科班生想轉攻應用音樂相關碩士班，可以透過我們的數位音樂課程，規劃完成三首數位音樂作品為目標，藉由我們提供的創作指導，瞭解數位音樂的軟體、硬體該如何架構以及音樂性細節的修飾，也可同時瞭解自己在應用音樂的創作上，還有哪些音樂上可以補強之處。這些作品可同時作為清大、輔大、文大、師大應用音樂相關碩士班的備審資料，作品的品質至為重要。
整體而言，現在理論作曲科班生由於入學考試的競爭較少，導致整體素質下降，許多考生都是高中才開始準備大學音樂系理論作曲考試，因此有時調性音樂的能力並不如外界或學生自己想像得好，對和聲的瞭解亦不夠深入。另外，音樂系的學生另一個較大的障礙是軟體使用能力以及建構自己的軟體工作站的能力較差，一般大班課的補習班或學校數位音樂課程，由於軟體資源有限，也只教授某一套編曲軟體，卻不會提及各種音色庫的相關使用、哪些音色庫適合哪些曲風、哪些音色庫或特殊編曲工具好用、各種音色軟體要如何安裝等等。有人引導入門，可以省掉許多摸索的時間。在本中心的非科班生的應用音樂碩士班升學的輔導案例中，在 106 年度輔大的應用音樂碩班考試，本中心輔導的非科班生考試成績就優於音樂系理論作曲主修的學生，而把國立大學理論作曲主修的學生擠到備取名單，可見理論作曲主修生在應用音樂創作上，仍常有不足之處，最怕的是這些理論作曲的學生想進入應用音樂，卻不認為自己有缺什麼樣的訓練，那麼就無從進步。以學習和聲為例，許多科班生對於和聲學的態度，認為瞭解概念就可以自由創作而不需要再深入研究了，但這種想法往往阻礙了和聲語彙的學習，在許多的名家作品或古人的作品中，其實有許多值得特別去記憶的和聲進行，但許多人學習和聲卻未曾去深入瞭解這個部分，這就好像大家都知道文法大致上的原則，卻沒有針對優美詞句或片語下過苦工，那麼就很難寫出文情並茂的文章。
此外，由於大學或碩士班理論作曲入學考試時，多半考生會選擇寫無調音樂，因為這種實驗音樂對於樂理能力的要求不高，因此逃掉了去深入研究調性音樂的機會，如果考生僥倖考上理論作曲組之後，又是閒散度日、純粹只是在應付無調音樂的主修考試，沒有犧牲玩樂的時間去研究調性音樂的創作，那麼畢業之後在調性音樂能力仍然無法長進多少。然而，更糟糕的現象是，許多學理論作曲的學生，會誤把「創意」當作「隨意」，而將調性音樂的寫作看得太容易，眼高手低的情況下，那麼就更不可能重新仔細鑽研調性音樂的語法了，到頭來寫出來的調性音樂，可能品質還不及一些非科班卻不斷努力聽音樂與創作音樂的人了。
就就業的長遠規劃而言，無論是科班生或非科班生，可以自己列出商用音樂市場上常見的五至十種音樂風格，慢慢針對這些風格去累積相似的作品。廠商要找人做某種音樂，就是要聽接案者是否有相似風格的作品，音樂系的學生通常最容易拘泥於自己習慣的風格，也常有眼高手低的情況，也使得作品常難以符合市場需求。因此長期針對市場需求來累積作品、並進行商用音樂風格模仿是必要的。筆者比較建議可以先從遊戲配樂的相關風格入手，再慢慢延伸到其他風格，因為遊戲配樂市場是剛性需求，比較不受唱片市場影響，其他的市場也包含宗教音樂、動畫配樂、畢業歌編曲、英語教材編曲、兒歌編曲、流行歌編曲與創作、各類廣告音樂創作、布袋戲音樂創作、劇場音樂創作等等，其實範圍與風格都有頗大的差異而需要花時間去嘗試創作並累積有品質的作品。
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