手與編曲林隆璇、製作人白紀齡等人。
輔大相關組別專任老師以高惠宗老師為主要師資，專長在於錄音技術，高老師長期在電視台工作，也具有作曲碩士學歷。其餘的兼任師資則以理論作曲博士之老師為主，多半具有數位音樂能力，且創作調性音樂所需的音樂理論對他們都沒問題。另外也有錄音工程專長楊敏奇老師授課、爵士鼓名家黃瑞豐老師等，目前也在延攬業界師資。
清大的音樂工程與應用音樂碩士班走向目前則以音樂治療、音樂科技為主，整體課程設計較不以音樂創作為主軸，但仍有應用音樂創作的一對一主修課程。師大的流行音樂產業碩士在職專班，則以招收專業音樂人士為主，非科班且無業界經驗者要考上仍較為困難。
國內由於音樂系規模都不大，因此應用音樂師資無法多元是必然的現象，但音樂創作實際上在有完整的音樂理論能力之後，剩下來的部分比較需要自己努力不斷的模仿、實驗、分析他人作品、創作。至於數位音樂相關技術，有許多網路資料可以從中學習，也可以學生身份透過跨校選修到他校修課，學分費不會比原校貴。
國內由於音樂系規模都不大，因此應用音樂師資無法多元是必然的現象，但音樂創作實際上在有完整的音樂理論能力之後，剩下來的部分比較需要自己努力不斷的模仿、實驗、分析他人作品、創作。至於數位音樂相關技術，有許多網路資料可以從中學習，也可以學生身份透過跨校選修到他校修課，學分費不會比原校貴。
應用音樂相關的學士後學程（流行音樂學程、數位音樂學程等）與 應用音樂碩士班 有何不同？
請參考這篇：https://learnmusic-tw.blogspot.com/2019/01/vs.html
商業編曲要學多久？
商業編曲課程包括和聲理論、軟體技術、作曲技巧等，若每週上課則約需要一年至兩年的時間。然而，按照學習者的鋼琴能力、對於作品細緻度的要求、是否也要學非數位的真實器樂與管絃樂編曲等，所需時間會更長或更短。原則上，為期一年至兩年的學習將可以有創作商業音樂的能力。由於每年考生人數不一，過去商業編曲相關組別招生時，學校因為沒有宣傳，因此知道的人並不多，但隨著資訊的流通，考生也逐年增加，而考生的背景如何，其實很難知道，因此建議同學以盡可能達到作品的完美為準備的目標，為期一年半左右的學習（包含和聲學、數位管弦樂、音樂創作）是一般考生比較合適準備時間，相關的理論課程也都可以在此一年半內完成大部分。然而，鋼琴底子較差者，則可能需更早開始準備。若考生較晚開始準備，則每週上課所需的時數有可能會需要再增加，否則可能降低錄取的機會。此外，若考生請假頻繁，在學習上便很難保持對於新學的音樂理論以及創作技巧之熟悉度，且也會使 Learnmusic 師資難以協助考生們掌握學習進度，則亦有可能影響考試成績。請參考這篇：https://learnmusic-tw.blogspot.com/2019/01/vs.html
商業編曲要學多久？
理論作曲與商業編曲主修有何不同？
理論作曲大學部課程主要包含調性音樂、古典音樂的風格寫作、以及當代前衛音樂創作、和聲與對位法等作曲理論。碩士班的理論作曲主修，則主要在學院派無調性音樂創作。商業編曲只需要調性音樂的能力，但碩士班理論作曲課程不再強調調性音樂創作，通常大學部大三、大四的理論作曲主修課也不再強調調性音樂創作。
理論作曲主修者能做商業配樂嗎？ 念了應用音樂就一定能夠創作商業配樂嗎？
許多人以為理論作曲主修的人要寫配樂，只要學學軟體就能勝任，但目前看來並非如此，大學或碩士班理論作曲入學考試時，多半考生會選擇寫無調音樂，因為這種實驗音樂對於樂理能力的要求不高，因此逃掉了去深入研究調性音樂的機會，如果考生僥倖考上理論作曲組之後，又是閒散度日、純粹只是在應付無調音樂的主修考試，沒有犧牲玩樂的時間去研究調性音樂的創作，那麼畢業之後在調性音樂能力仍然無法長進多少。然而，更糟糕的現象是，許多學理論作曲的學生，會誤把「創意」當作「隨意」，而將調性音樂的寫作看得太容易，眼高手低的情況下，那麼就更不可能重新仔細鑽研調性音樂的語法了，到頭來寫出來的調性音樂，可能品質還不及一些非科班卻不斷努力聽音樂與創作音樂的人了。
