文大、輔大的流行音樂組好考嗎？
有非本科系考上的案例，但並不意味容易考，因為你不會知道當年考生中有哪些人，考生中有可能會有音樂系作曲主修、或台南藝術大學應用音樂系的人來報考，那麼這些人就是你的最強勁的對手。目前這個組別的知名度已經慢慢打開，本中心也接到許多人來詢問相關課程，因此在每年文大此組別招收四人的情況下，你必須擠進前四名，若沒有真的實力，也是一樣考不上。輔大新設的數位音樂的名額也差不多相同，因此考生若憑僥倖的心理在準備考試，那麼就得看當年運氣有沒有這麼好了。另外，由於這種組別是音樂系大學部少有的組別，加上各校音樂系大學部並不重視電腦音樂與音樂科技，因此大家的努力起點比較接近，才讓非音樂系的人有機會考上。
流行音樂相關的音樂系碩士班有哪些？
碩士班除了輔大的在職專班、日間部以及文大的日間部的流行音樂相關組別之外，目前新增師大流行音樂產業在職專班、清大音樂科技與應用音樂組。（流行音樂的大學部則比較多，包含輔大應用音樂組、台南藝術大學應用音樂系、中山大學應用音樂組等）
國內流行音樂碩士班的現有師資狀況如何？
文大相關組別的專任老師為許雅民老師，專長在於理論作曲，但有很豐富的跨界創作經驗，也持續為國外影片寫配樂，早期也創作過流行音樂，並持續跟流行音樂界的製作人保持一定關係。其餘的相關兼任師資部分來自理論作曲師資，也有業界教師包含著名流行歌手與編曲林隆璇、製作人白紀齡等人。
輔大相關組別專任老師以高惠宗老師為主要師資，專長在於錄音技術，高老師長期在電視台工作，也具有作曲碩士學歷。其餘的兼任師資則以理論作曲博士之老師為主，數位音樂技術雖不見得高明，但創作調性音樂所需的音樂理論對他們都沒問題。另外也有錄音工程專長楊敏奇老師授課，目前也在延攬業界師資。
國內由於音樂系規模都不大，因此應用音樂師資無法多元是必然的現象，但音樂創作實際上在有完整的音樂理論能力之後，剩下來的部分比較需要自己努力不斷的模仿、實驗、分析他人作品、創作。至於數位音樂相關技術，有許多網路資料可以從中學習，也可以學生身份透過跨校選修到他校修課，學分費不會比原校貴。
商業編曲要學多久？
商業編曲課程包括和聲理論、軟體技術、作曲技巧等，若每週上課則約需要一年的時間。然而，按照學習者的鋼琴能力、對於作品細緻度的要求、是否也要學非數位的真實器樂與管絃樂編曲等，所需時間會更長或更短。原則上，為期一年的學習將可以有創作商業音樂的能力。由於每年考生人數不一，過去商業編曲相關組別招生時，學校因為沒有宣傳，因此知道的人並不多，但隨著資訊的流通，考生也逐年增加，而考生的背景如何，其實很難知道，因此建議同學以盡可能達到作品的完美為準備的目標，為期一年的學習（包含和聲學、數位管弦樂、音樂創作）是比較合適準備時間，相關的理論課程也都可以在一年內完成。原則上每週上一個小時的課程，一年的準備是足夠的。
理論作曲與商業編曲主修有何不同？
理論作曲大學部課程主要包含調性音樂、古典音樂的風格寫作、以及當代前衛音樂創作、和聲與對位法等作曲理論。碩士班的理論作曲主修，則主要在學院派無調性音樂創作。商業編曲只需要調性音樂的能力，但碩士班理論作曲課程不再強調調性音樂創作。
理論作曲主修者能做商業編曲嗎？
商業編曲對於理論作曲主修者而言，其實是一種粗淺的調性音樂創作技巧。大部分音樂系理論作曲學生沒從事商用音樂的原因通常是卡在數位音樂的技術不足以及個人偏好的問題，而不是不會創作流行音樂。事實上文大、輔大的流行音樂一半以上課程師資仍然是理論作曲主修的老師在教便是因為流行音樂所需的作曲技巧對於理論作曲主修的人而言非常簡單。然而理論作曲碩士班所強調的是前衛音樂課程，所以考生若想做商業編曲，其實不適合選理論作曲組作為考試目標，否則即使考上了，耗費的時間都會在前衛音樂創作，不愛前衛音樂的人會非常痛苦。
LearnMusic 提供考生的主要相關課程內容為何？
作曲訓練、和聲學與和聲分析專業訓練、音樂軟體訓練 (Cubase、Reason、Kontakt 以及選擇性的 Finale、Vienna Symphonic Orchestra、其他軟體音源、自動編曲軟體等)、作品樂理錯誤之修正與配器建議、名曲解析等。上課方式可由老師依照學生的能力規劃，也可以由學生與老師討論後決定上課方式。
LearnMusic 的數位音樂課程跟坊間數位音樂補習班的課程有何不同？
