由於鋼琴是複音的樂器，透過合適的老師引導，則學好鋼琴實際上也是同時訓練了自己的耳朵能同時感受到一首作品多重層次的不同表情之能力、並學到對於音樂的表情之詮釋原則與方法、同時也能練習直接感受到垂直的和聲音響的特性、強化和聲進行的聽覺訓練、以及體會和聲與情感的連結關係。這些演奏能力的培養，其實就是音樂性的培養，例如：同樣一首曲子，給鋼琴家彈奏、與給沒有受過正統訓練的鋼琴業餘愛好者彈奏，即使雙方都能把音高彈奏出來，在音樂的表情上還是會有極大的差異，好聽與不好聽一定是立即分明，換言之，鋼琴的演奏技巧並不只是把音彈對，還要把音樂中同時性或歷時性的層次感做出來。這些都對於作曲家本身音樂性能力的強化有很大的助益。
- 對於數位音樂的作曲者而言，鋼琴技巧與詮釋能力更是不可或缺的能力。首先，數位音樂仰賴 MIDI 鍵盤輸入音符，這些音符的資料會觸發各種不同的樂器音色而產生音樂。從這個輸入音符資料的過程中，作曲家其實等於身兼樂器演奏者（依照音樂的表情輸入音符）、指揮者（調整各樂器之間、或各聲部之間的相互關係）、作曲者（構思樂曲的結構、樂曲的旋律與和聲），如果作曲家只懂得思考旋律的音高，而不知道旋律本身的力度或音色表情該如何處理，則創作出來的作品一定就像前述「未受過專業訓練的樂器演奏者」一樣，把數位音樂的表情處理得過於粗糙。
- 從創作效率的層面考量，好的鋼琴演奏者與即興者，可以透過即時的演奏，快速地依照自己的音樂創意，精準地把音樂輸入（錄製）到電腦系統中，使得數位音樂可以減少輸入錯誤的修正、以及細緻的音量或力度的修正所耗費的時間。如此可以為數位音樂的工作者節省許多時間，使得創作所需的時間成本大量減少，相對地也表示接配樂、或音樂製作的案子的鐘點費被提高。
- 從橫向聲部導進的變化而言，作曲的過程中，靠手指在鍵盤上的運作與實驗垂直和聲進行與橫向的聲部導進，往往比單純仰賴音樂理論去推算和聲進行、聲部導進，來得更有效率，且更不容易忘記一些有用的和聲連接的公式。效率決定了時間成本，以遊戲配樂或影片配樂而言，音樂往往是整個製作過程中的最後一環，因此製作時間必然被高度壓縮。假設一首曲子要創作兩週，那麼這樣能力的作曲者大概接不到這種案子。換言之，效率成為專業性的重要因素。所有能增加創作音樂的效率之能力，都應該盡可能培養。
- 鋼琴大量的曲目提供了鋼琴練習者接觸各種音樂巧思的機會，若能透過和適的師資引導，透過樂曲分析與彈奏上對於樂曲本身的熟悉，也有助於創作者從彈奏的樂譜中直接或間接學到各種作曲技巧、和聲法則等。有些和聲變化、聲部導進比較複雜的名家作品，並非在線上聆聽，變能學到這些曲目的作曲技巧之精華，而是需要拿到樂譜才便於仔細研究其細節，此時鍵盤樂器版本的樂譜則提供了創作學習者很好的工具，如果拿到樂譜就能跟著彈奏，邊彈奏邊研究這首曲子的細節，學習創作就更有效率。
- 鋼琴由於是複音樂器，使得獨奏便能成就一首完整的音樂、或者作為整首曲子的重要樂器，相對於其他樂器而言，鋼琴是使用頻率較高的一種樂器。透過彈奏各種鋼琴曲目，熟悉鋼琴的語法，會更知道如何去將鋼琴為要角的作品寫得更精緻。當然，對於其他樂器相關曲目的熟悉，也同樣能夠使作曲學習者創作該樂器的音樂，使用合適的樂器專用語法，只是相較之下，學習鋼琴所獲得的益處更多。
根據以上所述，鋼琴演奏能力強的人，透過分析別人的作品來學習作曲，必然效率加倍。此外，光是學鋼琴彈奏本身，便已經能有許多學作曲上的便利性，若同時能在練習鋼琴時，同時瞭解作品本身的創作技巧以及詮釋法則，那麼學習效益必然更高。當然，這也是為何本中心決定為鋼琴初學卻有志於想從事數位音樂創作、或傳統作曲的演奏者開設的便利作曲、即興學習的鋼琴課程：「鋼琴彈奏與分析」。課程相關的概述如網頁連結：http://learnmusic-tw.blogspot.tw/2015/08/blog-post.html
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