就配樂的學習而言，另一個極端則是非傳統音樂系底下的應用音樂科系，由於不強調嚴謹的古典音樂之訓練，常又把學生導入到爵士音樂的「隨興」創作，走入了另一個與配樂市場背道而馳的方向。爵士音樂與配樂的主流市場所使用的和聲與音樂的語法，仍有許多不同之處，多學一定是好事，但大方向沒掌握，那麼仍然走不到想達到的目標。
音樂的領域其實分得頗細，連創作的方向也分得很細，有些創作是為了學術、有些創作是為了即興器樂表演、有些創作則是為了影視或多媒體配樂的市場，每一種東西都會一定是最好，但人的時間並不是那麼多，因此學習要掌握重點，釐清處自己的方向，深入瞭解自己未來生存空間與市場需求，才能知道學習上的優先順序。
LearnMusic 提供考生的主要相關課程內容為何？
作曲訓練、和聲學與和聲分析專業訓練、音樂軟體訓練 (Cubase、Reason、Kontakt 以及選擇性的 Finale、Vienna Symphonic Orchestra、其他軟體音源、自動編曲軟體等)、作品樂理錯誤之修正與配器建議、名曲解析等。上課方式可由老師依照學生的能力規劃，也可以由學生與老師討論後決定上課方式。
LearnMusic 的數位音樂課程跟坊間數位音樂補習班的課程有何不同？
LearnMusic 的數位音樂課程包含作曲必要的樂理課程與數位音樂軟體課程，跟一般音樂數位音樂補習班重軟體輕樂理的課程不同。一般數位音樂補習班強調速成、不學樂理也可以編曲，但我們的課程則強調樂理課程才是真正培養專業作曲家的最重要課程，並主張軟體可自學或等樂理與作曲課程到一定程度後再開始軟體課程，也認為可以速成的軟體技術都沒有太大的價值，因為人人快速可學的東西便不具專業性。我們強調專業的樂理課程只需學習一年至一年半，剩餘的都是個人自我學習與成長的工夫。
市面上的音樂軟體教學課程是以教導操作為主， 無法在音樂上做深入的教學，或只能做粗淺的音樂教學， 而且目前幾乎多數的軟體操作方法，都有網站視訊教學資料可以免費觀看。此外，很多編曲軟體的概念是類似的， 主要分為編曲的部分和混音的部分 。各種相關軟體的混音功能使用的名詞與定義 ，或編曲軟體上用到的音樂名詞與定義，在不同軟體中幾乎都是一樣的。只要曾經深入學過一種音樂編曲或混音軟體，以後剩下的便必須是加強音樂怎麼寫，只要熟悉如何寫音樂的內容，就有辦法再自修學會另外一個類似編曲軟體。學音樂軟體就好比學 photoshop 一樣，學完了軟體功能，如果沒有美學的基礎，也無法成為平面設計師；又例如學文書處理軟體，假若學習者並不懂得如何寫文章，那麼 word 軟體本身並沒有辦法讓你變得會寫文章，充其量你可能只學會了剪貼文句，但卻可能不知道文句的剪貼要怎樣貼才貼得順暢。因此數位音樂的學習，重點在於音樂，從來就不在於數位音樂軟體。此外，軟體越晚學，反而越能夠學到最新的軟體技術，因為軟體年年都在改版，技術年年都在更新；音樂的能力越早學習，則是越有時間消化與內化，因為音樂能力不外乎熟能生巧。因此，何者該先學、何者更值得投資，應該非常清楚了。