LearnMusic 的數位音樂課程包含作曲必要的樂理課程與數位音樂軟體課程，跟一般音樂數位音樂補習班重軟體輕樂理的課程不同。一般數位音樂補習班強調速成、不學樂理也可以編曲，但我們的課程則強調樂理課程才是真正培養專業作曲家的最重要課程，並主張軟體可自學或等樂理與作曲課程到一定程度後再開始軟體課程，也認為可以速成的軟體技術都沒有太大的價值，因為人人快速可學的東西便不具專業性。我們強調專業的樂理課程只需學習一年至一年半，剩餘的都是個人自我學習與成長的工夫。
考商業編曲相關組別一定要學和聲學嗎？
和聲學是調性音樂創作的基本理論，也是所有音樂係必修科目，便可知道其重要性。和聲學不僅僅只是和絃進行的理論，也包含橫向聲部導進的理論，過去有許多流行音樂編曲者、作曲者沒學這種理論，則編出來曲子便很有風格上的限制，或過度仰賴軟體自動編曲功能，因此也無法編寫很多樂器的曲子、或電影配樂的數位管弦樂。就考試準備而言，不學和聲學，老師便必須要直接從考生的作品中直接修正樂理上得錯誤，則無法系統性的學到真正的技術，就長遠的創作生涯而言，也有極大的限制。和聲學的理論一旦學完，則創作上大概不會再遇到其他更深的樂理問題，調性音樂寫得好壞大半決定在和聲學所下的功夫。當代和聲學的理論已經非常系統化與完備，不從這個途徑學習非常可惜，往往是事倍功半。此外，上音樂系的大班課其實也很難將和聲學得透徹，一般音樂系大學部的必修和聲學的課程為一年，外科系考入碩士班補修和聲學也是只有一年，實際上僅能上到轉調，因為是混和各種主修一起上和聲學，演奏主修的人比較不願意關心這們學問，創作主修的人又少到無法獨立開設專屬的和聲學課程，導致有很多進階的內容以及實際操作上的經驗、曲子中應用的範例，在學校課程中都很難學得到。另外，和聲學掌握包含理論的練習、內化的功夫，而和聲內化的功夫則需要長時間的自我練習了，難以從上課途徑迅速獲得。作曲訓練、和聲學與和聲分析專業訓練、音樂軟體訓練 (Cubase、Reason、Kontakt 以及選擇性的 Finale、Vienna Symphonic Orchestra、其他軟體音源、自動編曲軟體等)、作品樂理錯誤之修正與配器建議、名曲解析等。上課方式可由老師依照學生的能力規劃，也可以由學生與老師討論後決定上課方式。
LearnMusic 的數位音樂課程跟坊間數位音樂補習班的課程有何不同？
LearnMusic 的數位音樂課程包含作曲必要的樂理課程與數位音樂軟體課程，跟一般音樂數位音樂補習班重軟體輕樂理的課程不同。一般數位音樂補習班強調速成、不學樂理也可以編曲，但我們的課程則強調樂理課程才是真正培養專業作曲家的最重要課程，並主張軟體可自學或等樂理與作曲課程到一定程度後再開始軟體課程，也認為可以速成的軟體技術都沒有太大的價值，因為人人快速可學的東西便不具專業性。我們強調專業的樂理課程只需學習一年至一年半，剩餘的都是個人自我學習與成長的工夫。
考商業編曲相關組別一定要學和聲學嗎？
和聲學可以自學嗎？
不可以自學，因為和聲學是一項實務性的四聲部寫作技術，書本上的知識是死的，且規則繁複，沒有老師幫忙看作業，是極難自學成功的。很多外科系的考生不相信筆者所述，想靠自己買書來看，最後會發現只是蹉跎了時光，錯過考試的時機。
和聲學要學多久？
音樂系和聲學的必修課是兩學期，但通常還會有進階和聲的選修課，這類大班課往往由於人數過多，使得學習者不得要領，往往有三分之一至一半的學生分數落在及格邊緣。非科班考生，尤其需要這種學科的分數，來彌補主修能力上的欠缺以及教授們對於非科班學習者的刻板印象，再加上這些科目對於非科班同學是新的科目，因此強烈建議上個別課來準備這項科目。以 Harmony and Voice Leading 這本書而言，除了基本的樂理訓練之外，尚有二十五個單元，因此所需的學習時間絕對不會少於二十五週。
商業編曲可以自學嗎？
在學完和聲理論以及基本句法結構之後，其他部分都可以透過閱讀書籍、自己進行曲風元素分析來達成。作曲的學習其實是起頭難，有人引導最好，但後面的階段則是要靠自己學習、努力把音樂語言內化。當然如果起頭的功夫也想自學，那麼就會花費非常長的時間，才能領略學習創作的訣竅。
研究計畫如何撰寫？
流行音樂組畢業後的出路如何？
另外也必須注意：某些曲風現今已經能用 loop 或自動編曲軟體取代絕大部分的創作工作，那麼創作此種的風格的曲子，其價值自然偏低，作曲者的被取代性也非常高。因此奉勸學習者必須廣博的學習，也不要輕忽古典音樂的訓練。現今台灣很多案子接不完的實力派配樂家都有深厚古典底子或音樂班、音樂系出身，有一定的原因。（例如：陳哲聖、李欣芸、侯志堅、李哲藝、劉聖賢、謝宗翰、陳依婷等人，還有一些比較少在媒體上出現，但案子很多的的音樂工作人）
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