AI 對商業音樂的衝擊 ＆ 作曲學習者的挑戰與新思維

AI 正在改變商業音樂市場，作曲學習者應該如何應對？

AI 已經佔領多數中低階商業音樂市場

近年來，人工智慧（AI）技術的發展速度驚人，AI 生成音樂已經成為中低階商業音樂市場的主要工具。許多 AI 音樂生成平台，例如 Udio 和 Suno AI，讓使用者只需要輸入簡單的文字指令，就能產生完整的音樂作品。這些 AI 不僅可以快速生成旋律和和弦，還能根據文字描述自動調整音樂的風格與情緒。因此，許多企業選擇 AI 來製作廣告配樂、背景音樂，甚至是遊戲音樂，因為這些 AI 能夠快速產出符合市場需求的作品，並且大幅降低製作成本。(udio.com)

然而，AI 的崛起也讓許多音樂創作者感到擔憂。知名指揮家 西蒙·拉特爾爵士（Sir Simon Rattle） 曾經警告，英國政府正在計劃修改版權法，這項修改將允許科技公司在未經創作者許可的情況下，使用受版權保護的音樂作品來訓練 AI 模型。如果這項法案通過，許多音樂創作者的作品將可能被 AI 作為訓練資料，卻無法獲得任何版權補償，這對音樂產業的未來發展可能帶來嚴重影響。(thetimes.co.uk)

根據 國際作者和作曲者協會聯盟（CISAC） 的研究，如果這種 AI 訓練方式持續發展，且沒有適當的監管，到 2028 年，全球音樂創作者的收入可能會減少 24%，影音創作者的收入也將下降 21%，整體產業的經濟損失將超過 220 億歐元，其中 100 億歐元 來自音樂產業的直接損失。這些數據顯示，AI 已經徹底改變了商業音樂市場，特別是在需要大量標準化音樂的產業，AI 幾乎已經能夠完全取代人類作曲家。(tmc.taipei)

如果作曲學習者只想學習基本編曲，AI 已經能夠輕鬆取代這類音樂創作

許多作曲初學者可能會認為，只要學習一些常見的和弦進行，例如 I–V–vi–IV 或 ii–V–I，再搭配 MIDI 排列與基本配器，就能夠創作出聽起來「還不錯」的音樂。然而，這類音樂 AI 早已經能夠輕鬆做到，甚至比人類作曲家更快、更有效率地完成。

如果作曲學習者的目標只是製作「能用但不特別」的音樂，AI 其實已經能夠勝任這樣的工作。與其花時間學習這些基礎編曲技巧，不如直接使用 AI 來生成音樂，這樣反而更節省時間與成本。然而，真正希望在音樂領域長遠發展的作曲學習者，應該思考一個關鍵問題：人類作曲家還有什麼是 AI 做不到的？

深入學習作曲技術，建立無法被 AI 取代的能力

如果作曲學習者希望成為真正的作曲家，而不只是製作出 AI 也能輕易完成的音樂，那麼深入學習音樂理論、和聲學、聲部導進、樂曲分析與配器法，就是不可或缺的關鍵能力。這些技術正是目前 AI 最難掌握的部分，也是音樂產業中創造獨特性的核心。

聲部導進（Voice Leading） 是音樂創作中不可忽視的技術，因為它決定了橫向線條與和聲之間的銜接流暢度。良好的聲部導進能讓和聲進行更具音樂性，使音樂聽起來自然且具有表現力。然而，許多 AI 生成的音樂往往缺乏這種細膩的聲部處理，導致和聲變化呆板、生硬，無法真正創造出具有情感深度的音樂。

此外，許多 AI 生成的音樂仍然缺乏靈活的轉調技巧，例如 共同和弦轉調（Pivot Chord Modulation）、模進轉調（Sequential Modulation）、半音和聲轉調（Chromatic Modulation） 和 等音變化轉調（Enharmonic Modulation），這些技巧能讓音樂在調性變換時更加自然且具有層次感。我們非常推薦學習 《Harmony and Voice Leading》 這本書，這是美國許多音樂院校指定的和聲學教材，內容深入且系統化，並且特別強調聲部導進在不同和聲進行中的應用。(artist-magazine.com)

除了作曲方面的技巧之學習之外，實際上音樂詮釋的能力也非常重要，這種能力主要在輸入 MIDI 資訊於 DAW 時所需，對於數位音樂作曲家而言，自己必須能夠操控各種擬真的取樣樂器，使其在數位軟體中的演奏時，能夠具有情感渲染力與張力，而非只是呆板與情感缺乏的演奏。此種音樂演奏詮釋的能力主要可以投過長期學習樂器演奏來獲得，但不只是練習手指的技巧，而是需要透過專業老師的指導，學習怎麼用聲音操控音樂的情感渲染力。此外，樂曲分析的能力是音樂詮釋的基礎，透過鋼琴的專業訓練，則更可以知道如何透過音色、力度的變化，來呈現音樂的結構，並強化音樂的表情。然豻，這個部分的訓練也常常被作曲的學習者所忽略，而實際上，AI 生成的音樂在樂器演奏的詮釋上，也常常因為呆板缺乏情感的演奏，使得其聽起來跟真人演奏或作曲家精心模擬的數位樂器演奏的結果，仍有一段明顯的差距。

申請美國配樂碩士，開啟更廣闊的音樂職涯

美國的影視與遊戲產業發達，許多電影與遊戲公司願意投入大量資金來製作高品質的配樂。相較於台灣因預算考量而逐漸趨向 AI 生成音樂或罐頭音樂，美國的配樂市場更重視原創性與作曲技術，也更願意投資於高階配樂人才。

許多 Learnmusic 的學生已經成功取得美國配樂碩士學位，目前正在美國影視產業中持續參與電影配樂工作與創作（部分則回到台灣從事全職音樂創作及擔任大學音樂相關科系講師。）如果作曲學習者希望申請美國的配樂碩士學位，Learnmusic 提供專業的課程與指導，幫助學生建立扎實的音樂理論基礎、掌握聲部導進與配器技術，並製作高品質的作品集，以提升申請成功率。透過這些專業訓練，學生將能夠順利進入國際市場，發展更具競爭力的音樂職涯。

結論：學習國際配樂標準，為留學美國做好準備

對於希望進入影視、遊戲和商業音樂產業的作曲學習者而言，選擇美國的配樂碩士課程，不僅能學習到最先進的技術，還能夠與影視產業建立實際的合作關係。在 Learnmusic 的客製化課程中，學生不僅能夠學習聲部導進、轉調技巧、即興創作與配器實作，還能獲得完整的作品集指導與申請建議，為申請美國配樂碩士做好最充足的準備！如果你希望未來能在國際音樂市場中發展，現在就開始提升自己的專業能力，迎接更廣闊的音樂職涯吧！