再者，密集的軟體技術學習，若不能搭配真正的創作上的應用，那麼軟體的細節功能，很快的忘記，且甚至在這些密集的課程中，許多細節因為沒有平常的應用，根本也無法記得起來。又例如操作新手機或者是拿到新的 app，如果只是在表面上，久不用就忘記了，假如涉及比較專業的工作，哪種名詞對學習者就會很陌生，拿來點一點、玩一玩，沒有什麼整體性的概念，這樣的學習就沒有意義了，除非是學習者錢很多無處花，否則花在軟體證照考試的費用，倒不如直接拿來進行音樂創作的學習。有些人上過了軟體又忘記或上過了一堆軟體課程，卻寫不出一首好作品，後來才瞭解音樂創作本身以及相關的樂理才是學習的重點，又得找別的老師重新學習，這樣又浪費了更多的時間成本與金錢，就顯得不明智了。
LearnMusic 的數位音樂編曲課程授課重點則是在於系統化讓學員能夠深能音樂內涵，創作各種動聽的樂曲。我們的課程的重點會透過進階和聲的學習（包含縱向、橫向的線條建構），剖析各種音樂現象所帶來的心理感受。此外，透過名曲解析（包含和聲、句法、曲式等）以及模仿創作，並依照創作上的需求，指導所要用到的音樂軟體特定功能，來強化創作上的效率，這些都是一般軟體教學的工作坊、密集課程所無法達到的教學成效。
在音樂的學習上，開始沒找對老師，因而只學到零碎的軟體技術或音樂知識，會使得後續即使找到真正的好老師，也都還需要一段時間讓老師瞭解哪些東西學生漏學了、哪些東西學生已經學過只是學得不完整、或哪些東西學錯了而需要修正觀念，導致連貫而系統化學習的進行困難。因此，學生在參加任何短期課程之前，建議必須思考自己真正的需求及需求的優先性。軟體速成課程、軟體證照課程，比較適合熟悉音樂理論、已經有足夠音樂創作經驗的人參加，但並不適合樂理基礎不佳、音樂創作能力薄弱的學習者參加。
考商業編曲相關組別一定要學和聲學嗎？
和聲學是調性音樂創作的基本理論，也是所有音樂係必修科目，便可知道其重要性。和聲學不僅僅只是和絃進行的理論，也包含橫向聲部導進的理論，過去有許多流行音樂編曲者、作曲者沒學這種理論，則編出來曲子便很有風格上的限制，或過度仰賴軟體自動編曲功能，因此也無法編寫很多樂器的曲子、或電影配樂的數位管弦樂。就考試準備而言，不學和聲學，老師便必須要直接從考生的作品中直接修正樂理上得錯誤，則無法系統性的學到真正的技術，就長遠的創作生涯而言，也有極大的限制。和聲學的理論一旦學完，則創作上大概不會再遇到其他更深的樂理問題，調性音樂寫得好壞大半決定在和聲學所下的功夫。當代和聲學的理論已經非常系統化與完備，不從這個途徑學習非常可惜，往往是事倍功半。此外，上音樂系的大班課其實也很難將和聲學得透徹，一般音樂系大學部的必修和聲學的課程為一年，外科系考入碩士班補修和聲學也是只有一年，實際上僅能上到轉調，因為是混和各種主修一起上和聲學，演奏主修的人比較不願意關心這們學問，創作主修的人又少到無法獨立開設專屬的和聲學課程，導致有很多進階的內容以及實際操作上的經驗、曲子中應用的範例，在學校課程中都很難學得到。另外，和聲學掌握包含理論的練習、內化的功夫，而和聲內化的功夫則需要長時間的自我練習了，難以從上課途徑迅速獲得。作曲訓練、和聲學與和聲分析專業訓練、音樂軟體訓練 (Cubase、Reason、Kontakt 以及選擇性的 Finale、Vienna Symphonic Orchestra、其他軟體音源、自動編曲軟體等)、作品樂理錯誤之修正與配器建議、名曲解析等。上課方式可由老師依照學生的能力規劃，也可以由學生與老師討論後決定上課方式。
LearnMusic 的數位音樂課程跟坊間數位音樂補習班的課程有何不同？
LearnMusic 的數位音樂課程包含作曲必要的樂理課程與數位音樂軟體課程，跟一般音樂數位音樂補習班重軟體輕樂理的課程不同。一般數位音樂補習班強調速成、不學樂理也可以編曲，但我們的課程則強調樂理課程才是真正培養專業作曲家的最重要課程，並主張軟體可自學或等樂理與作曲課程到一定程度後再開始軟體課程，也認為可以速成的軟體技術都沒有太大的價值，因為人人快速可學的東西便不具專業性。我們強調專業的樂理課程只需學習一年至一年半，剩餘的都是個人自我學習與成長的工夫。
