音樂創作是一門藝術，優秀創作仰賴深厚的理論基礎和實踐理論的技巧。對於學習音樂並追求成為影視配樂工作者的學生們來說，理解音樂理論的重要性是至關重要的。同時，鍵盤上的和聲彈奏練習與即興能力也對音樂的創作的情感表現力有著深遠的影響，並攸關未來在製作數位音樂時彈奏輸入的能力與執行效率。在進入國內外音樂院碩士班學習專業配樂課程之前，建立堅實的音樂理論與鍵盤能力，將可以讓你在資源豐富的音樂院環境中，更能展露自己的能力，藉以累積優秀作品錄音與音樂創作相關人脈。
首先，讓我們談談音樂理論的重要性。音樂理論是音樂的基本語言，它有助於我們理解音樂如何構建和演化，有助於創作出更豐富、更有深度的音樂。此外，透過理論與相關曲目的風格元素分析，來理解不同風格和時代的音樂，這對於為不同場景和情感創作配樂至關重要。再者，透過分析名家曲目的和弦使用方式、調曲與曲式結構的關係、句法結構與和聲的關係、和聲色彩與情感傳遞的關係、素材的發展方式等，將有助於學習者用音樂語言來表現各種情感的能力，並保有音樂本身的藝術性，讓配樂可以不僅僅是襯托影像的氛圍之用，而是可以有音樂本身獨立於影像之外的生命，例如許多久石讓的配樂曲，即使在沒有影像搭配時，我們播放他的音樂，仍然能得到許多感動，這便是音樂本身可獨立於影像之外的專屬的生命。此外，學習樂曲分析，也能夠讓學習者快速理解不同音樂的風格特徵，掌握關鍵的風格創作元素，不受制於特定風格的習慣，而能配合各種創作需求製作出和宜風格的作品。
其次，鍵盤上的和聲彈奏練習也是至關重要的。鍵盤是一個強大的工具，它可以幫助你直觀而迅速地理解和彈奏和聲，並能在必要的時候，依照手型來找到新的和聲靈感，補足純粹使用理論進行思考時的速度差。換句話說，通過鍵盤上的練習，你可以培養對和聲的敏感度，也可以透過手形的記憶增加思考和聲的速度，這將成為你音樂配樂生涯中的寶貴技能。
在學習配樂的過程中，我們非常鼓勵學習者有機會至美國的音樂院學習其他專業課程，因為那裡有更豐富的音樂軟硬體資源，也才是世界主流電影的中心，相較於國內的應用音樂碩士班通常只是一個小組，規模太小以及對於學生來源的不確定性，導致或者招生對象並不以音樂創作者為主要對象，使得課程規劃過於目的分散，課程較不完備，軟硬體與專業師資也較為匱乏，甚至不得不修讀與影視配樂不相關的其他共同必修的課程。反之，美國音樂院則提供了更為系統化的音樂創作相關課程與演奏資源，你可以在這裡更深入學習音樂理論、和聲、作曲、樂器演奏、甚至指揮等方面的知識和技能，以及最新的軟硬體使用方法、混音技巧及最新的音樂科技等。此外，音樂院還常為學生提供了與音樂專業人士合作和實務學習的機會，學生可以在畢業之後至美國應用音樂業界實習一年，這對於建立職業生涯和人脈關係至關重要，若適應能力夠好，還有機會以專業能力的優勢與身份，留在美國繼續音樂生涯。
最後，我們要提醒學生不要過早投注大量時間在音樂軟體的學習。音樂軟體的功能確實日新月異，但它們只是工具，而不是音樂創作的根本。過早深入研究軟體可能會分散你的注意力，而忽略了音樂基礎知識的建立，許多坊間的配樂課程偏重教授軟體，或分享無法被系統化的接案經驗談，對於學習者而言，都很難看到明顯的創作能力進步的效果。軟體功能可以學習，但軟體進步太快，現在更出現了 AI 音樂生成的工具，可以製造出簡單的背景音樂，也可能在未來幾年，重新改寫音樂軟體的功能。然而，不斷追逐軟體功能與介面的熟悉，卻不會寫能真正表現情感的曲子，很容易流為浪費金錢與時間。此外，他人接案經驗的工作坊雖然可以聽聽看，但每個案例都不同，他人的音樂人脈與接到的專案未必是你能遇到的人脈與專案類型，業主的偏好往往也並無一定法則可尋，這就好像去參與「音樂欣賞」的課程，仍然沒辦法讓你成為真正的作曲家一樣。他人的接案心得分享，充其量僅能為你提供一個對於音樂生涯發展上的憧憬與想像，並不能落實到扎實的音樂能力之訓練。簡言之，音樂理論與鍵盤能力仍是最重要的核心能力，也是應用音樂創作上最重要的技術。總是記住，軟體只是實現音樂創作的手段，而不是目的；特定配樂專案的創作心得分享或風格選擇並不等同音樂能力訓練，無法取代系統化的音樂理論與創作技巧的學習。
本中心的電影配樂課程之學生，目前有兩位已從畢業班畢業的學生在美國獲得了全職的音樂工作。此外，念完美國配樂碩士班則回到台灣的學生，目前也都在台灣找到全職的音樂工作或自己成立工作室，有的在音樂製作公司擔任專職編曲，有的在遊戲公司擔任專職的音效配樂師，也有在音樂系擔任講師兼營自己的工作室。他們的專業能力以及在碩士班的實務經驗，都讓他們可以真正從事自己喜歡的志業。最後，讓我們舉出三位學院派出身的好萊塢著名電影配樂家，以鼓勵學生更進一步至國外學習專業配樂課程：
John Williams是一位學院派出身的作曲家，他的音樂作品包括《星際大戰》、《哈利波特》和《辛德勒的名單》等。他的音樂不僅豐富多彩，還能深刻地表達電影中的情感。他曾師事著名作曲家Mario Castelnuovo-Tedesco，後又至Juilliard音樂院學習鋼琴，也算是一位具有學院專業訓練的作曲家。
James Horner是加拿大著名電影配樂家，曾榮獲兩座奧斯卡最佳原創配樂獎。他是南加州大學音樂學院的畢業生，他曾師從著名作曲家羅伯特·沃克。他在南加州大學（USC）獲得了音樂學士學位。此後在加州大學洛杉磯分校（UCLA）攻讀碩士及博士學位。
Thomas Newman是一位多次提名奧斯卡獎的作曲家，他的作品包括《美麗心靈》、《雨人》和《刺激》等。他的音樂充滿情感和細緻度，這些都受到他在音樂院的教育影響。他曾在英國耶魯大學取得音樂碩士的學歷。
總之，音樂理論與鍵盤彈奏能力是成為一個專業配樂師的核心能力，雖然軟體的使用能力也很重要，但優先順序不同。配合本中心的師資系統化地指導音樂理論、鍵盤練習與音樂創作，建立堅實的音樂能力，並準備申請學校時的代表作品，在取得碩士學歷時，等於不但有了音樂能力上的專業認證，同時也取得更多的實務經驗（例如美國電影配樂碩士班所提供的與管弦樂團合作的經驗、與電影學院學生合作的機會、以及參與業界的專案製作等）及累積足夠的代表作品，將有助於你成為一位優秀而具有競爭力的音樂配樂家。
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