市面上的音樂軟體教學課程是以教導操作為主， 無法在音樂上做深入的教學，或只能做粗淺的音樂教學， 而且目前幾乎多數的軟體操作方法，都有網站視訊教學資料可以免費觀看。此外，很多編曲軟體的概念是類似的， 主要分為編曲的部分和混音的部分 。各種相關軟體的混音功能使用的名詞與定義 ，或編曲軟體上用到的音樂名詞與定義，在不同軟體中幾乎都是一樣的。只要曾經深入學過一種音樂編曲或混音軟體，以後剩下的便必須是加強音樂怎麼寫，只要熟悉如何寫音樂的內容，就有辦法再自修學會另外一個類似編曲軟體。學音樂軟體就好比學 photoshop 一樣，學完了軟體功能，如果沒有美學的基礎，也無法成為平面設計師；又例如學文書處理軟體，假若學習者並不懂得如何寫文章，那麼 word 軟體本身並沒有辦法讓你變得會寫文章，充其量你可能只學會了剪貼文句，但卻可能不知道文句的剪貼要怎樣貼才貼得順暢。因此數位音樂的學習，重點在於音樂，從來就不在於數位音樂軟體。此外，軟體越晚學，反而越能夠學到最新的軟體技術，因為軟體年年都在改版，技術年年都在更新；音樂的能力越早學習，則是越有時間消化與內化，因為音樂能力不外乎熟能生巧。因此，何者該先學、何者更值得投資，應該非常清楚了。
再者，密集的軟體技術學習，若不能搭配真正的創作上的應用，那麼軟體的細節功能，很快的忘記，且甚至在這些密集的課程中，許多細節因為沒有平常的應用，根本也無法記得起來。又例如操作新手機或者是拿到新的 app，如果只是在表面上，久不用就忘記了，假如涉及比較專業的工作，哪種名詞對學習者就會很陌生，拿來點一點、玩一玩，沒有什麼整體性的概念，這樣的學習就沒有意義了，除非是學習者錢很多無處花，否則花在軟體證照考試的費用，倒不如直接拿來進行音樂創作的學習。有些人上過了軟體又忘記或上過了一堆軟體課程，卻寫不出一首好作品，後來才瞭解音樂創作本身以及相關的樂理才是學習的重點，又得找別的老師重新學習，這樣又浪費了更多的時間成本與金錢，就顯得不明智了。
LearnMusic 的數位音樂編曲課程授課重點則是在於系統化讓學員能夠深能音樂內涵，創作各種動聽的樂曲。我們的課程的重點會透過進階和聲的學習（包含縱向、橫向的線條建構），剖析各種音樂現象所帶來的心理感受。此外，透過名曲解析（包含和聲、句法、曲式等）以及模仿創作，並依照創作上的需求，指導所要用到的音樂軟體特定功能，來強化創作上的效率，這些都是一般軟體教學的工作坊、密集課程所無法達到的教學成效。
在音樂的學習上，開始沒找對老師，因而只學到零碎的軟體技術或音樂知識，會使得後續即使找到真正的好老師，也都還需要一段時間讓老師瞭解哪些東西學生漏學了、哪些東西學生已經學過只是學得不完整、或哪些東西學錯了而需要修正觀念，導致連貫而系統化學習的進行困難。因此，學生在參加任何短期課程之前，建議必須思考自己真正的需求及需求的優先性。軟體速成課程、軟體證照課程，比較適合熟悉音樂理論、已經有足夠音樂創作經驗的人參加，但並不適合樂理基礎不佳、音樂創作能力薄弱的學習者參加。
考商業編曲相關組別一定要學和聲學嗎？
和聲學可以自學嗎？
不可以自學，因為和聲學是一項實務性的四聲部寫作技術，書本上的知識是死的，且規則繁複，沒有老師幫忙看作業，是極難自學成功的。很多外科系的考生不相信筆者所述，想靠自己買書來看，最後會發現只是蹉跎了時光，錯過考試的時機。
和聲學要學多久？
音樂系和聲學的必修課是兩學期，但通常還會有進階和聲的選修課，這類大班課往往由於人數過多，使得學習者不得要領，往往有三分之一至一半的學生分數落在及格邊緣。非科班考生，尤其需要這種學科的分數，來彌補主修能力上的欠缺以及教授們對於非科班學習者的刻板印象，再加上這些科目對於非科班同學是新的科目，因此強烈建議上個別課來準備這項科目。以 Harmony and Voice Leading 這本書而言，除了基本的樂理訓練之外，尚有二十五個單元，因此所需的學習時間絕對不會少於二十五週。商業編曲可以自學嗎？
在學完和聲理論以及基本句法結構之後，其他部分都可以透過閱讀書籍、自己進行曲風元素分析來達成。作曲的學習其實是起頭難，有人引導最好，但後面的階段則是要靠自己學習、努力把音樂語言內化。當然如果起頭的功夫也想自學，那麼就會花費非常長的時間，才能領略學習創作的訣竅。
坊間的數位音樂軟體證照考試課程，對於專業的數位音樂的學習或研究所考試有用嗎？
坊間的數位音樂軟體證照考試課程，對於專業的數位音樂的學習或研究所考試有用嗎？
坊間的數位音樂軟體證照考試課程只是教授軟體操作的技巧，且由於這類證照考試所教授的內容都是單一軟體，且課程內容偏向簡單化，然而實際在數位音樂創作上所需的軟體更為繁雜，軟體之間串接的需求也非常高，因此花錢去參加坊間的數位音樂軟體的認證課程，對於數位音樂創作並無太大用處。此外，有許多音樂軟體認證課程所教授的還有一些並非主流的音樂軟體，只是白浪費錢居多，業界並不會因為你會很多套軟體而請你接創作的案子。業界看的是作品本身，而非軟體操作的技能，軟體的技術只是數位音樂的一小部分。有人以為不斷地考音樂軟體證照、參加數位音樂工作坊就能夠讓創作進步，實際上是一個極大的誤解。音樂的能力是需要長期培養與實務練習而來的，任何短期課程都只會是偏向空泛的談論或粗淺的介紹。
正式的研究計畫有一定的格式，包括：摘要、緒論、文獻探討、研究方法四個部分。考生可以先擬定特別有興趣的研究主題進行撰寫，相關的研討會論文、碩士論文的內容都適合拿來做參考，另外也需要有正式的文獻引述較佳。通常較重術科的考試組別，對研究計畫較不看重，雖然考試項目有可能也會列入分數計算，但通常會比較趨向一種形式，僅有在考生在術科部分實力相當時，則研究計畫的優劣就會發揮作用。研究計畫寫得很謹慎，表示學生做學問比較嚴謹細心，也有足夠的誠意要取得入學許可。但基本上，術科或創作作品太差，則研究計畫也很難發揮作用。通常對於音樂學組、音樂行政等的考試，則研究計畫便會變得比較重要。研究計畫的撰寫方式可參考此類書籍：http://www.books.com.tw/products/0010464016
研究計畫如何撰寫？
流行音樂組畢業後的出路如何？
另外也必須注意：某些曲風現今已經能用 loop 或自動編曲軟體取代絕大部分的創作工作，那麼創作此種的風格的曲子，其價值自然偏低，作曲者的被取代性也非常高。因此奉勸學習者必須廣博的學習，也不要輕忽古典音樂的訓練。現今台灣很多案子接不完的實力派配樂家都有深厚古典底子或音樂班、音樂系出身，有一定的原因。（例如：陳哲聖、李欣芸、侯志堅、李哲藝、劉聖賢、謝宗翰、陳依婷等人，還有一些比較少在媒體上出現，但案子很多的的音樂工作人）。
只會吉他能否報考應用音樂碩士班？
依據過去 Learnmusic 的成功案例，只會吉他的學習者，透過數位音樂的工具，仍然有機會考上應用音樂、流行音樂碩士班，我們歷年學生只會吉他及粗淺的鋼琴技巧者，皆有考上的成功案例，但我們輔導的案例中，都會建議沒學過鋼琴的學生們都去參加鋼琴課程，無論是坊間音樂教室便宜的鋼琴課程、或 Learnmusic 所提供的「鋼琴彈奏與分析」課程（http://learnmusic-tw.blogspot.tw/2015/08/blog-post.html）皆可，且考上之後仍建議持續補強鋼琴，因為鋼琴能力攸關電腦音樂鍵盤輸入的能力，也攸關視譜速度的訓練，並能有益於進階樂理的學習。關於學習鋼琴對於編曲與作曲的的助益可參考這篇文章：
http://learnmusic-tw.blogspot.tw/2015/12/blog-post.html
應用音樂創作的學習者往往有很多錯誤的觀念導致無法達成學習目的，請參考本篇的整理：
http://learnmusic-tw.blogspot.tw/2017/10/blog-post.html
如果使用筆電來做數位音樂，應該至少要準備至怎樣的等級？
CPU 與 RAM 都很重要，固太硬碟也是不錯的考量，但容量要夠大，因為專業音色庫都非常龐大，硬碟很容易就滿了，因此外接硬碟的需求也頗高。以下基本型號提供參考：
http://www.cjscope.com.tw/cht/custom_1.php?serial=274&s=r
只會吉他能否報考應用音樂碩士班？
依據過去 Learnmusic 的成功案例，只會吉他的學習者，透過數位音樂的工具，仍然有機會考上應用音樂、流行音樂碩士班，我們歷年學生只會吉他及粗淺的鋼琴技巧者，皆有考上的成功案例，但我們輔導的案例中，都會建議沒學過鋼琴的學生們都去參加鋼琴課程，無論是坊間音樂教室便宜的鋼琴課程、或 Learnmusic 所提供的「鋼琴彈奏與分析」課程（http://learnmusic-tw.blogspot.tw/2015/08/blog-post.html）皆可，且考上之後仍建議持續補強鋼琴，因為鋼琴能力攸關電腦音樂鍵盤輸入的能力，也攸關視譜速度的訓練，並能有益於進階樂理的學習。關於學習鋼琴對於編曲與作曲的的助益可參考這篇文章：
http://learnmusic-tw.blogspot.tw/2015/12/blog-post.html
應用音樂創作的學習者往往有很多錯誤的觀念導致無法達成學習目的，請參考本篇的整理：
http://learnmusic-tw.blogspot.tw/2017/10/blog-post.html
如果使用筆電來做數位音樂，應該至少要準備至怎樣的等級？
CPU 與 RAM 都很重要，固太硬碟也是不錯的考量，但容量要夠大，因為專業音色庫都非常龐大，硬碟很容易就滿了，因此外接硬碟的需求也頗高。以下基本型號提供參考：
http://www.cjscope.com.tw/cht/custom_1.php?serial=274&s=r
是否有推薦的樂譜可以作為學習應用音樂的參考？
https://www.talubook.com/index.php?route=product/product&path=20902&product_id=19696
只想考國立大學「電腦音樂」相關組別，不介意修讀「實驗音樂」相關課程，只求該學門能整合電子音樂、電腦音樂、音樂科技等於課程中，並可作為畢業音樂會的方向之相關的學校有哪些？
請參考這篇：
http://learnmusic-tw.blogspot.tw/2011/04/blog-post.html
音樂代表作品的準備，是否要花時間作專業的後製？
請參考這篇：
已是音樂系理論作曲的學生，要如何準備應用音樂碩士班的考試？ 該如何準備進入業界？
請參考這篇：
http://learnmusic-tw.blogspot.tw/2018/02/blog-post_58.html
想考配樂相關的碩士班，以後想從事配樂相關工作，應該學古典和聲或爵士和聲呢 ?
請參考這篇:
http://learnmusic-tw.blogspot.tw/2016/01/vs.html
輔大、文大、清大、師大應用音樂考試推薦創作與編曲風格參考（不含交大）：
